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sábado, 30 de marzo de 2019

miércoles, 27 de marzo de 2019

PARA PARTIR

Cuando perdemos a alguien, tenemos la costumbre de reunirnos. Todos ahí, alrededor de la
muerte, tratando de entender, como si necesitáramos un tiempo más antes de que ese cuerpo
desaparezca por completo. Y con ese cuerpo cerca, tomamos un café, un té y hasta comemos un
sándwich de miga mientras lloramos, insultamos, recordamos y también nos reímos.
Esto es distinto, pero no tanto. Acá pareciera que Roberto organizó su propia despedida. Frente al
mar, con su canción preferida y dos botellas de whisky. Y sólo con los invitados que él mismo eligió
para compartir el tiempo, el espacio y también su voz.

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO SARMIENTO
Av. Sarmiento 2715 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4808-9479
Web: http://www.complejoteatral.gob.ar
Entrada: $ 210,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 20:30 hs - Hasta el 31/03/2019
Entrada: $ 105,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 31/03/2019

SEMINARIO DE OSVALDO QUIROGA


miércoles, 20 de marzo de 2019

ENRIQUE

Hagamos un poco de historia sobre quién fue Enrique Santos Discépolo (Buenos Aires27 de marzo de 1901 - Buenos Aires, 23 de diciembre de 1951) fue un compositormúsicodramaturgo y cineasta argentino. También era conocido como Discepolín. Su hermano, Armando Discépolo, fue director teatral y dramaturgo. Discépolo es recordado especialmente por componer varios de los llamados «tangos fundamentales»,1​ o «tangos de oro»,2​ entre los que destacan Yira, yira (1929), Cambalache (1934), Uno (1943), y Cafetín de Buenos Aires (1948), en los que cristalizó la vena lírica del escritor,3​ y que terminaron por brindarle un gran prestigio.3​ Norberto Galasso, uno de los más reconocidos biógrafos de Discépolo, expresó que su vida «fue un permanente desgarrarse en una sociedad injusta [...] solo comprensible en el marco de la sufrida Argentina del siglo XX».4

Una conmovedora historia en la que Enrique Santos Discépolo va junto a sus fantasmas atravesando lo que será la última función en el teatro de la vida. Mientras tanto aparece un joven que querrá acompañarlo y junto a él iran trazando historias.​ Este muchacho es ese otro que necesita Enrique para sentir que existe. El tiempo se detiene en el instante de la creación y ya no cuenta. Este joven es el receptor de las historias que cuenta Enrique, ya sea por sus canciones, por la política y por sus amores. También aparece Tania, su mujer nombrada y mencionada por él. Se llena de emoción al hablar de qué manera compone sus tangos y cómo evoca a su hermano Armando. Todo está lleno de una poética sin igual y recompone el material para lograr un clima por demás excelente, en lo que es la interpretación del personaje. Nos deja un sabor de nostalgia en lo que presenta y la manera en que va relatando sus relaciones amorosas y sus sentimientos. No quedará ninguna duda de que el personaje es por demás querible y resalta con hidalguía la composición que manifiesta. Los lazos que presentan estos dos personajes que aparecen en escena hacen que la puesta nos lleve a transitar por un espacio de inconfundible avasallamiento emocional. La música juega una papel preponderante al modo que van interpretando las canciones e iluminan aún más la escena. Con la sabia dirección de Rubén Pires todo quedará en un contexto apropiado.



                                                                                         


Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada: $ 300,00 / $ 200,00 - Domingo - 18:00 hs - Del 17/03/2019 al 31/03/2019 

martes, 19 de marzo de 2019

APENAS EL FIN DEL MUNDO

Después de muchos años de ausencia, Louis, llega para anunciar a su familia su muerte cercana, rendir cuentas y arreglar asuntos pendientes antes de desaparecer. Demasiados malentendidos, frustraciones, celos y rencores surgieron durante su ausencia, apenas interrumpida por algunas tarjetas postales.
Sábados 22:30hs
Nün Teatro Bar.
Juan Ramírez de Velasco 419, CABA
Te 011 4854-2107
Entradas: Entrada $300 / Est. y Jub.$250
(descuentos a afiliados del UTE)
Reservas y entradas por alternativa o telefónicamente.
Ficha técnica:
Autor: Jean-Luc Lagarce, Les solitaires intempestifs
Traducción: Jaime Arrambide.
Actúan: Emilse Díaz, Chula Quevedo, Flor Calvo, Carlos Sims y Julián Vilar
Diseño de Escenografía: Gustavo Lucero.
Diseño de luces: Lucas Orchessi
Vestuario: Belén Pallotta.
Diseño sonoro: Gustavo Lucero
Trabajo Fisico: Manuco Firmani
Set Electrico: Appia Estudio
Diseño Gráfico: Juan Manuel Echave
Comunicación: Gastón Asprea – AsPa Teatro
Asistencia de dirección: María Clara Cianfagna.
Producción: Daniela Lozano
Dirección: Federico Ponce
Agradecimientos: Graciela Schuster, Rubén Szuchmacher
Esta obra cuenta con el auspicio del INT y Proteatro.

