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viernes, 23 de diciembre de 2016

miércoles, 7 de diciembre de 2016

INFORME DE GESTIÓN 2016 - TNC

Hoy, miércoles 7 de diciembre, se realizó la conferencia de prensa durante la cual Claudio Gallardou, subdirector a cargo de la dirección acompañado de Rubens W. Correa, director del Teatro Cervantes hasta junio pasado, presentaron el informe de gestión de este año y se despidieron de la gestión que iniciaron en 2007.
 

lunes, 5 de diciembre de 2016

INDIA UNA HISTORIA DE AMOR


Dos parejas comparten momentos de la vida de relación y presentan sus inquietudes por llevar situaciones que tienen que ver con viajes, terapia y distintos aportes para lograr una vida mejor. Los actores se destacan por su actuación, haciendo que también demuestren un juego corporal que los lleva a presentarse de manera tal que no dejen de lado las ilusiones por mejorar sus condiciones de convivencia. Uno de los personajes recurre a un tratamiento terapéutico con el fin de aclararse su relación de pareja y se ve claramente un desempeño en el trato analista-paciente en el que habla de una intervención de asociaciones libres que destacan la intervención de algún especialista en el tema. Existe otro personaje que es un extranjero y que de algún modo viene a desestabilizar la relaciones que hay entre los dos matrimonios. Ya hacia el final, habrá que ver el desenlace que nos sorprende por su inesperado cierre entre todos los actores. 
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Mauro Alvarez, Julia Catalá, Silvia Gomez Giusto, Paula Manzone, Elvira Massa, Guillermo Rovira, Gabriel Yamil
Vestuario: Paz Maciel
Escenografía: Gustavo Coll
Iluminación: Matías Sendón
Asistencia de dirección: Aliana Alvarez Pacheco
Prensa: Carolina Alfonso
Producción artística: Aliana Alvarez Pacheco
Colaboración artística: Diego Brizuela
Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte
Dirección: Silvia Gomez Giusto
Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente
Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 160,00 / $ 130,00 - Viernes - 22:15 hs - Hasta el 09/12/2016
 

miércoles, 23 de noviembre de 2016

CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS

Cronología de las bestias señala cómo en una familia en la que uno de los integrantes regresa al hogar después de haber estado desaparecido por diez años, conlleva una excelente actuación por parte de los actores que la confrontan. Los cuerpos de los personajes resaltan el mejor estado con el que presentan en sus movimientos y asombran al espectador para llevar a cabo la puesta. Todo nos hace pensar y sentir que la trama está trazada de inigualable tensión y conduce un perfil dramático que nos inclina introducirnos de pleno. Así es como llegamos a participar de lo que nos quiso dejar en claro su autor y director Lautaro Perotti. Lo dicho y lo que no está dicho reclama la veracidad de la propuesta y nos lleva a sumergirnos con mucha expectativa frente a todo lo que sucede. 

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Lautaro Perotti
Actúan: Juan Manuel Casavelos, Andrés Ciavaglia, Adriana Ferrer, Julián Krakov, Silvina Sabater
Vestuario: Cinthia Guerra
Escenografía: Eduardo Pérez Winter
Diseño de luces: Eduardo Pérez Winter
Fotografía: Sol Schiller
Asistencia de escenografía: Mauro Gianera
Asistencia de iluminación: Mauro Gianera
Asistencia de dirección: María García De Oteyza, Emilia Rebottaro
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: Pedro Ferreyra
Dirección: Lautaro Perotti
Funciones: Viernes 21.30 y Domingo 19.15 h
Teatro TIMBRe4 | México 3554 | CABA 
Entrada general $200. Descuento para estudiantes y jubilados
Entradas por www.alternativateatral.com 

