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jueves, 14 de noviembre de 2019

MUCHACHO DE LUNA


La propuesta tan bien elegida que propone Oscar Barney Finn sobre Federico García Lorca (1988-1936), nos llevará por un recorrido sobre su vida y su obra. Veremos cómo atraviesa fragmentos de su autoría a la vez que relata una época difícil que le tocó vivir como ser la Guerra Civil Española (1936/1939). Guerra de luchas sociales y políticas que le costaron la vida, ya que fue asesinado. Ferviente defensor de los derechos de un ciudadano ilustre, enseña con notable sensibilidad los caminos por los que atravesó. Se notará a la vez a un verdadero adelantado al vivir su homosexualidad, la que hoy es parte de la diversidad. Notaremos también aspectos de sueños y amores contrariados que dejarán traslucir sus deseos. Veremos resaltado distintos textos seleccionados como Poeta en Nueva York (1929), Bodas de sangre(1931), Yerma (1934), La casa de Bernarda Alba (1936), entre otros. Existe una pantalla que irradiará el espacio escénico con sus proyecciones audiovisuales: mostrando un  sentido más profundo. De pronto aparecerá la muerte que se encuentra representada por Sabrina Machi. El actor protagónico es de Paulo Brunetti, no hará otra cosa que demostrar con su cuerpo y el texto que lo acompaña, una verdadera obra de arte que llevándonos por un recorrido soñado.
“García Lorca fue un hombre que luchó contra las adversidades de la época en que le tocó vivir, y hoy seguimos luchando contra los mismos molinos de viento, contra muchos prejuicios. Lo que en los años ‘30 definió su destino vuelve a ser tema. Las sociedades son bastantes refractarias”, dice Barney Finn.

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4863-2848
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 450,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 08/12/2019

lunes, 11 de noviembre de 2019

ES NECESARIO ENTENDER UN POCO




En esta obra de Griselda Gambaro, se puede ver con claridad la relación de víctima y victimario. Hue, el protagonista, viaja de China a Francia con el fin de traducir el I Chin. Ya ahí, pasará por penurias que nos hacen sentir lo doloroso de la situación por la que atraviesa. Conocerá una mujer que intenta seducirlo y a la vez lo lleva por momentos de entrañable crueldad. Todos los personajes de la obra rescatan los sentimientos de avasallamiento como para demostrar que la situación resulta por demás compleja. Lo que se muestra, deja un profundo malestar  señalando que estamos en un lugar donde los valores que se pretenden resaltar no son otros que lo difícil de ver las perplejidades de la condición humana. ¿Cuánto habrá de realidad y de ficción para que comprendamos aún más lo que se enseña? Seguiremos atentos los movimientos corporales que acompañados de un texto agudo, nos llevará a participar de un drama del que no podremos abstenernos. Finalmente Hue vuelve a China y se encuentra con su madre quien lo recibe sorprendida por el estado en el cual regresa. Es ella quien impartirá la frase que le da nombre a esta pieza. "Es necesario entender un poco". El final nos hará vibrar aún más y nos dejará inmersos en una notable sensación de comprensión de un texto valioso por su agudeza. Se sembrarán en cada momento una incansable notoriedad para lo cual nos permitiremos entrometernos en la profundidad de la trama. No podemos dejar de mencionar el vestuario que resalta aun más la caracterización de los actores y que resulta de una magnífica transformación sobre quienes llevan adelante la representación y lo que quieren demostrar.

Este espectáculo forma parte del evento: DIA DEL teatro independiente
Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO PAN Y ARTE
Boedo 876 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1122867477
Web: http://www.panyarte.com.ar
Entrada: $ 300,00 / $ 250,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 13/12/2019
Festival: $ 100,00 - Sábado - 21:00 hs - 30/11/2019

martes, 5 de noviembre de 2019

AIXA

Aixa, una hermosa mujer, periodista, llega a un teatro donde están dos personas a quienes ella quiere conocer. Uno de ellos en particular. Resulta ser que está buscando una verdad que pedirá de manera entrañable. Comenzará solicitando una entrevista al que representa el actor, a quien descubriremos cómo lleva una identidad que desea ocultar. La trama se desenvuelve entre ricos diálogos que dejan entrever cuáles serán las verdaderas intenciones para saber qué es lo que realmente pretende Aixa. Ésta intenta sobre todas las cosas, descubrir quien es verdaderamente ese actor. Cuanto más trasciende la obra iremos observando que nada es tan fácil como parece y nos iremos entrometiendo en un sin cesar de situaciones que nos llenarán de emoción. Así,  llegaremos al final para que el desenlace deje entrever que por más dura que resulte la verdad, todo tiene un sentido que vale la pena descifrar. ¿Cuáles son los significantes por los que se atraviesa? Las actuaciones son de gran envergadura y dejan en el escenario un notorio devenir de personalidades, destacándose la actuación de Agustoni, donde los roles se configuran en una complejidad de especulaciones valiosas. Al mismo tiempo los cuerpos mostrarán una expresividad que acompaña al texto.  