SENSACIONES

Toda creación lleva en si una mirada una mirada sobre su tiempo, la realidad social e histórica. Algunos de manera sesgada otros manifiesta.
La historia que nos habla esta propuesta nos deja en el escenario un contundente análisis sobre la realidad económica del 2001.  Que nos tocó tan de cerca y que tanto se asemeja a la realidad actual. Los actores logran con lenguaje corporal  digno de mención; una interpretación que trabaja con la forma cómo se manifiestan con sus cuerpos. Tal vez podríamos preguntarnos cuál es la situación exacta por la que atraviesan. Así, quedaría en claro, que ninguno de los personajes queda ajenos a los hechos. Nos conduce a un desopilante intercambio de situaciones que ellos mismos se apropian para no negar todo lo que acontece. La idea de un negocio que aparentemente los sacará de la ruina y los llevará a salvarlos la trae uno de los personajes y es comentada en el seno de la familia. Pero de pronto algo sucede que hará que este plan se desvanezca y no puedan lograr lo que se proponen. Sin embargo, aparece como eje fundamental de la trama, una idea de unión familiar frente a un momento de extrema necesidad.
Todo es llevado con toques de humor, pero también nos sorprendemos a cada instante a medida que avanza la obra, con un deje de tono dramático que logra crear un clima que pone mucha tensión. De esta manera se llegará al final con una salida más que extraña .
La pluma de Ana Ferrer deja que veamos que los detalles están bien cuidados, igual que la escenografía que hace juego con esta pieza teatral. 

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos, Comedia, Artes Escénicas, Humor
ESPACIO IFT
Boulogne Sur Mer 549 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4962-9420 / 4961-9562
Web: http://www.teatroift.org.ar/
Viernes - 20:00 hs - Del 15/03/2019 al 15/05/2019 

lunes, 18 de marzo de 2019

PERLA GUARANÍ

Perla espera aferrada a su machete, agazapada como un yaguareté, la entrada de su clientela. Zapatitos de cuero es lo que vende. Cierra la puerta de lo que parece el interior de un rancho y frente a nuestros ojos se convierte en un personaje erótico y peligroso: condensa en su cuerpo a la serpiente y al encantador. Un Litoral exuberante, ominoso, se arrastra y se manifiesta en ella como una llaga abierta. Su historia, la música y su voz son un narcótico, la carnada que nos atrae al anzuelo. Como en toda transacción donde las pasiones se ponen en venta, nosotros, los que disfrutamos de su encantamiento, tendremos que elegir entre un comprarle un zapatito o, por un costo mayor, un tramo de su tragedia. 

Esta es la historia que tan bien nos cuenta el personaje que interpreta la actriz Gabriela Pastor. Acompañada por música en vivo hace un excelente trabajo con el que nos llena de emoción al abordar una temática tan profunda sobre el litoral pasando por los cuentos de un país vecino como es el Paraguay. Con inmejorable trabajo corporal expondrá en esta puesta una poética de inigualable valor artístico, que nos hará sentir por todo lo que atraviesa, dejando en escena sensaciones que conmueven. A la vez nos hará reflexionar para llegar a ver que no estamos frente a una simple exposición de banales comentarios. El vestuario que tan bien hace juego como para seguir con esta propuesta, llenará la imagen del espectáculo. Tal vez habría que profundizar un poco y no dejar la historia del Paraguay como es la guerra de la Triple alianza 1864 – 1870, así como también lo que fue un país acechado por la dictadura de Alfredo Stroessner que va de 1954 á 1989. Todo esto sólo para hablar de algo que generó una cultura tan sufrida. 



Ficha técnico artística

Autoría:
Gabriela Pastor
Versión:
Fabian Díaz
Actúan:
Gabriela PastorJosé Andrés Pawlin
Vestuario:
Julieta Italiano
Escenografía:
Julieta Italiano
Iluminación:
Omar Possemato
Músico En Escena:
José Andrés Pawlin
Fotografía:
lucas Van Esso
Diseño gráfico:
Sebastián Mogordoy
Prensa:
Simkin&franco
Producción:
Carola Parra
Dirección:
Fabian Díaz
Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO POLONIA
Fitz Roy 1477 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Jueves - 21:00 hs - Desde el 14/03/2019 

viernes, 15 de marzo de 2019

EL RÍO EN MÍ

Una planta industrial se instala cerca de la ciudad a orillas del río. La naturaleza se altera: el río ruge y la Katupirí crece amenazando arrasar con todos.
Allí se encuentran madre e hija en un hotel donde reciben a pasajeros que vienen a hospedarse por motivos de trabajo. De pronto aparece un hombre que resulta ser hijo y hermano de estas dos mujeres. Se atraviesa por una situación que sorprende para dejar entrever cómo se manejan estos vínculos. Nada queda fuera de la interpretación que nos lleva a cuestionarse que allí todo sucede de forma inesperada. Las actuaciones son excelentes y la puesta deja una entrañable tristeza por cómo van sucediendo los acontecimientos. Todos querríamos estar en la situación que nos muestran para poder alcanzar así una mejor comprensión de los hechos. De una sensibilidad extrema los personajes van dejando en el escenario la apropiada sencillez de la interpretación y llevan con sus actuaciones un alto nivel de comunicación. ¿Cuán lejos estamos de poder sentir que todo está para cuestionarnos que lo sucede es simplemente lo determinado por una buena dirección a cargo de Francisco Lumerman? Así llegamos a un desenlace que deja en claro que todo puede suceder más allá de lo que se plantea.