MEMENTO MORI

Mientras que una voz en el teléfono anuncia "Recuerda que debes morir", personajes que pasan los ochenta años se muestran de manera muy irónica y con sus pesares llevando una vida que los hace sentir de manera como si tuvieran que insistir por llevar a cabo la vida diaria. Un grupo de actores se interrelacionan de un modo que enseña lo que es llegar a esa edad y conllevan sus relaciones interpersonales con cierta liviandad. ¿Cuánto habrá para reparar en este tema que es la vejez? Se podrá pensar que ninguno de ellos desea llegar a ese momento que le anuncian, pero que sin embargo no tienen más que escuchar con cierta resignación y tal vez algo de enojo. Con inmejorables actuaciones, el juego teatral presenta una puesta en el espacio escénico que conlleva estas interpretaciones a un nivel agudo.
Ficha técnico artística
Actúan: Amanda Busnelli, Ricardo Coniglio, María Elena Mobi, Yuyo Morilla, Ana Isabel Posca, Nelly Prince, Yoana Redondo, Pablo Rinaldi, Emma Luisa Rivera, Karina Scheps, Pia Uribelarrea
Diseño de vestuario: Mariana Seropian
Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro
Diseño de luces: Braian Brown
Diseño De Sonido: santiago villalba
Producción musical: Estudio Le Palm
Música: santiago villalba
Fotografía: Leticia Bobbioni
Diseño gráfico: Javier Reboursin
Asistencia musical: Samuel Sahlieh
Asistente de producción: Ana Paula Figuerero
Asistencia de dirección: Rodrigo González Alvarado
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Camila Castro
Coreografía: Laura Chidichimo
Dirección: Luz Orlando Brennan
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Domingo - 18:00 hs - Hasta el 27/11/2016
Viernes - 13:00 hs - Hasta el 27/11/2016
 

viernes, 18 de noviembre de 2016

EXTRAÑA VECINDAD

La propuesta nos habla de una pareja que se encuentran en un espacio en el que conviven y juegan a compartir distintos aspectos de una vida cotidiana. Los actores dejan en escena un sin fin de movimientos corporales que los hace trasmitir una secuencia de intercambios que nos llevan a suponer que tienen algo que decir. Lo que no se dice también está expresado como para que en la puesta haya algo mágico y dejen en el espacio escénico un inmejorable sentir de distintas situaciones que nos sorprenden. En algunos momentos hay un deje de humor para llegar al espectador mientras que el uso de distintos objetos los hace compartir distintos momentos. La poética de este espectáculo nos deja por encima de todo aquello que podamos imaginar.
 
 
Ficha artístico técnica:
Creación, Dirección e Interpretación: Virginia Ravenna y Sandro Nunziata
Escenografía: Sandro Nunziata
Asesoramiento en Iluminacion: Agustin Garbellotto
Fotografía: Silvina Guevara/ Isabel Olascuaga
Diseño Grafico: Martin Malamud
Prensa y difusión: Simkin & Franco
 
                                                    Funciones: jueves 17, 24 de noviembre; jueves 8 de diciembre 21 hs
Y sábado 3 de diciembre a las 21 hs
Teatro: Vera Vera
Dirección: Vera 108
Entradas: $140  con descuento $100
Informes: 4854 3655
link del trailer de la obra: https://youtu.be/4qOhP5Xo57Q
 
 

martes, 15 de noviembre de 2016

LA FIESTA ROTA O LA PATRIA DESHUESADA

La puesta nos muestra como los personajes se van definiendo a través de distintas historias que circulan sobre relaciones personales que lindan con la vida cotidiana y contenidos políticos. Recorren distintos momentos de la historia argentina y nos hacen reflexionar y sentir en un mundo que parece de lo más atractivo.
Con gran singularidad ingresamos en un mundo que podría ser mágico y presentan un movimiento corporal que hacen que la puesta refleje un gran criterio crítico. Vale destacar que el manejo del humor es también un factor importante para trasmitir un juego de singularidad en la que se reflejan los acontecimientos en escena. 
 
