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jueves, 31 de diciembre de 2015

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Generación zapping - Pablo Kontos en el Centro Cultural Borges


¿Cuánto tiempo te llevó preparar la muestra?
Esta muestra titulada generación zapping, se fue gestando digamos que hace aproximadamente 2 años, las últimas obras donde esta mas presente la estética pop la desarrolle durante el año vigente (2015).
En esta Muestra que la pueden visitar en el centro Cultural Borges hasta el 24 de enero del 2016, expuse 28 obras, pero quedaron fuera por decisión del curador Diego Perrotta y mía muchas obras más, que en otro momento las expondré.


¿Cómo podrías decir que influyeron tus Maestros Luis Felipe Noé y Carlos Gorianarena en la realización de estos trabajos?
ya pasaron varios años desde que  tome clase  con Gorriarena y análisis de obra con Felipe Noé,  dos grandes  maestros, que siempre están presente en mi, a la hora de trabajar,  cuando tomo  decisiones sobre cómo seguir con alguna obra en la que me hayo trabado. Sus consejos de vida, sus charlas, sus anécdotas, sus talleres, y más que nada sus obras, viven en mi interior. Tomo de ellas ejemplos, soluciones pictóricas, planteos, técnicas. Siempre me gusta observar obra de grandes maestros ya que cultivan mi formación como artista.


¿Por qué considerás de importancia la demostración de mascotas que tanto se reflejan aquí?
Las Mascotas comenzaron a aparecer en mi obra con la perdida de mi perra Kendra. El mismo día que falleció pinte su retrato y eso fue un puntapié inicial para seguir con mis otras mascotas:  mis gatos (El Tripa y Flora). Nunca antes había pintado mascotas. Creo en el lazo fuerte que existe entre el amo y su mascota. Lazo cotidiano, unión permanente, diálogo, miradas, etc. Ponerse en el lugar de ellos, saber qué es lo que sienten…que se siente ser mascota sin serlo.

¿Cuál sería tu motivación principal en todos tus dibujos?
La búsqueda es mi mayor motivación, la incertidumbre, el gran desafío que implica  no saber qué es lo que vendrá. También me motiva mucho ver obra de otros artistas, vincularme con ellos,  visitar museos, viajar.
Pablo Kontos
www.pablokontos.com

 
Fecha de cierre: 24 de enero de 2016.
Horarios de visita: de lunes a sábados de 10 a 21hs.
Domingos de 12 a 21hs
Lugar: Centro Cultural Borges
Sala: 27
Dirección: Viamonte esquina San Martín, CABA
curador de la muestra Diego Perrotta.

jueves, 26 de noviembre de 2015

AMOR CLICHÉ

Esta historia, que por absurda que parezca trata de una relación enferma en la que los vínculos se ven entorpecidos por distintos factores que atañen la realidad. Sí, es una puesta bien relatada del teatro del absurdo en la que el espacio escénico queda delimitado por un lugar que muestra cercanía entre los actores que dejan en el escenario una expresividad que deja que se observe algo tan real como poco creíble, gracias a un texto que es rico en expresiones y que denota toda una identidad llena de confusiones entre los personajes. Junto con una oferta musical que ayuda a convivir mejor el paso de lo actuado y con un vestuario que no impide dar una sensación de algo que se quiere demostrar para que los espectadores queden sorprendidos. Los cuerpos se manifiestan de manera tal que la dirección bien llevada por Roberto Mauri, hace que todo el conjunto de factores que se llevan para dejar todo en escena haga traslucir algo por demás deslumbrante.´
 
 
Dramaturgia y Dirección: Roberto Mauri
Actúan: Eduardo Arias, Juan Manuel Artaza, Adela Sánchez
 
