martes, 29 de enero de 2013

EL INCAA LLAMA A CONCURSO

 
 
EL INCAA LLAMA A CONCURSO
 PARA LA PRODUCCION DE SERIES DOCUMENTALES 
PARA SER EMITIDAS POR CANAL ENCUENTRO
Pórroga hasta el 13 de Febrero del 2013
 
 
El INCAA llama a Concurso para la producción de SERIES DE DOCUMENTALES PARA SER EMITIDAS POR CANAL ENCUENTRO.
 
Cada SERIE será de ocho (08) capítulos para la programación del canal Encuentro de VEINTISÉIS (26) minutos de duración cada uno, incluidos títulos y rodantes.
 
Las series estarán destinadas al público en general y deberán contemplar el tratamiento de los siguientes ejes temáticos:- Historia, - Fiestas populares- Geografía- Arte y cultura e - Industria y producción.
 
Premio: hasta PESOS SEISCIENTOS MIL ($ 600.000) a razón de PESOS SETENTA Y CINCO  MIL ($ 75.000) por capítulo.
Se deberá realizar en un plazo máximo de CIENTO CINCUENTA DIAS (días 150) a partir de recibidos los fondos de la Primera Cuota.
Prórroga presentación de los proyectos: hasta el 13 de Febrero del 2013.
Bases y condiciones: www.incaa.gov.ar 
Consultas: producciondecontenidos@incaa.gov.ar o  011-4382-1467.
 

domingo, 20 de enero de 2013

Artistas x la 21 – Barracas

 
Se exhibe Artistas x la 21 – Barracas, una colección de mas de 40 obras de arte de un grupo de artistas argentinos contemporáneos que será destinada en forma permanente a la Casa Nacional del Bicentenario Villa 21 de Barracas.
Está integrada por pinturas, esculturas, serigrafías, fotografías y objetos de los siguientes artistas:  Marcelo Abud, Elba Bairon, Fernando Coco Bedoya, Remo Bianchedi, Gabriel Díaz, Fermín Eguía, Omar Estela, Sara Facio, Fernando Fazzolari, Alejandra Fenochio, Guadalupe Fernández, Roberto Fernández, León Ferrari, Luis Freisztav “el búlgaro”, Rosana Fuertes, Fernando García Delgado, Germán Gárgano, Carlos Gómez Centurión, Carlos Gorriarena, Martín Kovensky, Adriana Lestido, Marcos López, Carlos Masoch, Héctor Meana, Ariel Mlynarzewicz, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé, Daniel Ontiveros, Marina Olmi, Adrián Paiva, Julio Pantoja, Nora Patrich, Víctor Quiroga, Res, Félix Eleazar Rodríguez, Graciela Sacco, Daniel Santoro, Mariano Sapia, Marcia Schvartz y Oscar Smoje.
Con una gran variación de técnicas que permite recorrer por un espacio a modo improvisto hasta encontrar un cortometraje protagonizado por Osvaldo Bayer, en una comparación de Belgrano con Santucho, unidos a un modo extraño por el arte.
El esfuerzo conjunto y solidario de artistas argentinos que decidieron participar de esta iniciativa y de la Secretaría de Cultura de la Nación, que compró las obras mediante un pago simbólico, permitieron consolidar la colección que exhibimos.
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679


TOP GIRLS

ULTIMO MOMENTO
 
A TODOS LOS LECTORES DEL BLOG PIDO PRESTEN ATENCIÓN YA QUE LA FUNCIÓN QUEDÓ SUSPENDIDA HASTA NUEVO AVISO.
TOP GIRLS
La problemática  de género
en una multipremiada comedia inglesa dirigida por Mónica Maffía
 
Elenco (por orden de aparición) :  Déborah Warren, Margarita Lorenzo, Mónica Felippa, Claudia Tomás, Patricia Rozas, Vida Morant, Romina Fernandes y Malen Kaminski.
 

Top girls”  es una obra fundamental de la dramaturga inglesa contemporánea Caryl Churchill sobre la vida de una exitosa ejecutiva y la condición femenina en general.

 
El precio del éxito, el poder, los desafíos que deben enfrentar las mujeres en la sociedad en general y en el mundo de los negocios en particular, los costos personales que pagan cuando deciden hacer y pensar por sí mismas, son algunos de los temas que atraviesa la obra.
 
Desde las primeras representaciones, se ha considerado a esta obra como única, experimental tanto en su forma como en sus caracterizaciones y compleja, sin dejar de usar la ironía y toques de humor que lo vuelven entretenida con momentos dolorosos y otros francamente humorísticos. Desde entonces es representada regularmente en los más importantes escenarios del mundo.
 