lunes, 4 de noviembre de 2019

MENTIR PARA DECIR LA VERDAD- UNA SEMANA NADA MÁS


En una casa de rehabilitación para alcohólicos se encuentran dos hombres jóvenes, con el fin de lograr una recuperación por sus adicciones. Se verá cómo van estableciendo vínculos para sobrellevar lo que es realmente un dificultoso trance. A la vez se cuentan por las situaciones que atravesaron y los problemas que eso le trajo. Año nuevo está por llegar y podrían irse a sus casas, pero hay algo que les dice que no podrían irse. De pronto llega la mujer de uno de ellos y al mismo tiempo entabla cierta relación con el compañero de su marido. Todo se tiñe de un pesar por el cual se ven en situaciones que se complican. Esta obra basada en un cuento de Raymond Carver, "Desde dónde llamo", resalta una verdadera trenza de dificultades. Nos iremos dejando llevar por los diálogos que estos dos hombres sostienen y nos conmueven por sus relatos. Cabe preguntarse si se irán en los plazos establecidos o si ese momento cambiará debido a algún factor que ellos mismos quieran elegir, para darle un giro a todo este acontecimiento que resulta tan penoso. Las actuaciones dejan en el escenario una verdadera expresión de la situación por la que atraviesan y trasmiten un sin fin de emociones con lo que ellos conviven.




Este espectáculo forma parte del evento: Mentir para decir la verdad
Este espectáculo formó parte del evento: Evento 5 años
Clasificaciones: Teatro, Adultos

MOSCÚ TEATRO
Camargo 506 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Sábado - 20:00 hs

jueves, 31 de octubre de 2019

LA MUERTE DE UN CROUDPIER


En un galpón que representa un teatro se encuentran un hombre y una mujer que han tenido una relación amorosa. Él, un fotógrafo que acaban de despedir sin ninguna causa se va a sumar a un grupo de teatro para ensayar la obra con los demás personajes quienes no son otra cosa que sobrevivientes de un sistema injusto. Estarán dispuestos al sálvense quien pueda. Se verá cómo en el ensayo de la puesta todos participan de manera más que atractiva y configuran una auténtica ensoñación frente a este intento de "La muerte de un croupier". Existe una escenografía que no radica en la notoriedad de lo que se expone, mientras que el vestuario logra representar a los personajes que luchan de manera incansable por una supervivencia. Podremos observar que es un verdadero reflejo a una crítica de un sistema neoliberal que coadyuda en cada rol para demostrar que no tienen otro sentido para seguir un camino que los conduzca a un final que tenga un verdadero ideal. Nos quedaremos absortos por las interpretaciones que dejan en el escenario y llevaremos adelante una inagotable sensación de desesperación que se ve trasmitida a cada instante en el trascurso de todas las escenas. Cuanto más vemos cómo se conforma el argumento, advertiremos que existe un sinsentido sin igual que nos dejará perplejos. La dramaturgia de Jorge Palant es de excelencia e irradia una comunicación que no deja de lado cada expresión que conlleva de forma inagotable.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.


Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Martes - 21:30 hs - Hasta el 26/11/2019

domingo, 27 de octubre de 2019

ENCUENTRO (DEL LIBRO DE POEMAS CUERPOS SUTILES DE MARÍA INÉS GRIMOLDI)

ENCUENTRO

Hubo una chispa. Un haz de luz. Una nota musical.
Un abrazo, Un paso de baile. Un beso robado
quizás deseado
Un encuentro y un desencuentro. Y otro encuentro y otro desencuentro.
Y otro... Y otro... Y otro más...
La cornisa. El no saber. El desear a pesar de todo
El rechazo. El fastidio. Y después la búsqueda
Y el deseo siempre el deseo
La celosía. ¿Está o no está? ¿Me ama o no me ama?
La otra, las otras. ¿Soy yo la otra?
¿Quién es la otra?
¿Existe la otra o la que no existe soy yo?
Mundos distintos. Ideas o sentires opuestos
Ring. Ring. Ring. El teléfono 
Suena. No suena. Tendría que sonar
Ya sonó. Nos comunicamos
Nos confundimos. Nos deseamos
Nos dejamos. Nos abrazamos
Nos besamos. Nos deshacemos
Nos succionamos
Nos agotamos
¿Estamos?
Y todo vuelve a empezar...