El Ópalo Espacio Teatral: Junín 380 – CABA
Reservas: Tel. 011 4951-3392 y http://www.alternativateatral.com
Funciones: Jueves 21 hs
Localidades $120 – Descuento estudiantes y jubilados $100
Diseño de Escenografía y Vestuario: Maite Corona
Diseño de Luces: Lucía Feijoó
Diseño Gráfico: Martín Speroni
Música original: Juan Lastiri, Juan Martín Yansen
Fotografía: María Gutiérrez, Laura Mastroscello, Julián Reynoso
Asistencia de dirección: Pablo Hofman
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
 
 
Prensa: TEHAGOLAPRENSA

 

jueves, 12 de noviembre de 2015

PRUEBA Y ERROR

Qué se podría decir de una obra en la que los vínculos familiares se ven entorpecidos por frustraciones que se llevan en la vida cotidiana. Un artista que se siente fracasado y vuelca todo su malestar y desesperación sobre la familia que lo acompaña. Una trama rica en expresiones que nos llevan a la reflexión y donde los actores se destacan en sus papeles, en la que sus cuerpos junto al texto acompañan toda una situación que queda delimitada por un ir y venir constante en momentos que parecen difíciles de sobrellevar. Una niña, que como actriz deja en el escenario la sorpresa de todo lo que puede superar una relación con su padre y familiares. Un escenario bien construido, llevado de la mano de un director como Juan Pablo Gómez, un drama que nos lleva al punto más remoto del dolor por las frustraciones. Eso es esta puesta en escena que deja al espectador con una notable carga de desolación por lo que plantea, dentro de lo que nadie quiere dejar afuera para superar un trato que nos deslumbra en la elaboración de conflictos. 
Ficha técnica
Una creación de Compañía Un Hueco con: Alejandro Hener, Anabella Bacigalupo, Nahuel Cano, Patricio Aramburu  y Luna Etchegaray.
Asistentes en escena: Gastón Exequiel Sanchez, Manon Cotte.
Participación actoral: Verónica Pellaccini
Música e interpretación: Santiago Torricelli
Vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño espacial: Cartonero Gondry
Realización herrería: Ernesto Sotera
Carpintero: Leo Ruzzante
Diseño Gráfico: María Laura Valentini
Casting: María Laura Berch
Asistencia en coach niña: Marcela Padvalskis 
Colaboración artística: Lucia Di Salvo.
Colaboración coreográfica: Celia Argüello Rena
Asistencia de Dirección: Anabella Bacigalupo  y Jennifer Permuy
Dramaturgia y Dirección: Juan Pablo Gómez
Una producción de Paloma Lipovetzky y Cartonero Gondry
PRUEBA Y ERROR
Funciones: Jueves 21hs
Teatro Timbre4. México 3554. CABA.
Reservas y compra de entradas:
alternativateatral.com / timbre4.com / Boletería del teatro.
Localidades: $120/ Estudiantes y jubilados: $100

EL PATIO DE ATRÁS


1994. Cae el sol en una tarde de otoño. El canto de un pájaro compite con la música tecno de los del video club de adelante. Las campanas de una iglesia que ya no se ve por los edificios, marcan un tiempo circular que desafina.. En el patio de atrás de una casa, cuatro hermanos. Un invento, un collage, un premio, un tejido que nunca concluyen. Alguien que no aparece. Disputa generacional. Recuerdos encubridores. Inmobilidad. Alguien que elije la muerte a la falta de libertad.

Estamos frente a una puesta de un clásico de Carlos Gorostiza que nos deja como alternativa una inmejorable obra, en la que el juego de los personajes se lucen en sus actuaciones. El espacio escénico queda bien delimitado, para no pasar por desapercibido lo que refleja una obra dramática. Todos y cada uno de los actores hacen que el texto que expresa situaciones de común acuerdo y desacuerdo, que llevan adelante toda una situación que por momentos parece absurda y, desde ya, logra con sus interpretaciones un clima que nos emociona.
 
