EMBALSE

2019 – Artes visuales y nuevas tecnologías – TEATRO > mayo a junio

Llega al Rojas una reconocida fotógrafa cordobesa con curaduría de Alberto Goldenstein

Embalse

de Agustina Triquell

Curador: Alberto Goldenstein

Inauguración: jueves 9 de mayo | 19hs

Hasta el 22 de junio

Fotogalería – Av. Corrientes 2038

Entrada gratuita

“Embalse” es una obra acerca de un proyecto. Abarca un registro fotográfico actual junto a material de archivo de algunos de los complejos hoteleros inaugurados entre 1942 y 1957 en las sierras de Córdoba, y que fueran creados para acoger a los miles de trabajadores que, gracias a una nueva Constitución, conquistaban el derecho a las vacaciones pagas, entre otros beneficios. Nacían en Argentina los llamados Programas de Turismo Social.
“Embalse” posee además un tema subyacente, no del todo explícito, pero que merece atención: lo serrano como marca distintiva del paisaje cordobés.

Al igual que todo documento histórico, “Embalse” es también una ficción, construida a partir de la combinación de sistemas tradicionalmente más rígidos, como la arquitectura y el documento de archivo.

Bio

Agustina Triquell (Córdoba, 1983) es fotógrafa y doctora en ciencias sociales. Producto de esta combinación, su trabajo gira en torno a las relaciones entre historia, memoria y política; articulando la investigación poética y la producción fotográfica y audiovisual contemporánea.

En 2010 participa de la beca LIPAC-CCRRojas y en 2013, de la Beca para Artistas del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti-FNA. En 2016 participa del Programa de Cine de la UTDT. Su trabajo ha sido exhibido de manera individual y colectiva en Córdoba y Buenos Aires. Interviene también en muestras colectivas en Rosario, Montevideo (Uruguay), Santiago de Chile, Dublín (Irlanda) y Berlín (Alemania) y forma parte de la colección Roggio, del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, del Museo de la Fotografía Palacio Dionisi (Córdoba), de la Asociación Nacional de Bellas Artes y de colecciones particulares. 

ENSOÑADA 1968

En septiembre de 1968 comienza en la ciudad de Ensenada (provincia de Buenos Aires) una huelga que se extendió por tres meses. Protagonizada por obreros de la Destilería, Flota petrolera y Taller Naval de Yacimientos Petrolíferos Fiscales (YPF), su detonante fue la extensión de la jornada laboral, pero la lucha de esa ciudad, además, denunció y combatió las políticas antipopulares de la dictadura autodenominada “Revolución Argentina”, la Ley de Hidrocarburos, “la racionalización económica” y la quita de derechos conquistados por los trabajadores. Asimismo, representó un antecedente para elCordobazo, protesta obrero estudiantil ocurrida el 29 y 30 de mayo de 1969 en la ciudad de Córdoba, que derivó en una insurrección urbana con el apoyo de los vecinos de distintos barrios, reprimida ferozmente por el ejército. Esta, y otras puebladas: Rosariazo, Mendozazo, Viborazo, fueron desencadenando la pérdida de poder de la dictadura y el llamado a elecciones en el año 1973.

Ensoñada 1968 está inspirada en el acontecimiento social y político ocurrido en Ensenada y nos invita a repensar las diferentes tensiones, contradicciones y batallas que están vigentes en nuestra sociedad.

La obra ha sido declarada de interés histórico y cultural por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de la Ciudad de Ensenada “Reconocimiento Ensenada de Barragán”, otorgado por la Municipalidad de la Ciudad de Ensenada.

Esta puesta narra acontecimientos históricos, de una manera en la que los actores se disponen a jugar y a plantear todos los hechos. Nos deja un sabor amargo en el que irradia cierto dolor por una época de tanta crudeza. Se destaca a la vez que el trabajo corporal que manejan los personajes está muy bien manejado y aporta un sentimiento de alto dramatismo. La pieza no engaña la soltura de lo que se quiere representar y nos llevará más allá de los acontecimientos. La escenografía hará juego a los planteos que se propone y dejará en escena una pintura de la misma obra. También nos hará reflexionar sobre los hechos y no podremos quedar exentos de lo que acontece, por el contrario nos llevará a sumergirnos por completo en la historia  para lograr que participemos sin dejar nada de lado. El juego de luces que acompaña esta propuesta irradiará con mejor significancia y así destacar los hechos.