FICHA TÉCNICA
Elenco Iris Albornoz, Tamara Arce, Beatriz Bekerman, Leticia García, Miguel Kuok, Agostina Macchi y Adriana Menéndez.
Música Original Luis Sticco
Escenografía y objetos de escena Belén Pedernera
Vestuario Facundo Veiras
Espacio Lumínico Miguel Solowej
Diseño Grafico Facundo Pedernera
Prensa Tehagolaprensa
Producción Ejecutiva Patricio Rodriguez
Operación Técnica Clara Bernardi
Asistente de Dirección Valeria Pomadoro
Dramaturgia y dirección Marcelo Mangone

Funciones: Viernes y Sábados de Noviembre 21 hs / Viernes 9 y Sábado 10 de Diciembre 21 hs
La revuelta: espacio de arte y creación - Av. Boedo 1014, CABA.
Reservas e informes: 2076-2964, Alternativa Teatral, reservas@larevueltateatro.com.ar
Localidades: $200 - $150
Contacto: Facebook /lafiestarota

jueves, 3 de noviembre de 2016

EL DESATINO

Obra que trascurre en un espacio teatral con importantes dimensiones en la que los personajes se muestran compenetrados con una realidad un tanto confusa. El personaje central, Alfonso, se ve inmovilizado por verse atrapado en su pierna. Así es como pide ayuda a su madre y a su mejor amigo para liberarse y no lo logra. Mientras tanto una serie de situaciones entre ellos van dando un clima un tanto absurdo, que dan a la pieza una sensación de intriga. La madre trama una relación con el amigo del que tiene trabado el pie, que va en un ir y venir por sus aficiones a lo que podría ser un amorío. Por otro lado la mujer de Alfonso aparece como en sueños como una un ser inalcanzable. Finalmente un muchacho que aparece en forma accidental viene para darle ayuda y destraba su pie. El lenguaje de los cuerpos se ve bien expresado para dar una exposición adecuada.
 
 
Ficha técnico artística
Intérpretes: Valeria Azul Baranchuk, Agustín Carrera, Antonia De Michelis, Matías Garnica, Eva Matarazzo, Alejandro Mazza, Alejandro Spangaro
Vestuario: Antonia De Michelis
Escenografía: Alejandro Spangaro
Iluminación: Diego Fernandez Ribas
Maquillaje: Fernando Castillos
Fotografía: Francisco Bernabei
Diseño gráfico: Francisco Bernabei
Asistencia de dirección: Daniela Yob Alvarez
Dirección: Diego Cosin
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO GADÍ
Av. San Juan 3852 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 154-158-2397
Web: https://www.facebook.com/pages/teatro-espacio-gad%c3%ad/243682839113089
Entrada: $ 150,00 / $ 130,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 10/12/2016
 

miércoles, 26 de octubre de 2016

GORILA

Una familia formada formada por madre e hija presenta dificultades de convivencia y relación por no aceptarse mutuamente. Mientras tanto una pareja vecina irrumpen permanentemente en este hogar y son rechazados por parte de la hija que escribe poesías. Se establecen vínculos que pueden resultar confusos y altaneros entre estos cuatro personajes y se dan situaciones que lindan con lo verdaderamente humano por su complejidad. Así, se ve el rechazo hacia gente de una clase más baja de manera reticente y cómo tienen que compatibilizar estas situaciones que resultan tan ciertas como creíbles. Se destaca el trabajo que realizan con sus cuerpos a la vez que llevan una escenografía montada con mamparas que delimitan el espacio escénico para resaltar simplemente lo que puede ser un P.H. El efecto de luces también es de significativa importancia aunque no se destaca algo irrelevante. El final será algo inesperado y habrá que ver cómo se suceden los acontecimientos.   
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: María Lía Bagnoli, Catalina Boucau, tomas cutler, Victoria Raposo
Escenografía: Agustin Leonardo Addesso
Iluminación: Hacho Badaracco, Nuno Da Silva
Diseño gráfico: Add Arte
Asistencia de escenografía: Emmanuel Graziano
Asistencia de dirección: Vanina Cavallito
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Producción: Matías Boucau
Colaboración artística: Tomás de Las Heras
Dirección: Mariana Bustinza
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 09/12/2016