 

 

 
de Carlos Gorostiza
Dirección: Natacha Delgado
Con: Rosana López, Ana Pasulevicius, Gustavo Reverdito, Miguel Villar
Funciones domingos 20 hs
 
Dieseño de escenografía e iluminación : Héctor Calmet
Realización de escenografía: Edgar Ocampo/ Virginia de los Santos/Lorena Bufidis
Vestuario: Virginia de los Santos
Operación de luces: Germán Giacalone/Fernando Diaz
Diseño gráfico: Lorena Bufidis
Producción: Facundo Buggiani y equipo El Patio de Pereira
Asistencia de dirección y operación de sonido: Roberto Gonzalez Segura
Asistencia de escenario: Martín Portilla
Diseño sonoro: Marco Bailo
 
 
Teatro Andamio `90
Paraná 660 - C.A.B.A
Reservas: 4373-5670/ www.alternativateatral.com
Twitter @ANDAMIO90
Facebook: Andamio90
Andamio ’90 Festeja sus 25 años con actividades especiales
 
 

 
 

 
 
 

 

sábado, 7 de noviembre de 2015

LA WAGNER

Esta vez en un espacio escénico delimitado por un escenario que deja que cuatro mujeres se luzcan para mostrar cuerpos, en el que trasmiten sensaciones que tienen que ver con lo que se identifica con su propio ser. En esta manifestación, la cuestión de género queda fuera de lo que sería una manifestación más sobre los movimientos. Puede que el espectador se siente algo incómodo, por lo que se ve que trasluce sin dejar una sola muestra de lo que significa la contorción constante, de las mujeres que a la par de la música lleva una y otra vez un ir y venir de sensaciones que hacen sentir que tal vez el hombre quede desplazado por un juego de féminas. 
Nos preguntamos tal vez si se refiere al erotismo o a la pornografía y esto queda para que todo el que lo vea lleve en su mirada, lo que más le plazca. De la mano de la dirección de Pablo Rotemberg las bailarinas se sitúan una y otra vez dejando que sus cuerpos se vean iluminados por un sentir que las lleve a ellas mismas a trasmitir algo que no se expresa en palabras, sino más bien con un lenguaje corporal el que se ve acompañado por la música de Wagner. Todos son cuerpos desnudos, que si bien son bellos, lejos están de un significado común y corriente. Más bien se podría decir que es para alguien que se preste a falta de llevarse por la impresión del significado.
 
 
Ficha artística-técnica
Elenco: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola
Música: Richard Wagner, Phill Niblock, Armando Trovajoli
Edición musical: Jorge Grela
Iluminación: Fernando Berreta
Reposición de iluminación: David Seldes
Asistentes de iluminación: Héctor Zanollo, Facundo David
Diseño de espacio y objetos: Mauro Bernardini
Sonido: Guillermo Juhasz
Video: Francisco Marise
Diseño gráfico: Guillermo Madoz
Foto: Hernán Paulos, Juan Antonio Papagni Meca, Paola Evelina Gallarato
Prensa: Marisol Cambre
Colaboración artística: Martín Churba
Coreografía: Pablo Rotemberg, Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola
Asistente de dirección: Lucía Llopis
Dirección: Pablo Rotemberg 

Sábados a las 21Hs.
Entradas por Alternativa teatral | www.alternativateatral.com | Localidades $150
Espacio Callejón  | Humahuaca 3759 | Abasto
Más información en facebook: La Wagner

Duración: 60 minutos 
Hasta el 12 de diciembre
 

NOCHES DE FLAMENCO

En esta puesta en escena nos encontramos con un inigualable grupo de bailadores al mejor estilo de flamenco, que con destreza se imponen en el escenario. Todos sus bailadores van junto con la música que los acompañan a mostrar con sus cuerpos la magia que impone esta danza que sorprende por sus movimientos en los que todo cuadra para una demostración que no tiene otra cosa que demostrar cómo se puede ver junto al vestuario y la coreografía en un espacio que deja sorprendido al espectador que se dispone a deleitar una velada al mejor estilo español. La dirección también nos atrapa para llevar junto a todo el grupo de los danzantes que con movimientos de alto grado de sensualidad no hacen que olvidemos lo que significa esta danza. 
 
