martes, 28 de julio de 2026

EL MUNDO AL REVÉS

 El mundo al revés es una docuficción que se inscribe en una búsqueda contemporánea del cine argentino por desdibujar los límites entre lo documental y lo ficcional, proponiendo una experiencia donde la realidad no se representa de manera estable, sino que se interroga desde su propia construcción.

La película se sitúa en un pequeño pueblo del campo argentino, donde la vida cotidiana transcurre entre la naturaleza, la rutina y los ritmos lentos del entorno. En ese marco, el anciano granjero Omar experimenta la aparición de una luz que lo impulsa, junto a su nieto Noah, a emprender un viaje en busca de sentido. Paralelamente, en una villa de vacaciones habitualmente vacía, las amas de llaves Rosana y Lily realizan un descubrimiento que abre nuevas formas de conocimiento y percepción.

Estos relatos, que se desarrollan en paralelo, no responden a una estructura narrativa tradicional, sino que se articulan desde una lógica de exploración y deriva, donde lo cotidiano se vuelve extraño y lo mínimo adquiere densidad simbólica. El territorio —filmado en Villa Giardino, Córdoba— no funciona como simple escenario, sino como un organismo vivo que interviene en la construcción del relato, expandiendo sus sentidos.

En sintonía con esta propuesta, las directoras Agostina y Leon plantean un método de trabajo abierto, sin guion fijo, donde el proceso de filmación se vuelve tan importante como el resultado final. La película se construye a partir del encuentro con las personas, el entorno y el propio equipo, en una dinámica colectiva que privilegia la escucha, la observación y la experimentación. En sus palabras, el rodaje implicó también una reflexión sobre los privilegios, los modos de narrar y la necesidad de dejar de lado ciertos egos artísticos para habilitar una creación compartida.

Esta dimensión procesual se traduce en la pantalla en una forma fragmentaria, donde lo real y lo ficcional se contaminan constantemente. La película no busca respuestas cerradas, sino que se abre a la incertidumbre, a los tiempos muertos, a los desvíos y a los momentos de suspensión, en los que la experiencia se impone por sobre la explicación.

El mundo al revés se inscribe así en una tradición del cine contemporáneo que entiende la docuficción como un espacio de indeterminación fértil, donde la imagen no ilustra la realidad, sino que la problematiza. En ese gesto, la película propone una mirada crítica sobre lo cotidiano y sobre las formas mismas de producir sentido, invitando al espectador a habitar un territorio donde lo real se vuelve, efectivamente, inestable.


ESTRENO Y FUNCIONES CABA

*Sala L. Lugones: Jueves 6, Viernes 7 y Sábado 8 de agosto 21 hs.

Domingo 9 a las 18 hs., Martes 11 a las 21 hs. 

Miércoles 12 a las 18 hs. y Jueves 13 a las 17.30 hs.

 *Cine Gaumont: viernes 14 y martes 18, 18 hs.

*C. C. Borges: sábados 15 y 22 de agosto, 19 hs.

 

ESTRENOS EN PROVINCIAS

*Rosario: El Cairo  viernes 7 de agosto 18 hs. y sábado 8 20.30 hs.

Domingo 9 22.30 hs.

*Córdoba: Hugo Del Carril (Ciudad de Córdoba) | La Cumbre |

Centro Cultural Leonardo Favio (Rio Cuarto)

¨*Santa Fe: Cine América

FESTIVALES

-56 Visions du Réel, Nyon - Burning Lights Competition (estreno mundial)

-22 Golden Apricot International Film Festival, Yerevan - International Competition

-24 DokuFest, Prizren - Fiction/Non-Fiction

-6 Lima Alterna International Film Festival, Lima - Iberoamerican Competition

-6 Week of Latin American Cinema, Buenos Aires

-49 Duisburger Filmwoche, Duisburg

-2 Fuera De Campo, Mar del Plata

-28 RIDM Montréal International Documentary Festival - International Feature Length Competition

-7 Hainan Island International Film Festival

-47 Film Festival Max Ophüls Preis

- 65 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias


FICHA TÉCNICA

Con: Omar Escalante, Dana Escalante, Noah Escalante, Lily Toranzo, Rosana Gudemon, Rulo Escalante, Gimena Escalante, Mabel Escalante, Gustavo Escalante, Leandro Escalante, Mara Luna, Mateo Luna, Catalina Luna, Bella Luna, Martín Calcagnino, Luna Vela, Dr. Julio Alejandro Mom, Agostina Di Luciano, Christian Rubén Cortés y Juan Carlos "Capicúa" Tulian.