Ficha técnico artística

Actúan:

Gabriela Fernanda Andrada, Fernando Atias, Cecilia Balmayor, Marianela Caresani, Guillermo Ferraro, Carlos Gonzalez, Luciana Llado, Lola Mega, Juani Pascua, Ligüen Pires

Diseño de vestuario:

Virginia De Los Santos Fernández

Diseño de escenografía:

Amelio Cardozo Gill

Diseño de luces:

Gabriel Virtuoso

Realización de escenografia:

Amelio Cardozo Gill

Realización de vestuario:

Virginia De Los Santos Fernández

Fotografía:

Gabriel Insaurralde

Diseño gráfico:

Luciana Llado

Entrenamiento corporal:

Silvia Alejandra Spinelli

Asesoramiento psicológico:

Fernando Fabris

Asistencia de dramaturgia:

Gisella Crimi

Asistencia de dirección:

Luis Cardozo

Prensa:

Simkin & Franco

Supervisión dramatúrgica:

Gabriel Virtuoso

Gestión cultural:

Carla Peluso

Coordinación general:

Gabriel Gendelman

Dirección:

Gabriela Villalonga

Clasificaciones: Teatro, Adultos

NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA
Humboldt 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4777-6956
Web: http://www.noavestruz.com.ar
Entrada: $ 300,00 / $ 200,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 13/07/2019 

TILCARA NO EXISTE

Estas dos mujeres que se presentan en escena, Amparo y Angélica, nietas de terratenientes mantienen diálogos ricos mientras se sienten de alguna manera amenazadas y cercadas por sus empleadas domésticas.  La puesta es una pintura del norte argentino. Hay una manera particular por cómo van entrelazando sus conversaciones, a la vez que van dejando que sus cuerpos se expresen. Existe tambien, un vestuario que hace juego con lo que se representan y demuestran. Todo da un color que va dejando que querramos demostrar algo que se llena de nostalgia. Tiene tanto que ver con nuestra sociedad, que quedamos asombrados por sus expresiones. Nos planteará interrogantes y nos acercará a un lugar entrañable que no podremos dejar de ver al escenario como una imagen popular.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Raquel Albeniz

Actúan:

Raquel Albeniz, Amancay Espíndola

Vestuario:

Jennifer Sankovic

Escenografía:

Vanessa Giraldo

Caracterización:

Jennifer Sankovic

Diseño de luces:

Ricardo Sica

Música original:

Lautaro Cottet

Diseño gráfico:

Manuela Vilas

Asistencia de dirección:

Gilda Salto

Prensa:

Kazeta Prensa

Dirección:

Alejo Nicolás Sambán

Clasificaciones: Teatro, Adultos

NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA
Humboldt 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4777-6956
Web: http://www.noavestruz.com.ar
Entrada: $ 300,00 / $ 200,00 - Sábado - 20:00 hs 

GALLO

Una obra llena de amor y poesía donde las metáforas se ven reflejadas en cada acto. Una familia que vive en el campo criando gallinas y de pronto se les escapa un gallo. Un abuelo maltrata a la hija, una madre hace lo mismo con su hijo. La puesta refleja por donde se quiera ver; los actos de violencia son para despreciar y que no se llega a ningún lado cuando se desee identificar a los personajes. Es entre ellos, que cada uno sufrirá por ser reconocido. Julián, el hijo, se encuentra enamorado y confía en su mejor amigo, Marcos. Él será quien en un momento lo traiciona revelando el secreto del cual le habló. Pareciera que no se puede hablar del amor y que este adolescente lo desea manifestar con su escritura. Así todo es impactante cuando este sentimiento se lo trata como una peste, como un tabú, del que nadie querrá escuchar nada, ni mencionar.

 Los actores llevan en sí un asombroso trabajo corporal, mientras ocurren los hechos. Así, podremos advertir que existe un vestuario que está muy bien adaptado para la ocasión. Transitaremos por esta pieza, que tanto nos conmueve y nos hace indagar sobre lo que pueden ser los temas del corazón, en los cuales siempre hay razones que el corazón no entiende. Una puesta en escena que nos acerca un aspecto conmovedor que llegará profundamente a cada espectador y que no dejará de lado la simpatía por la cual se atraviesa. Cómo parecer que estamos sin quedar al margen de todo cuanto acontece? Cuánto habrá que ver para que no querramos ser escuchados? Estos son cuestionamientos que podríamos apreciar si es que queremos acercarnos más a lo que se plantea.

  Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Nacho De Santis

Actúan:

Juan Cottet, Adriana Ferrer, Valentino Grizutti, Luis Gutmann

Vestuario:

Marisol Castañeda

Escenografía:

Gonzalo Cordoba Estevez

Maquillaje:

Maria Elisa Bressán

Diseño de luces:

Ricardo Sica

Música original:

Nicolás Bari, Matías Niebur

Fotografía:

Sol Schiller

Diseño gráfico:

Sergio Calvo

Asistencia De Producción:

Maru Belli

Asistencia Coreográfica:

Pablo Errante

Asistencia de dirección:

Luciana Becerra

Prensa:

Carolina Alfonso

Producción:

Lucho Valenzuela

Supervisión dramatúrgica:

Javier Daulte

Dirección:

Nacho De Santis

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/

Entrada: $ 350,00 / $ 290,00 - Viernes - 20:00 hs     

MESÍAS

Tal como contaron históricamente algunos relatores, un ángel (en este caso, negro) se hace presente en la vivienda de la bella Sara, para anunciarle que ha sido elegida para ser la madre del Mesías (el nuevo) puesto que la primera experiencia ha resultado desastrosa.