viernes, 30 de septiembre de 2016

CONJURO PARA VENUS Y ADONIS

Una compañía multidisciplinaria hace su representación frente al banquete del rey en plena época Isabelina. El espacio se puebla de actores, acróbatas de piso y aire, malabaristas, un bufón y una cantante de ópera, en el fragor de la música compuesta especialmente para un metálofon, un tambor y un laúd en vivo. Los agasajados reciben el relato de ésta historia de amor, deseo y tragedia, desde diferentes universos senso/ perceptivos. El teatro por dentro del teatro. La musicalidad del movimiento. El peso dramático de los versos. Un viaje intenso a través del tiempo en un relato de sutil hendidura poética.
Con profundas pinceladas de una estética singular, esta puesta nos lleva a un mundo amoroso. En él se muestran los actores con sus cuerpos en un espacio escénico, en el que se resalta también el vestuario que se luce para reforzar la presentación. Todos los detalles están cuidados con mucha precisión. La música de los juglares queda expuesta también con cuidado para resaltar la obra en plena época Isabelina.  Los juglares y bufones participan de una manera sorprendente, para dejar viva la representación.

 

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Viviana Foschi
Actúan: Hacho Badaracco, Héctor Laudani, Ezequiel Leonard, Alito mendez, Jhonny Picossi, Grace Ulloa
Actores invitados: Fernando Alegre
Acróbatas / Malabaristas: Sebastián Piquerin, Ayelen Salvia
Músicos: Emilio Cervini, Nati Iñón
Músicos invitados: Anderson De Lima
Vestuario: Alito mendez
Objetos: Facundo Moreno
Maquillaje: Paloma Donnini
Diseño de luces: Viviana Foschi
Música original: Emilio Cervini
Fotografía: Paloma Donnini
Ilustrador: Florencia Perez Portillo
Diseño gráfico: Florencia Perez Portillo
Asistencia De Producción Ejecutiva: Fernando Alegre
Asistencia de dirección: Paloma Donnini
Prensa: Silvina Pizarro
Producción: Héctor Laudani
Puesta en escena: Viviana Foschi
Dirección: Viviana Foschi
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO CULTURAL URBANO
Acevedo 460 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2257
Web: http://www.espacioculturalurbano.net
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Del 07/10/2016 al 28/10/2016

sábado, 24 de septiembre de 2016

VERDE ESPERANZA Y NO PIERDE



Un grupo de personajes se presentan en escena para pasar por una serie de situaciones que lindan con distintas frustraciones y se contempla la idea de los fracasos por los que viven. En un espacio escénico reducido, se suceden a un sin fin de emociones que nos llenan de asombro, por lo que padecen estos seres que quieren hacer algo de sus vidas a pesar de sus frustraciones. El fútbol es usado como una metáfora que los lleva a realizar una muestra de lo que son los sentimientos que los une y los separa. Obra realizada  en más de un acto, en el que el ritmo se mantiene acompañado por los actores que pasan por relaciones amorosas que los alcanza a disparatadas relaciones de amor y desamor. Las actuaciones se resaltan con el movimiento de sus cuerpos que no dejan de lado el texto que es rico en sus expresiones. El vestuario que se presenta en esta pieza teatral, tiene que ver directamente con la puesta, para lucir lo que se demuestra.