 
Ficha artístico técnica
Cantaor Principal: Baldomero Cadiz / Primera bailarina: Jorgelina Amendolara
Bailaor invitado: Gastón Stazzone
Cantaor: Eugenio Romero
Ballet Palma y Tacón: Mónica Luque, Jessica Rosillo, Macarena Castaño, Verónica Nieto y Agustina García. Bailarines Solistas: Cecilia Crespo y Yamil Rabaj
Banda Flamenca: Estebán Gonda (Guitarra) / Ismael Sierra Flores (guitarra) / Simón Rey Salazar (Flauta Traversa) / Eugenio Romero (Cajón) y Miriam Condoleo  (Voz y palmas)
Coreografía: Mónica Luque – Jorgelina Amendolara – Yamil Rabaj
Vestuario: Pablo Bonnet- Si Sánchez
Iluminación: Paco Urdiales
Diseño de sonido: Rodrigo Lavequia
Fotografía y producción audiovisual: Estefania Marchitto
Comunicación visual: José Cavalleri
Marketing: Juan Antonio Polo – Sebastián Curaba
Prensa: Simkin & Franco
Producción ejecutiva: Gabriel Espósito
Director de Producción: Ricardo D. Gallo
Productor General: Julio Gallo
Libro, Diseño coreográfico integral y Dirección General: Jorge Mazzini
Funciones: jueves a sábados a las 20.30hs.
Domingos a las 19:00 Hs.
Estreno para prensa: jueves 29 a las 20.30 hs
Domingos: jubilados 50 % de descuento
Teatro: Astral
Dirección: Av. Corrientes 1639, CABA
Entradas: Desde $250
Informes: 4374- 5707/9964

viernes, 6 de noviembre de 2015

CUÁNTICA

Interesante propuesta que nos cuenta cómo una empresa del rubro farmacéutico se dispone a lanzar un producto con una cantidad de inconvenientes que pueden causar perjuicios. Se ve una puesta en la que los personajes están bien delimitados por sus cuerpos que hablan y muestran en un espacio muy bien delimitado, con una escenografía que acompaña todo lo que se nos quiere transmitir.
Si la física cuántica predice comportamientos paradójicos o increíbles, “Cuántica” nos muestra como el fenómeno del poder y la ambición pueden hacer perder el parámetro de la dignidad, poniendo al límite la razón de existir.
 Aparece una empresa que tiene las características de lo que podría ser una empresa familiar y ahí es donde se ven todos los conflictos que conllevan a una búsqueda de romper con ciertos lazos que están establecidos y que ameritan cierto peligro. Excelentes diálogos y un muy atractivo vestuario hacen de esta puesta algo que transmite como si estuviera transitada por ciertas voces del psicoanálisis y llevar así una voz potente. No hay más que ver el espacio en el que se ubica para poder contemplar todo el despliegue escénico y apreciar así el juego por el que atraviesan todos los personajes. 
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Roberto Astudillo, Julieta García, Anny Goudie, Graciela Guede, Marcela Jarrige, Lucia Quagliano, Soraya San José, Ariel Trapani, Martha Velez
Vestuario: Fabio Fusca
Escenografía: Fabio Fusca
Iluminación: Fabio Fusca
Asistencia de dirección: Patricia Aristimunoz
Prensa: Tehagolaprensa
Producción ejecutiva: Grupo Es Tiempo
Coordinación general: Roxana Randón
Dirección: Fabio Fusca
Duración: 60 minutos
ESPACIO ABIERTO
Carabelas 255 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 0114328.1903
Web: http://www.roxanarandon.com.ar
Entrada: $ 100,00 - Sábado - 20:30 hs

jueves, 5 de noviembre de 2015

JUAN MOREIRA

Juan Moreira
La historia del legendario gaucho se estrena
con gran elenco y ballet.
Versión, dirección y puesta en escena Claudio Gallardou
El Teatro Nacional Cervantes estrena en su sala María Guerrero Juan Moreira, folletín novelesco, en versión de Claudio Gallardou (sobre el original de José Podestá de 1891) también director del espectáculo. Se ofrecerá al público a partir del sábado 24 a las 21 horas.