miércoles, 23 de octubre de 2019

TEATROXLAIDENTIDAD

El gran espectáculo de 13 micromonólogos, protagonizado por grandes artistas y con reconocidos autores y directores, con selección de textos de Mauricio Kartun y dirección general de Daniel Veronese.

Luego del concurso dramatúrgico de donde surgieron los 13 micromonólogos, estos son los que se presentan los lunes de octubre a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en el Teatro El Nacional:

LA DUDA
Actúa: Dalia Gutman (septiembre) Malena Guinzburg (octubre) / Dirección: Mariela Asensio. Autor: Santiago Varela - Malena Guinzburg.

VENCERE
Actúa: Vicky Almeida. Dirección: Maruja Bustamante. Autor: Daniel de Pace

APOSTASÍA
Actúa: Marina Bellati. Dirección: Mercedes Scapola. Autor: Facundo Zilberberg

NUESTRA CARA
Actúa: Melina Petriella. Dirección: Lorena Vega. Autor: Javier Pomposiello

LA VOZ
Actúa: María José Gabín. Dirección: Claudio Martínez Bel. Autor: Mariano Saba

LEÑA
Actúa: Coco Sily. Dirección: Roman Podolsky. Autor: Javier Pomposiello

CURATE GERARDO
Actúa: Alejandro Viola. Dirección: Maruja Bustamante. Autor: Alejandro Lifschitz

EL QUE LLORA ÚLTIMO
Actúa: Daniel Fanego. Dirección: Gonzalo Martínez. Autor: Mariano Saba

LUCY
Actúa: Moro Anghileri. Dirección: Cristian Drut. Autora: Anabella Valencia

FOTOS
Actúa: Malena Sánchez. Dirección: Edgardo Millán. Autora: Silvina Melone

A NIVEL DEL MAR
Actúa: Iair Said. Dirección: Ignacio Sánchez Mestre. Autor: Alejandro Turner

KONMARI
Actúa: Alejandro Fiore. Dirección: Fabián Vena - Pepe Arias. Autor: Pablo dos Reis

COMENTAME ÉSTA
Actúa: Cristian Cincinelli. Dirección: Mariana Cumbi Bustinza. Autora: Mariana Cumbi Bustinza

Música en vivo: Esteban Morgado

Instituciones o escuelas que quieran reservar lugar pueden mandar mail a identicostxi@gmail.com

ÚLTIMA FUNCIÓN
Lunes 28 de octubre a las 20 horas
Entrada libre y gratuita
Las entradas se retiran a partir de una hora antes en la boletería del teatro el día de cada función.
Teatro El Nacional – Av. Corrientes 960 – CABA

Comisión de dirección de Teatroxlaidentidad: Eugenia Levin, Andrea Villamayor, Mónica Scandizzo, Amancay Espíndola, Patricia Ianigro, Cristina Fridman, Julieta Rivera López, Raquel Albéniz, Luis Rivera López, Susana Cart, Mauro Simone.

martes, 22 de octubre de 2019

EL DOGMA




Seguramente podríamos preguntarnos qué puede pasar en el seno de una familia judía cuando el padre es quien lleva un prostíbulo desde hace veinte años. La historia comienza en la Semana Trágica, siendo el nombre con el que se conoce la represión y masacre sufrida por el movimiento obrero argentino, en la que fueron asesinadas cientos de personas en Buenos Aires, en la semana del 7 al 14 de enero de 1919en el primer gobierno de Hipólito Yrigoyen.  Es entonces cuando Yankel, recién llegado de Polonia, toma esta idea para llevar adelante su vida. Así, se presenta en el subsuelo de su casa construyendo una historia paralela. Su mujer, una ex-prostituta,  subió del subsuelo para casarse con él. Su hija, Rivkele, a quien quiere preservar de esta vida oscura, la mantiene al margen. De esta manera Yankel o Jacobo Chapchovich, santifica su casa con la adquisición de la sagrada Torá (libro sagrado judío). Jacobo tiene preparado para su hija un pretendiente con quien espera casarla. Pero las cosas no sucederán como él planea. De pronto Rivkele, hace una incursión en el mundo de abajo -el mundo del subsuelo- y se enamora perdidamente de Manke, una joven pupila de su padre. Los diálogos son ricos en sus expresiones y la obra presenta un estética que le da un especial carisma a la puesta. También podríamos mencionar la escenografía y el vestuario, los que bien cuidados alientan y le dan vida a la propuesta. Lo más fascinante de todo es la fiel pintura que ofrece el director Daniel Teveless, al mundo de esta familia judía, que de alguna manera busca redimirse a pesar de no conseguirlo.  La obra está basada en el “El Dios de la Venganza” (Der Got Fun Nekome,1906) escrita por Sholem Asch el candidato al Premio Nobel de Literatura.




Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 450,00 - Jueves - 20:00 hs

lunes, 21 de octubre de 2019

EL MÉTODO GRONHOLM


Cuatro aspirantes a un puesto para una empresa multinacional se presentan a superar pruebas con el fin de obtener un cargo. Se dan situaciones que lindan con lo absurdo y así nos sumergen en un verdadero esfuerzo, en el que los actores se presentan para alcanzar sus cometidos. Se pasará por límites que realmente nos llenan de asombro por el significado de cada encuentro en el cual se hallan. Habrá diálogos en los que se juegan interpretaciones de autoritarismo, otros de un asentuado machismo y también de intentos de marginalidad. ¿Hasta dónde se puede llegar por la ambición de pertenecer a un status al que se quiere alcanzar? Los actores dejan el escenario un alto desempeño de sus actuaciones con un sentido lleno de humor. Manejan sus cuerpos con notable hidalguía demostrando que quieren estar de acuerdo con el texto que trasmiten. Entre la realidad y la ficción iremos viendo que las representaciones hacen de esta puesta un verdadero viaje por la transparencia de los postulantes y seguiremos la trama con espectante curiosidad. Reiremos y nos emocionaremos ante cada situación, para quedar así más que intrigados en la marca de la pieza. Se puede abrir un gran interrogante ante semajante representación.  ¿Se puede perder la verdadera identidad del ser para lograr un sentido de prertenencia? No debemos dejar de lado la escenografía y el vestuario que tan bien configuran el sentido de la obra, dándole así un toque de notoriedad.  El Método Gronholm es la obra teatral revelación surgida del Teatro Nacional de Cataluña en el 2003.

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro
MULTIESCENA CPM
Av. Corrientes 1764 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 3987 2832
Web: http://www.cpmmultiescena.com/
Entrada: $ 400,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 30/11/2019

jueves, 17 de octubre de 2019

BROTHERHOOD


Siete hermanos se encuentran reunidos a raíz del desmoronamieto de sus padres. La madre que ha sufrido un ACV. Es ahí cuando los hijos comienzan a plantearse cómo cuidarla. El padre ya se hallaba internado en un geriátrico. Debaten permanentemente cuál será el mejor modo para llevar a cabo este momento crítico. La presentación de los hermanos - sentados en forma lineal en sillas - con sus cuerpos prácticamente inmóviles, demuestran sus inquietudes y delatan la estrechez de los vínculos y todas sus dificultades. Se producen distintos debates con diferentes propuestas por el cuidado y la obligación ante la enfermedad de los padres. Finalmente muere la madre y aparece la mención del padre quien demuestra cierto impedimento para sobrellevar esta pérdida. La obra presenta, en forma irónica y con mucho humor, un momento de serias críticas en el seno de una familia. Nos iremos preguntando si  hay alguno de los hermanos más importante que otro y cuáles serán los roles que ocupan. Así transcurrirá la puesta mientras los interrogantes de los miembros de este grupo familiar harán que nos sintamos inmersos en una cuestión que delata un comportamiento casi absurdo. A pesar de ser un tema tan doloroso lo podremos soportar por la manera que es llevado a escena y no deja de sorprendernos cada cuestionamiento. Hay también el uso de una pantalla como recurso de las conversaciones que llevan los personajes y le dan a la pieza un toque de mayor distracción. Así todo no dejaremos de preguntarnos si el final es la mejor conclusión a la que se puede llegar. Queda abierto el interrogante como una verdadera cuestión de principios.

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Entrada: $ 350,00 - Miércoles - 21:00 hs - Hasta el 30/10/2019

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