 
Clasificaciones: Teatro, Adultos
BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867- 5185
Web: http://teatrobeckett.com/
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2016

 

jueves, 22 de septiembre de 2016

LA ESCENA DEL CRIMEN

Un crimen que se quiere descubrir y un matrimonio que tiene desopilantes diálogos por lo que sucedió. De pronto llegan a la casa primero un amigo de ambos y luego un policía que se equivocó de dirección. Todos son acontecimientos que lindan con lo ridículo y se mueven en situaciones que tienen que ver con reacciones paranoicas. Mientras los personajes intentan descubrir que fue lo qué pasó, se desliza sobre el escenario todo un sin fin de emociones que nos llevan a ingresar en este espectáculo, para no dejar nada de lado y así compenetrarnos con los hechos. Existe un texto que es rico en expresiones disparatadas y el lenguaje corporal acompaña la puesta. Ésta se prepara de manera desorbitada y llega de la mano de su director  Sebastián Bauzá, que lleva a un ritmo poco común las interpretaciones que deja sobre el escenario. Nadie quedará exento de alguna interpretación, para poder alcanzar un verdadero clima de ironía y llegar así al fin de la propuesta y dejar un sabor de intriga.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Pasta Dioguardi, Leonardo Prestia, Marcelo Serre, Mirta Wons
Diseño de escenografía: Sabrina López Hovhannessian
Asistencia de dirección: Mariela Pizzo
Producción ejecutiva: Silvio Goldring
Producción general: LVc Producciones
Grafica: Nahuel Lamoglia
Dirección: Sebastián Bauzá
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Viernes - 22:15 hs

martes, 20 de septiembre de 2016

REPROCHES


             Estreno: viernes 23 de septiembre a las 20.00hs

Sala Batato Barea. Av. Corrientes 2038

Entrada: $80

 

Marcos López y su actriz fetiche Monina Bonelli representan a un matrimonio de Lanús, de clase media venida a menos, y con 25 años de casados. Como siempre se están peleando y reprochando cosas. Un reproche trae al otro. IMPROVISAN reproches en base a recuerdos personales o discusiones recordadas de sus padres, sus parejas, etc.

La escena es observada por una empleada doméstica, que solo mira para abajo y hace pequeños gestos con la mirada, los hombros, y se encoje cada vez más. A modo del programa "Bailando por un sueño" hay un jurado que cada cierto tiempo emite juicios sobre Marcos y Monina, con un número que va del 1 al 10. AYUDA a mejorar el texto, da consejos, enseñanzas actorales, de silencios, posiciones, cita un texto para probar, un remate. El público también puede decir una frase, o ayudar, o juzgar cuando el jurado lo autoriza. TODO ES IMPROVISACION.

 
Con: Marcos López, Monina Bonelli, Analía Couceyro, Rafael Spregelburd y Magda de Santo.
 
 

             Estreno: viernes 23 de septiembre a las 20.00hs

Sala Batato Barea. Av. Corrientes 2038

Entrada: $80

LA SUERTE DE LA FEA

A comienzos del siglo 20 eran frecuentes en Buenos Aires los bares con atracciones. Un público mayormente masculino que bebía en los reservados escuchando –pero sobre todo mirando- a aquellas singulares Orquestas de señoritas . Mujeres jóvenes y atractivas con ropas sensuales que se movían a la cadencia de su propia música. Exponían allí, en pequeños escenarios como vidrieras su gracia y belleza, pero no tocaban en realidad, hacían sólo el remedo, pura mímica sensual de ejecución. Las intérpretes auténticas, músicas con talento y solvencia, pero sin la edad o los atributos de belleza necesarios, tocaban escondidas tras los telones o en el foso, ejecutando cada uno de esos instrumentos que ellas, las figurantas, las hermosas, simulaban tocar.  Esta es la historia de una de esas feas. Y de su suerte.
Un unipersonal, con una actriz que resalta lo que era presentarse en un lugar que era concurrido especialmente por hombres en los años '20. El personaje está muy bien caracterizado y presenta con agudeza toda esta representación que nos ubica en la época y costumbres de entonces.  Los movimientos corporales junto a la música que la acompaña un texto que nos deja un sabor a todo lo que acontecía en lugares como este. Pareciera ser que contamos con una representación tan trascendente como puede ser una obra dirigida por el genial Mauricio Kartun, quien lleva a escena esta pieza para dejar en claro hechos que se encontraban dentro de lo cotidiano.

