domingo, 20 de septiembre de 2026

LA IMAGEN PRESUNTA

 ¿Qué queda de una persona cuando solo queda su fotografía? La imagen presunta, de Adriana Garibaldi, parte de esa pregunta para construir una pieza que recupera la fotografía analógica como objeto material, pero también como territorio de memoria, deseo y especulación. La luz y el tiempo, esas dos materias que John Berger señalaba como esenciales de la fotografía, se convierten aquí en materia teatral.

Organizada en un prólogo y tres episodios —llorar, reír y pensar—, la obra cambia de registro sin perder su núcleo. En el primero, la fotografía aparece como sustituto afectivo de quien ya no está; en el segundo, el humor y el absurdo irrumpen alrededor de un estudio fotográfico donde un ladrón, una familia y un retrato aparentemente convencional terminan componiendo una situación desopilante. El tercero es quizá el más inquietante: cuatro mujeres encuentran fotografías abandonadas en la calle e intentan reconstruir, a partir de esas imágenes anónimas, las vidas que alguna vez estuvieron detrás de ellas.

Es allí donde La imagen presunta encuentra su dimensión más interesante. ¿Una fotografía registra la realidad o construye una versión de ella? ¿Qué información queda fuera del encuadre? Las mujeres inventan historias para esos rostros desconocidos y, al hacerlo, ponen en evidencia que toda imagen necesita de alguien que la mire, la interprete y complete aquello que no puede mostrar.

La puesta de Garibaldi trabaja con una diversidad de recursos —objetos, visuales, música, iluminación y una cuidada composición escénica— que dialogan con el universo fotográfico sin convertirlo en una simple ilustración. Los ocho intérpretes encarnan catorce personajes y sostienen una teatralidad que puede pasar de lo emotivo a lo grotesco, de la intimidad al humor, sin perder fluidez.

La imagen presunta propone finalmente un juego entre lo que vemos y lo que imaginamos. Porque una fotografía puede conservar un instante, pero nunca una vida completa. Tal vez por eso esas imágenes abandonadas resultan tan poderosas: frente a ellas, mirar también significa inventar y, de algún modo, rescatar del olvido aquello que ya no podemos conocer.


FELISBERTO
Yatay 112 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 1154738431 / 1165823993
Web: https://www.instagram.com/felisbertoteatro/
Sábado - 21:00 hs - Hasta el 31/10/2026

LA ESCRIBA

En La escriba, Sandra Franzen y Anahí Gadda parten de una figura que escribe para preguntarse qué sucede cuando una mujer decide dejar de ser personaje y convertirse en autora de su propia historia. El litoral argentino funciona menos como paisaje que como territorio mítico: allí se cruzan memoria, violencia, relatos silenciados y figuras femeninas condenadas a permanecer en los márgenes.

La dramaturgia de Franzen no busca construir una narración lineal. Es, más bien, un tejido de imágenes, voces y transformaciones en el que Escriba, Mujer y Yarará se desdoblan y vuelven a encontrarse. Esa estructura puede resultar deliberadamente fragmentaria, pero encuentra su mayor potencia cuando abandona la explicación y deja que el cuerpo de Gadda sea quien articule los distintos estados de la protagonista.

La música es uno de los hallazgos de la puesta. Gadda no solo actúa: también interpreta instrumentos y convierte el sonido en una extensión de la escena. Hay momentos en que la música funciona como paisaje, pero también como una herida que irrumpe y modifica el sentido de lo que sucede. El trabajo corporal, la iluminación y una escenografía de fuerte carácter simbólico completan una teatralidad que apuesta más a la sugerencia que al realismo.

Gadda sostiene el unipersonal con una presencia que exige transitar distintos registros sin perder el eje. Su personaje se desplaza entre la vulnerabilidad, la sensualidad, la furia y una creciente conciencia política. La transformación no aparece como un discurso cerrado, sino como un proceso físico que se va haciendo visible ante el espectador.

La escriba tiene su mayor interés cuando entiende la escritura como un acto de insubordinación. Su verdadera revolución no consiste solamente en contar otras historias, sino en disputar quién tiene derecho a narrarlas. Allí la mujer romántica queda atrás y aparece otra figura: una mujer que ya no acepta ser escrita por otros. 


TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Sábado - 18:00 hs - Hasta el 31/10/2026

TRAICIÓN

 En Traición, Harold Pinter construye una historia de amor, deseo y engaño donde lo importante no está tanto en lo que los personajes dicen como en aquello que prefieren callar. La obra comienza en 1977 y retrocede hasta 1968 para reconstruir, a través de encuentros fragmentarios, los siete años de una relación clandestina entre Emma y Jerry, el mejor amigo de su marido Robert.

La cronología invertida no es un simple recurso formal. Cada escena modifica el sentido de la anterior y obliga al espectador a mirar nuevamente aquello que creía comprender. Lo que primero aparece como una relación agotada va revelando, hacia atrás, el momento en que nació el deseo y las expectativas que acompañaron a ese vínculo. En el universo de Pinter, la verdad nunca se entrega de manera directa: se filtra entre silencios, pausas, frases aparentemente triviales y gestos que terminan diciendo más que las palabras.

La puesta de Héctor Levy-Daniel respeta esa economía característica del dramaturgo británico y encuentra en la escena un espacio para que las tensiones respiren. La escenografía y el vestuario de Jorgelina Herrero Pons, junto con la iluminación de Ricardo Sica, acompañan los cambios temporales sin sobrecargar la acción. El espacio se convierte así en un territorio de encuentros donde cada objeto, cada distancia y cada silencio parecen guardar una parte de la historia.

El elenco sostiene con precisión esa trama de afectos cruzados. Ernesto Falcke, Natalia Pascale, Pablo Shinji y Matías Turina construyen personajes atravesados por el deseo, los celos, la culpa y, sobre todo, por la imposibilidad de decir completamente aquello que sienten.

Traición no es solamente una obra sobre una infidelidad. Es una indagación sobre el tiempo y sobre cómo las relaciones se transforman mientras creemos que permanecen intactas. Pinter demuestra que, muchas veces, la verdadera traición no ocurre cuando se rompe una promesa, sino mucho antes: cuando empezamos a construir otra vida mientras todavía seguimos habitando la anterior.


ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Viernes - 20:00 hs - Hasta el 23/10/2026 y Del 13/11/2026 al 27/11/2026

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