Clasificaciones: Teatro, Adultos
MOSCÚ TEATRO
Camargo 506 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Domingo - 17:00 hs
Entrada: $ 300,00 - Sábado - 23:15 hs - Desde el 06/04/2019 

miércoles, 13 de marzo de 2019

PARA PARTIR

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TEATRO SARMIENTO


PARA PARTIR

Se estrena la obra escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre
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El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que a partir del jueves 21 de marzo, se ofrecerá en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715), Para partir, un espectáculo escrito y dirigido por Ignacio Sánchez Mestre.

El elenco está integrado por Luciano Suardi, Mara Bestelli, Mónica Raiola, Paula Grinszpan, Mariel Fernández, Andrés Pruss y Sofía Saborido. El asistente de Iluminación es Facundo David, la asistente de vestuario es Ailén Zoe Monzón, la asistente de escenografía es Miranda Pauls, el asistente de dirección es Tomás Mesa Llaurado, el diseño de sonido y música original es de Fernando Tur, la iluminación es de David Seldes, el vestuario es de Lara Sol Gaudini y la escenografía es de Laura Copertino.

El estreno para prensa e invitados especiales se realizará el viernes 22 de marzo a las 20.30 hs.

Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 20.30 hs.

Platea: $210. Día popular (jueves): $105.

Duración (aproximada): 80 minutos.

VIENTRE, EL HUECO DE DONDE VENIMOS



La historia de las mujeres yace enterrada y hacerla salir será el trabajo de un grupo de sepultureros. A partir de los fragmentos que salen a la superficie, los cuerpos, las resistencias y las luchas de las mujeres latinoamericanas intentarán ver la luz.
Con excelentes trabajos coreográficos veremos la historia de mujeres que de alguna manera fueron verdaderas revolucionarias, salen a la luz de ser enterradas   y será el trabajo de un par de sepultureros lograr este cometido. Nos conmueven por lo que nos cuentan de sus luchas y con un vestuario que es también sorprendente haciendo juego a la propuesta, quedaremos expectantes a lo que proponen. Todo tendrá que ver con una identidad que nos toca de cerca y veremos cómo van transformando las ideas que van sugiriendo. Así van dejando en el escenario un dejo de una verdadera interpretación que llama a la reflexión en una temática netamente de género y nos hace profundos cuestionamientos. Poetas, artistas y tambien figuras que tienen que ver con la política formarán parte de este grupo. El trabajo que realiza la Compañía Colibrí, hará que esto sea de un nivel tan cierto y creíble como lo que quiere representar.


Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos, Clown, Artes Escénicas, Comedia, Musical, Varieté
LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 350,00 - Domingo - 20:00 hs - Desde el 17/03/2019

martes, 12 de marzo de 2019

domingo, 10 de marzo de 2019

PELÍCULA ROMA

En la ciudad de México, existe una ciudad de clase media alta:  Roma. Allí vive una familia que lleva con hidalguía la crianza de sus hijos. Allí, se encuentran el matrimonio, los hijos, más la madre y dos criadas.
El padre, médico; la esposa, ama de casa, la abuela - personaje que crece de manera notable- y los tres hijos. Conviven con dos criadas y un chófer.
Todo transcurre de manera tranquila hasta que en un momento, una de las empleadas domésticas,  Cleo, queda embarazada.  Con mucho pudor le da la noticia a la señora de la casa quien decide apoyarla y ayudarla.  Cleo, va en busca de su novio para comunicarle lo que pasa, pero él se niega a  reconocer ese hijo. Es importante señalar que su novio es violento y termina en fuerzas para policiales. La película nos muestra la familia pero también, de manera lineal los movimientos sociales y la represión de los años '70.
Ella pierde el bebé y la familia la sigue cobijando la. . Cleo tiene una pasión por los hijos de la casa y los chicos por ella. Esto es lo que hace tan conmovedora esta historia y nos habla de lazos verdaderamente humanos.
El padre, decide separarse de la mujer .La ópera prima de Alfonso Cuarón, nos muestra un intenso género. En un momento deciden tomarse unas vacaciones en la playa. Ya allí, los pequeños van a introducirse en el mar, pero con el percance que quedan adentro de las aguas y es la misma Cleo que los va a rescatar.
Cabe destacar que la película tiene una poética totalmente conmovedora por la manera que va relatando los hechos y nos sorprende por su estética de filmación, con imágenes muy bien definidas.

Así llegamos al final y nos encontramos que todo goza de una armonía constante que deleita al alma y a la vista.

Es importante recordar que el film se realizó para Netflix.




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