 
Ficha técnico artística
Actúan: Luciana Dulitzky
Intérpretes: Federico Berthet
Vestuario: Alejandro Mateo
Peinados: Granado
Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Diseño de luces: Fernanda Balcells
Realización de escenografia: Los Escudero
Realización de vestuario: Lucina Tropini
Música: Federico Berthet
Fotografía: Alejandro Ojeda
Diseño gráfico: Zkysky
Asistencia de dirección: Marcelo De León
Prensa: Marisol Cambre
Dirección: Paula Ransenberg
Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 200,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 20/11/2016
Entrada: $ 200,00 - Sábado - 20:30 hs - 29/10/2016
 

domingo, 18 de septiembre de 2016

FRIDA KAHLO (luces y sombras)

Genial unipersonal que hace un recorrido por la vida de esta artista Frida Kahlo (1907-1954), que se aferró tanto al arte para superar sus sufrimientos. Su relación con su padre, su relación con Diego de Rivera (su marido), que tanto amó y que tanto la hizo sufrir por su infidelidades. No deja de hablar de Trotsky con quien también estuvo conectada. La puesta deja entrever una Frida que vivió con pasión a pesar de sus operaciones, que le causaron la amputación de una pierna y nos llega directamente al alma. Nos conmueve con sus expresiones y deja un deje de tristeza por lo que fue su vida. La actriz deja en el escenario una verdadera demostración acerca de esta artista, que irradia con belleza poética todo lo que dice.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Jimena Anganuzzi
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica
Maquillaje: Merlina Molina Castaño
Diseño sonoro: Malena Graciosi
Fotografía: Nora Lezano
Asistencia de dirección: Paula Marrón
Dirección: Patricio Abadi
Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 180,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 29/10/2016
 

sábado, 17 de septiembre de 2016

MONOAMBIENTE

En un espacio tan acotado como un monoambiente, nos encontramos frente a una puesta en la que conviven tres personajes que hacen que la relación se torne difícil Con inmejorables interpretaciones los actores juegan diferentes roles de familia que intenta entenderse y todo con increíbles toques de humor. Una pareja recibe la visita de la madre de él y se entrelazan situaciones que dejan de parecer reales, para transformarse de lo cotidiano a lo meramente inverosímil. Las expresiones que usan junto al movimiento de sus cuerpos hacen que se trasmita toda una situación incongruente. Cabe destacar que se lleva un colorido que pinta de pleno la realidad con la que viven estos seres. La puesta lleva consigo un despliegue escénico, que linda las apariencias de una realidad que tiene que ver con situaciones tan locales, como por ejemplo los chinos que cohabitan en nuestra ciudad. Así dejan ver que ellos son nombrados sin aparecer en escena. Serían los sujetos tácitos. Esos que no se nombran, pero que están presentes. 
Ficha técnica:

Actores: Carolina Barbosa (Carla), Luciano Correa (Martín), Gastón Meloni (Cantante), Patricia Zacarías (Olga)
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Diseño de Escenografía: Celeste Pernicone
Realización de Escenografía: Eduardo Zwolinsky
Colaboración de Vestuario: Fernanda Iturregui
Música original: Gastón Meloni
Diseño Gráfico: Celeste Pernicone
Madrina del Proyecto: Laura Ventura
Prensa: Correydile
Producción Ejecutiva: Romina Ciera
Asistentes de Producción: Cecilia Santos y Mariana Luz Rodríguez
Asistente de escenario: Erik Villamil
Asistente de Dirección: Romina Ciera
Dramaturgia y Dirección: Carolina Barbosa
Duración del espectáculo: 1 hora 10 min
Fan Page: Monoambiente, la obra / https://www.facebook.com/Mon oambientelaobra/?fref=ts 