La historia de este gaucho -nacido en 1829 en lo que hoy es el barrio porteño de Flores y muerto por la bayoneta del sargento Chirino de la policía de la provincia de Buenos Aires, en Lobos en 1874- había sido narrada por el escritor argentino Eduardo Gutiérrez en “El Moreira”, que en formato de folletín publicó el diario La patria argentina, entre 1879 y 1880.

En esta gran producción del Cervantes Alberto Ajaka es Moreira y Pablo Brichta el Teniente Alcalde, su antagónico. Entre ambos, Vicenta, que interpreta Ana Yovino. Junto a ellos, (citados en el orden alfabético) juegan la acción Lucas Aguirre, Diego Castro, Toti Ciliberto, Juan Concilio, Cutuli, Mario Filgueira, Mónica Lerner, Laura Ortigoza, Andrés Parodi, Mariana Torres, Alejandro Sanz, Roberto Vallejos y un ballet de trece bailarines. Oscar Araiz realizó la coreografía de este espectáculo que tiene iluminación de Alejandro Leroux, escenografía y arte de Marcelo Salvioli y vestuario de Mini Zuccheri. La autoría y dirección de la música instrumental es de Federico Mizrahi. A sus 90 años, Horacio Guarany compuso el leitmotiv principal de este
Juan Moreira.
 
 
La versión de Claudio Gallardou -tomada del original de José Podestá de 1891, que incorporó cuadros hablados a la pantomima gauchesca “Juan Moreira” que los Podestá habían comenzado a representar en 1886- incluye fragmentos de poesías del poeta, compositor y dramaturgo uruguayo Fernán Silva Valdez (1887-1975). “Esa versión hablada -cuenta Gallardou- resultó fundacional para el teatro gauchesco en los circos del Río de la Plata y es la que inspira este espectáculo. Con la intención de reconstruir el clima popular, épico y festivo de aquellas representaciones es que acentuamos el carácter romántico y folletinesco con el que el escritor Eduardo Gutiérrez narra en capítulos esta historia extraída de los informes policiales, evitando introducirnos en el aspecto controvertido del personaje”.

Clima popular y festivo al que hace su gran aporte en esta puesta la participación del ballet que integran Verónica Bozzano, Facundo Bustamante, Rodrigo Calvete, Bárbara Ercole, Pamela Garegnani, Carla Giordanino, Ignacio González Cano, Federico Luna, Emilce Marcolongo, Griselda Montanaro, Néstor "Polaco" Pastorive, Ollantay Rojas y Nahuel Valenzuela.
Participaron en esta producción Iván Wyszogrod en la grabación musical, edición y mezcla, Soledad Argañaraz en la realización de máscaras. La dirección y realización audiovisual estuvo a cargo de Estudio nos, Emiliano Riasol y Joaquín Marques. La asistencia de dirección es de Gladys Escudero y comparten la producción ejecutiva Santiago Carranza y Silvia Oleksikiw.
Juan Moreira se ofrecerá al público de jueves a sábados a las 21.00 horas y los domingos a las 20.30 horas, a partir del sábado 24. El domingo 25 por el acto eleccionario no habrá función. Plateas 75 pesos. Jueves 60 pesos.
Teatro Nacional Cervantes
Libertad 815, Ciudad de Buenos Aires                    
 





sábado, 31 de octubre de 2015

EL ÚLTIMO SALTO


4 ÚNICAS FUNCIONES:
 
Domingos 1, 8, 15 y 22 de Noviembre. A las 19 hs. puntual.

