viernes, 3 de diciembre de 2010

ENTREVISTA A ALEJANDRO SAMEK POR 20 AÑOS DE ANDAMIO


20 años del Teatro Andamio





M.R.: ¿Qué podés recordar de ese 9 de Diciembre con el estreno de "Final de partida" de Becket?A.S.: Lo primero que me gustaría decir es que el Teatro cumple 20 años, pero la Escuela tiene 43. Nunca lo hemos festejado pero seguramente lo haremos cuando se cumplan 45. Andamio '90 tiene fecha de inauguración el 9 de Diciembre del '90, porque ese día nosostros todavía no habíamos firmado la escritura pero como era el cumpleaños de Alejandra, nostros decidimos hacerlo igual e hicimos una hermosa fiestita para festejar su cumpleaños que quedó como la fecha de inauguración, pero en realidad la primer función fue en Julio del '91, con la actuación y dirección de Alfredo Alcón, con Horacio Roca, Osvaldo Bonet, Marga Alonso y producción de Guido Stansfield. La compra del teatro se hizo con un regalo del Arquitecto García Vázquez, que al morir dejó su fortuna a sus amigos y a mi mamá le tocaron cerca de U$S 50.000 del '88. Así empezamos, luego hipotecamos la casa de ella y la mía e hicimos la construcción del Teatro, haciéndolo todo a pulmón. La actividad entre el 9 de Diciembre del '90 y Julio del '91 fue sumamente intensa, estábamos en medio de la obra cuando vino Alfredo, vio todo en ruinas, que estábamos en medio de la construcción, y dijo "Dejalo así, como está". Lo que el quería para "Final de partida", era un ambiente despejado y luminoso, pero no nos hubieran permitido abrir la sala si estaba en esas condiciones.

M.R.: ¿A quiénes podrías recordar de los actores que pasaron por acás?A.S.: Pasó muchísima gente conocida, gente no conocida y también gente joven. Justamente la marca de Andamio, ha sido la de ser un espacio que permita la experimentación de la gente joven y no conocida, ya que los no conocidos siempre son jóvenes. Así todo, acá se ha dado la posibilidad de directores importantes como Gandolfo, Baccaro, Paolo Antonio, Urquijo, Gené junto con actores jóvenes que recién ahora han sido conocidos, que en aquel momento debían tener menos de 20 años.

M.R.: ¿Algunos han creado escuela, no?A.S.: Te podría decir, entre ellos, ClaudioTorcachir, Melina Petriera, Claudio Quinteros y en realidad aunque no tengan mucha prensa, todos los jóvenes que en aquella época eran adolecentes, que ayudaron para hacer el teatro hoy están trabajando en algún lado haciendo teatro, con mucha pasión y mucha fuerza.

M.R.: ¿Cómo se hizo la elección de Final de Fuego?A.S.: La elección la hizo Alfredo, que posicionó la sala rápidamente entre el público.

M.R.: ¿Cómo hiciste la selección de obras para estos 20 años de Andamio?A.S.: Digamos que las obras que están en cartel, se ven y se preparan con bastante antelación., pero la que fue elegida puntualmente como un homenaje, fue "Ofensa", ya que ésta, con la dirección actual de Marcelo Velázquez, la que en el '96 fue dirigida por Alejandra Boero. El resto de las obras forman parte de la programación del Teatro que venía teniendo. Lo que pensamos aparte como festejo fue la lectura del cerco de Leningrado con Lidia Lamaison y Lidia Catalano y Dirección de Marcelo Moncarz y el próximo domingo, "Despierta y canta", de Clifford Odets, protagonizado por Lidia Fermán, que hiciera el personaje de la madre, quien lo estrenó acá con Alejandra. Después al festejo decidimos darle una mirada de trabajo.con Teatro y política, Teatro y salud mental, Teatro y público.

M.R.: ¿Podrías decir que se está teniendo éxito con estas presentaciones?A.S.: Sí realmente sí. Con el cerco de Leningrado estaba completo, aunque las mesas redondas traen menos gente ya que son un tema más específico no traen al público en general. Andamio se plantea por la línea planteada por Alejandra, que le interesaba el teatro como vehículo de cultura manteniendo manteniendo la tradición del teatro independiente eligiendo las obras según lo que ella consideraba lo que el público de Buenos Aires, debía conocer. Así es como nosotros intentamos que los textos que seleccionamos estén dentro de esa mirada.

M.R.: ¿Cuándo empezaste con el teatro?A.S.: Digamos que el proceso ha sido un tanto contradictorio, porque cuando mamá entró al teatro independiente en el año '42, en el teatro "La máscara", fue porque mamá salió a pasear por el barrio, en México y Beranrdo de Irigoyhen, ella se encontró con un ambiente que le interesó no salió más y yo tampoco. Ella decía que el teatro independiente no tenía que depender de los empresarios y del Estado, por lo que había que tener otra actividad para parar la hoya, asi a la tarde todo el mundo iba al teatro. Esa es la educacion que yo tuve, por eso recién de muy adulto me dediqué a la actividad teatreal.

Las Mesas Redondas y los Semimontados son con entrada libre y gratuita.Teatro Andamio '90 - Paraná 660 - C.A.B.A. 4373-5670 - http://www.andamio90.org/



01/12/10 de Maria Riccheri 

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Suna Rocha


ENTREVISTA A SUNA ROCHA


29 de Noviembre del 2010

¿Cómo nace su relación con Raúl Carnota a partir en 1981?

Comienza después de mi exilio en Brasil que se desarrolla una relación profesional por la música folklórica regional llegando a un lazo personal.

El estilo de Carnota es de una gran diversidad que incluye yo diría, hasta elementos de jazz con raíces locales.

Mercedes Sosa los escucha cantar en San Telmo en un lugar llamado “La Peluquería” y los convoca a grabar con ella en su LP “Como un Pájaro Libre”, el tema de Raúl “Grito Santiagueño”:

¿Qué sintió al recibir en 1.983 al recibir el Premio Revelación Cosquín?

Actuar en TV. con Mercedes (Sosa), fue muy importante y me abrió innumerables caminos, incluyendo el irrumpir en el mundo actoral. Me puse muy contenta y me dio mucha emoción.

¿Qué representó para Usted haber participado tanto con Mercedes?

No creo que pudiera hacer ninguna comparación con ella, ya que considero que es algo odioso. Pero si reconozco los innumerables caminos que me abrió haber cantado junto a ella. Se pueden ver inclusive videos en You Toube.

¿Qué podría decir con respecto a cuando fue Figura ilustre del Folklore Nacional?

Para mí los premios alegran, pero no implican gran cosa, ya que yo prefiero el perfil bajo. Lo de gran notoriedad es para mí lo que representa arriba del escenario y así es como me gustaría retirar Es como que siento una cosita extraña y no dejo de reconocer la influencia de Mercedes. Algo que me parece importante resaltar es que yo siempre vuelvo a los lugares que canto.

¿Por último recordarías alguno de todos los representantes de la cultura con los que has estado?

El más significativo para mí es Athualpa Yupanqui. El haber compartido los grandes silencios, recuerdo sus cartas y charlas con él. Lo que le gustaba mucho era la copla surgió en España, donde sigue siendo muy común, y está muy difundida en Latinoamérica..

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María Riccheri

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