Jueves 21 horas
NUN Teatro-Bar
Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo)
Entradas General: $ 150. Descuento para jubilados y estudiantes: $ 130
Reservas: 4854-2107 / www.alternativatea tral.com

martes, 13 de septiembre de 2016

LAS NOCHES BLANCAS

Inmejorable puesta basada en la novela de Fiódor Dostoievski, en la que dos seres se encuentran en el espacio de un departamento compartiendo pesares amorosos. El deseo está directamente vinculado con la relación que estos dos personajes mantienen, a través de una frustración por la que el más joven atraviesa. Es el desamor de una mujer lo que los conecta a ambos, y un tercer personaje, representado por una mucama, que va marcando las dificultades por las que atraviesan. Llena de emoción y sensibilidad se destaca a los actores para llevar a cabo toda la propuesta. En un escenario tan bien construido para representar esta pieza teatral, quedamos absortos por los papeles que van desarrollando para demostrar las circunstancias por las que atraviesan. No queda afuera el humor que en varias oportunidades se utiliza para acercarse al espectador. Todo queda enmarcado en una ilusión que parece perdida.

 
Actúan: Nelson Rueda, Esteban Masturini y Silvana Tomé.
Banda sonora: Diego Vila
Coreografías: Mecha Fernández
Escenografía: Ana Sarudiansky
Realización de escenografía: Mariana Ayala
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Asistencia de iluminación: Susana Zilbervarg
Vestuario: Jam Monti
Fotografía: Nacho Lunadei
Productora: Maite Iparraguirre
Prensa: Carolina Alfonso
Asistencia de dirección: Juan Abuaf Calero
Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich 
Funciones: jueves a domingo 20.30hs a partir del 2 de septiembre
Duración: 80 minutos.
El Cultural San Martín
Sala 3
Sarmiento 1551
Entradas: $ 110 y jueves día popular $ 90.
En venta en el centro cultural 4374-1251/59 (int boletería: 2241) o venta online  www.tuentrada.com
 
 

lunes, 12 de septiembre de 2016

MIL FEDERICOS

Una vez más al cumplirse el aniversario del asesinato de Fedrico García Lorca (80 años), nos encontramos frente a una puesta en la que se resaltan distintos momentos y relatos de su vida así como también cartas y poemas. Todo está hecho de una manera poco convencional y contemporánea en las que se ve un personaje tan sublime como fue el poeta. Tal vez podríamos plantearnos cuánto hay para pensar sobre este genial personaje que hasta el día de hoy, nos conmueve con su obra y a la vez deja trascender los motivos de alguien que ha sido tan perseguido. La dramaturga Mariana Mazover logra en esta pieza algo poco común, para lo que es la vida y obra de este genial escritor para llevarlo a escena. ¿Cuántas veces nos hemos preguntado hasta cuánto y dónde se cometen las injusticias? Aquí queda expuesto algo que trasciende lo real para transformarlo en una obra de arte y llegar una vez más a demostrar cuánto dolor hubo en esa vida.  
 
 
 
Ficha artístico técnica:
Dramaturgia y Dirección: Mariana Mazover
Actúa: Hernán Lewkowicz y Gastón Grinszpun
Diseño de arte, espacio e iluminación: Félix Padrón
Diseño de vestuario: Javier Laureiro
Diseño de Maquillaje: Ana Pepe
Asistente de dirección: Gabriela Blejer
Asistencia dramatúrgica



: Alan Cabral
Prensa: Simkin-Franco
Estreno para público y prensa: domingo 7 de Agosto a las 18.30 hs
Funciones: domingos 18.30 hs
Teatro:
La Carpintería
Dirección: Jean Jaures 858
Entradas: $180 y $150 para estud y jubilados
Informes: 4961-5092
Seguinos en facebook: https://www.facebook.com/Mil-Federicos




 

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