Ella, tal como fue María, es judía, pero atea y educada en la escuela pública del barrio. Pese a que en un principio sospecha que el presunto ángel es el vecino que acaba de mudarse al departamento de arriba, termina cediendo ante los cantos de sirena del inesperado anunciador que la proclama como la elegida por Dios para brindarle al mundo una segunda oportunidad.

La interpretación de esta obra está llena de luminosidad por parte de los actores. Los personajes dejan en esta puesta un inagotable recurso de expresión que con sus cuerpos van relatando los acontecimientos. Es importante que estemos atentos en cada gesto que van traduciendo, como para llegar a entender que los toques de humor que van narrando, nos hacen ver que la ironía no queda de lado. Hasta qué punto nos veremos envueltos en la trama será un cuestionamiento que podremos hacernos. Todo va sucediendo con una insensatez que nos sorprende a medida que va pasando la obra. Pero seguramente, nada hará que quedemos exentos y nos arrimemos a deleitarnos de los acontecimientos. El vestuario hace que en el escenario vayamos encontrando un despliegue a lo que es el juego escénico.  

Autor y director: Roberto Ibáñez

Elenco Mariela Montes de Oca, Dora Sajevicas, Mauricio Gonzalez, Roberto Caute y Willy Zaballa

Asistente de Dirección Ester Traverso y Rubén Ramirez

Coreógrafo Dario Dorzi

Vestuarista Chuchy Pozner

Realización de escenografía Georgina Gabanetta

Fotografía Gabriel Reig

Diseño Gráfico Pablo Viollaz

Prensa TEHAGOLAPRENSA

Teatro La Comedia (Rodriguez Peña 1062, CABA)

Funciones: jueves 21hs

Entradas: $400 por Plateanet / Promo 2x1 con Club La Nación

Instagram @mesiasteatro

Facebook @mesiasteatro

UN CAMINO HACIA LA PAZ

La fotógrafa y luego Directora del Servicio Fotográfico de la UNESCO,Dominique Roger, de 87 años, visita Buenos Aires con el objetivo de participar de la inauguración de la muestra de fotografías y de la presentación de su libro “Un camino hacia a la Paz”, en la Feria internacional del libro de Buenos Aires.

La reportera ha puesto su talento al servicio de la UNESCO durante 30 años, recorriendo el planeta con el fin de poner en imágenes el mensaje y el trabajo de dicha Organización. Entre 1965, fecha de su primera misión en Argelia, y la última en 1990 en Cabo Verde, efectuó 135 viajes a 77 países diferentes.

Sus registros especialmente reconocidos sobre educación y alfabetización, en los cinco continentes, han contribuido a la construcción de la memoria visual de la UNESCO; sus fotos buscan promover los valores de los derechos humanos, la no violencia y el diálogo intercultural entre las civilizaciones.

Antes de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, el libro

« Un chemin vers la Paix », fue presentando en versión original en enero de 2017, en la Sede de la UNESCO en Paris, con la presencia de Federico Mayor Zaragoza, ex-Director General de la UNESCO y actual Presidente de la « Fundación Cultura de Paz » en Madrid.

La traducción, edición e impresión del libro “Un camino hacia la Paz” en español e inglés ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación La Caixa y la Fundación Ramón Areces, de España.

Sobre la Exposición de Fotografías

“Un camino hacia la Paz”

Inauguración para prensa e invitados: martes 23 de abril a las 18hs

Acompañarán a Dominique Roger:

Mónica Cahen D'Anvers y la cantante Sandra Mihanovich

Días y horarios de visitas: de lunes a viernes de 10 a 19 hs

Cierre de la muestra: 7 de mayo

Más info: https://oei.org.ar/espaciocultural/

Lugar: Espacio Cultural de la OEI

Dirección: Paraguay 1514

Informes: 4813-0033

espacioculturaloei@oei.org.ar

TEATRO POR LA IDENTIDAD

 una vez más a apoyamos a Teatroxlaidentidad lunes 22 a las 16 horas en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Además de Estela de Carlotto, presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, estuvieron presentes apoyando esta iniciativa, Leonor Manso, Georgina Barbarossa, Malena Solda, Osqui Guzmán, Alejandra Darín, Lola Berthet, Arturo Bonín, Mauricio Dayub, Alejandro Müller, entre muchos otros actores y actrices, además de Julia Zenko que interpretaron unos temas acompañada del maestro Esteban Morgado.

 En la Legislatura de la Ciudad, en Perú 160, Salón San Martín.