Escrita, dirigida y montada por Agostina Di Luciano y Leon Schwitter

Producción: Leon Schwitter, Agostina Di Luciano y Kim Allamand

Co-producción: Agostina Di Luciano

Fotografía: Agostina Di Luciano, Leon Schwitter y Luisina Guffanti

Sonido original: Agostina Di Luciano, Leon Schwitter, Luisina Guffanti y Martín Calcagnino

Diseño de sonido: Mara Micciché y Marco Mercuzio Perón

Mezcla de sonido: Markus Kenel

Banda sonora: Hora Lunga

Colorista: Fabián Kimoto

Efectos visuales: Agustín Torres

Empresa productora: Sabotage Filmkollektiv GmbH

Con el apoyo de Swiss Federal Office of Culture, Anne-Marie Schindler Stiftung, Fondation Suiza, Gamil Stiftung, Josef Müller Stiftung Muri, Katharina, Strebel Stiftung, Koch Berner Stiftung, Stiftung Edith Maryon, Volkart Stiftung y Swiss Films.Nació en 1998 en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo su BA en pedagogía teatral en la ZHdK (Universidad de las Artes de Zúrich). Forma parte del colectivo teatral Efeu, cuyo objetivo es promover el intercambio y la colaboración entre personas de diferentes culturas. Vive y trabaja en Zúrich y Buenos Aires.

El mundo al revés es su primer largometraje.

LAS MUJERES QUE HABITAN EN MÍ

 Las mujeres que habitan en mí es una obra intimista y profundamente femenina que propone un viaje sensible a través de la memoria, el linaje y la identidad. Escrita e interpretada por Mona Moroni, la pieza se construye como un tejido autobiográfico donde lo personal se entrelaza con lo histórico, lo doméstico con lo trascendente, y la experiencia individual se expande hasta volverse colectiva.

En escena, la actriz y narradora —hija, nieta, sobrina, mujer— se convierte en la voz de múltiples generaciones. Cada una de esas mujeres que la habitan encarna un modo distinto de amar, resistir y dejar huella, componiendo un mosaico afectivo que atraviesa el tiempo y se sostiene en la persistencia de la memoria. La obra avanza como una evocación íntima en la que los recuerdos no se ordenan de manera lineal, sino que emergen como fragmentos vivos de una historia compartida.

La dramaturgia de Moroni apuesta a la sencillez expresiva para potenciar la densidad emocional del relato. En ese marco, la puesta en escena dirigida por Luis Campos acompaña con delicadeza el tránsito de la palabra, sosteniendo un clima de cercanía que refuerza el carácter confesional del material. La actuación de la propia autora se apoya en una presencia contenida, donde cada gesto y cada silencio adquieren un valor narrativo.

El diseño visual y sonoro —con vestuario de Socias Vestuario & Producción, iluminación de Fabi Maneiro, asistencia de iluminación de Daniel Lifschitz y fotografía de Julián Campos— contribuye a delinear un universo poético sobrio, en el que la intimidad se vuelve el principal territorio escénico. La asistencia de dirección de Susana Arata y la producción ejecutiva de Fabi Maneiro completan un equipo que sostiene con precisión la delicada arquitectura del espectáculo.

Las mujeres que habitan en mí se presenta así como una obra de resonancia emocional profunda, que invita a pensar la identidad femenina como una construcción atravesada por la memoria, la herencia y la experiencia compartida. En su sencillez aparente, la pieza encuentra su mayor potencia: la de convertir lo íntimo en un acto de transmisión y permanencia.


EL CRISOL
Malabia 611 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 48543003/ 1157683732
Web: http://www.teatroelcrisol.com.ar
Entrada: $ 20.000,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 30/08/2026

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