Teatro "La Ratonera Cultural" - Tte. Gral. Perón 1422 - CABA. TE: 4372-3200.

Reservas: a lanuevaratonera@gmail.com o a  http://www.alternativateatral.com/obra33987-el-ultimo-salto
o por mje. aquí, o mje. a la pág. en Facebook:

Dramaturgia: Gustavo Lista.
Dirección: Christian Forteza.
Asistencia de Dirección: José Luis Giménez.
Vestuario: Mariana Salvi.
Ambientación: Julio Pallero.
Diseño de Iluminación: Christian Forteza y Julio Pallero.
Edición de sonido: Sebastián Clementín.
Intervención plástica del sillón: Gustavo Callegari.

jueves, 22 de octubre de 2015

PRESENTACIÓN REVISTA ARLEQUÍN

En un emotivo brindis y con un grupo de prestigiosas figuras, se presentó en la Librería Eterna Cadencia el Número 12 de la Revista Arlequín. Esta publicación es de una secuencia trimestral y nos habla de manera muy elocuente y agradable de distintas situaciones que tienen que ver con la cultura y el teatro, con visiones destacadas de distintas personalidades. Entre los que la presentaron se encontraba la prestigiosa actriz  María Fiorentino, quien con verdadera delicadeza leyó un párrafo que según ella, le habían pedido que escribiera como lo hace en Facebook. También se encontraba presente entre otros el no menos conocido Osvaldo Santoro, quien también dirigió unas palabras. Y ya de manera personal me gustaría hablar de la presencia de Gisela  Busaniche, con quien tuve la oportunidad de hablar unas palabras ya que había sido profesora en un Taller de Televisión.

Es por todo esto que este relato lleva un tono que si se quiere puede resultar algo intimista por poder participar de un encuentro con gratos recuerdos y actualizarlo todo de lo que esta publicación significa. Dan unas inmensas ganas de recorrer con entusiasmo y pasión la publicación, cosa que hice ni bien la tuve conmigo. 





Encontrá Arlequín en:
Clásica y Moderna: Av. Callao 892 www.clasicaymoderna.com  
Dain Usina Cultural: Thames 1905 www.dainusinacultural.com.ar 
Eterna Cadencia: Honduras 5582 www.eternacadencia.com.ar 
SAGAI: Marcelo T. de Alvear 1490 - www.sagai.org  
Librería Hernández: Av Corrientes 1436 - www.lebreriahernandez.com donde además podés comprar tu revista de forma online, desde cualquier punto del país y el exterior. 

Ficha Técnica
Arlequín Número 12. Una publicación de SAGAI (Sociedad argentina de gestión de actores intérpretes).
Editor general: Julián Gorodischer.
Jefa de Fotografía: Lucía Merle.
Jefa de Diseño: Romina Cleofé González.
Consejo de Redacción: Pepe Soriano, Jorge Marrale, Osvaldo Santoro, María Fiorentino, Sebastián Bloj, Mariano Bertolini.
Redactores especiales: Emanuel Respighi, Gisela Busaniche.
Colaboran: Alejandro Seselovsky, Natalia Laube, Dani Umpi, Pablo Díaz Marenghi, Mercedes Sacchetti, Maia Debowicz, Marcos Rodríguez, Sebastián Miquel, Nahuel Alfonso, Julia Sol Gersberg, Xavi Martin, Ezequiel García, Marcos Vergara.
 
 

miércoles, 21 de octubre de 2015

NI CON PERROS NI CON CHICOS

Esta obra cuenta de manera genial por su puesta en escena la vida del actor y director de cine y teatro Charles Laughton (Scarborough, 1 de julio de 1899 – Los Ángeles, 15 de diciembre de 1962) nacido en el Reino Unido y nacionalizado ciudadano estadounidense en 1950, que brilló en la época dorada de Hollywood (La vida privada de Enrique VIII, Rembrandt, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido. Con inmejorables interpretaciones y también la gran  dirección de Javier Daulte nos encontramos con un gran despliegue escénico que tiene una gran atracción en la que se luce un vestuario que ilumina a los actores de una manera muy singular. También debemos destacar la música que se lleva en la función para una inmejorable atracción que acompaña a los que la interpretan por su desempeño y lo que quieren representar. Se hace todo muy llevadero por lo que nos muestran de manera que no se puede igualar todas las escenas en un espacio en el que se representa el completo significado de un gran artista que pasó por los mejores escenarios Hollywoodenses.
 
 
Javier Daulte dirige el musical de Fernando Albinarrate
Con Omar Calicchio, Laura Oliva,
Dennis Smith,
Julieta Nair Calvo
 Los músicos Marcos Vives (cello), Pablo Citarella (piano), Roberto Gutiérrez (clarinete) y Alejandro Bidegain (saxo tenor) y la batuta de Fernando Albinarrate.

martes, 20 de octubre de 2015

15 AÑOS DE TEATRO POR LA IDENTIDAD

En un ámbito festivo desde la calle donde se presentaban desde la calle a partir de las 18 horas un grupo de distintos artistas que al tono musical de distintas manifestaciones artísticas se presentaban para anunciar lo que sería la celebración que se llevaría a cabo en el ND ATENEO por los 15 años de Teatro por la identidad. En este festejo estarían presentes un número importante de personalidades conocidas. Primero llegó Estela de Carloto junto a otras abuelas como para formar parte de este gran evento.
Una vez más sobre el escenario ya contaríamos con la participación de Nancy Duplaa, Cecilia Roth, Osmar Núñez, Malena Solda, Maria Fiorentino, Tamara Garzon Zanca, Monica Cabrera, Maju Lozano, Virginia Innocenti, Martin Slipak, Jorge Marrale, Valentina Bassi, Alejandra Radano, Pepe Monje, Florencia Raggi, Juan Palomino, Arturo Bonin, Ana Maria Picchio, Julia Zenko y Graciela Borges, entre muchos otros, acompañando a las Abuelas y los Nietos.
Cantaron León Gieco, Cecilia Rossetto, Sandra Guida, Fandermole, Oscar Lajad, y el cierre estara a cargo de Los Tekis.
 
También estuvo presente la comisión de TxI: Raquel Albeniz, Mathias Carnaghi, Susana Cart, Amancay Espindola, Cristina Fridman, Patricia Ianigro, Eugenia Levin, Julieta Rivera Lopez, Luis Rivera Lopez, Claudio Santibáñez, Mónica Scandizzo, Mauro Simone y Andrea Marina Villamayor.
 
Este es mi homenaje a Estela de Carloto, un pequeño relato que hiciera hace 5 años cuando todavía buscaba a Guido. Relato que fue el fruto de una taller literario que hiciera para ese entonces. Gracia por tu lucha Estela y también a todos los que te  acompañan.
ESTELA

Se llama Estela igual que la de las abuelas de plaza de Mayo. Muchas parecen coincidir, aparte del nombre, es amable, tiene aproximadamente la misma edad y está de acuerdo con la causa que persiguen las abuelas. Sin embargo, para ella no es suficiente y considera que la lucha debe continuar y ahí está, con su pelo blanco, en la casa de las abuelas que parece una casa de reunión, a la espera de todos los nietos que gente de mala entraña los robó.
Ella llega todos los días a su despacho, como si fuera una oficina más, donde la esperan listas interminables de cosas a cumplir y que no piensa en dejar de hacer.
Y cuando se va la cosa no termina ya que, son todos amigos y tal vez se encuentre con un mensaje inesperado, llevándole a una pista para la recuperación de un nieto más. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

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