Esta versión de “Top girls”, con música original de Ricardo Vergani y dirección de Mónica Maffía, fue declarada de Interés Legislativo por el Consejo Deliberante de la Ciudad de Córdoba.



sábado, 19 de enero de 2013

QUE DELICADEZA "LA DELICADEZA"

Basada en la novela homónima de David Foenkikos, "La delicadeza" es una película que atrapa al espectador del principio al fin. Una excelente película romántica que hace que su protagonista, Audrey Tautou cautive al espectador.
Se trata de un matrimonio que cree en el amor eterno y la fatalidad los interrumpe aunque Natalie, sigue su vida como en un espacio de ensoñación sin saber por qué.
Es una película para ver todo el que cree y el que no cree en el amor y un gusto para comentar

Ficha técnica:

Dirección David y Stephane Foekinos
Guión: David Foenkinos, basado en novela homónima.
Interpretación: Audry Tautou; Francois  Damiens; Bruno Todeschine; Melanie Bernier; Josephine de Meaux.
Fotografía: Remi Chevrin.
Música: Emilie Simon
Montaje: Virginie Bruant.
Países: Francia.
Duración: 108 min.
Distribución: Alfa Film

LEON FERRARI PARA AGENDAR

EXPOSICION

El Conti exhibe la trastienda de la creación de Leon Ferrari

El taller como espacio de inspiración y creación será el eje de la exposición de los artistas León Ferrari y Yaya Firpo (único asistente y colaborador de Ferrari), en el marco de una muestra que desde marzo se verá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.



 El espectador podrá asomarse al universo de Ferrari (1920), sus herramientas, materiales, objetos religiosos y domésticos que utiliza en sus obras, en las salas 1 y 4 del espacio de Avenida Del Libertador 8151 (ex Esma).

"Taller Ferrari" es el título de la exposición curada por Andrés Duprat que exhibirá además la serie de obra política de este artista, responsable de la emblemática pieza "La Civilización Occidental y Cristiana", la escultura de un Cristo crucificado en un bombardero, con la que obtuvo el Premio Di Tella en 1965.

Además, en el marco de la conmemoración de los 30 años de recuperación democrática, el área educativa del Conti exhibirá una parte de las ilustraciones realizadas para el "Nunca Más", la edición en fascículos del Informe de la CONADEP sobre el terrorismo de Estado en la dictadura militar.

Esta serie, re-editada por Página/12 en 1996 e ilustrada por el artista, será utilizada para trabajar pedagógicamente la última dictadura cívico-militar con estudiantes y docentes de distintos niveles del sistema educativo, consigna el sitio web del centro www.derhuman.jus.gov.ar/conti/.
 
 Fuente Telam

miércoles, 9 de enero de 2013

¿VAMOS A PASEAR EN SUBTE?

 
 
Este viernes, 18 horas estación Plaza de mayo Línea A
Todos por la Preservación de los Coches Históricos de la Línea A de Subterráneos
En la Salida del Subte sobre Plaza de Mayo y en Andén Plaza de Mayo https://www.facebook.com/events/421328197935614/ (3 fotos) TRAÉ TU FASCINATOR, TU CAPELINA O TUS PLUMAS! A sacarnos fotos en el último viaje de los bellos coches de la línea A y a sostener propuestas de preservación de estos centenarios que encantan a turistas y a porteños por igual
 

martes, 8 de enero de 2013

HOY ME ENCONTRE CON GIACOMETTI


Siguiendo con el comentario anterior, hoy me encontré nada más ni nada menos que con el recordatorio de Función Proa que la exposición de Giacometti, terminaba el 9 de este mes. (Enero).
Así partí y ya llegando al final del recorrido me uní a un grupo de una visita guiada en la que pude rescatar el comentario de las formas que son como alargadas y el movimiento de las mismas, que yo por mi parte había notado en mi paseo a solas.

Me parece que para un artista de semejante envergadura vale la pena contar algo de su vida aunque la fuente sea de wilkipedia.
Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 10 de octubre de 1901 - Coira, Suiza, 11 de enero de 1966) fue un escultor y pintor suizo.
Biografía
Giacometti nació en Borgonovo, Val Bregaglia, en Suiza, cerca de la frontera italiana, donde creció en un ambiente de artistas. Su padre, Giovanni Giacometti, había sido pintor impresionista, mientras que su padrino, Cuno Amiet, fue fauvista.
Tras terminar la enseñanza secundaria, se trasladó a Ginebra para cursar estudios de pintura, dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes y a París, en 1922, para estudiar en la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse bajo la tutela de un asociado de Rodin, el escultor Antoine Bourdelle. Fue allí donde Giacometti experimentó con el cubismo. Sin embargo, le atrajo más el movimiento surrealista y hacia 1927, después de que su hermano Diego se convirtiera en su ayudante, Alberto había empezado a mostrar sus primeras esculturas surrealistas en el Salón de las Tullerías. Poco tiempo después, ya era considerado uno de los escultores surrealistas más importantes de la época.
Viviendo en una zona tan creativa como Montparnasse, empezó a asociarse con artistas como Joan Miró, Max Ernst y Pablo Picasso, además de escritores como Samuel Beckett, Jean-Paul Sartre, Paul Éluard y André Breton, para el que escribió y dibujó en su publicación Le surréalisme au Service de la Révolution. Entre 1935 y 1940, Giacometti concentró su escultura en la cabeza humana, centrándose principalmente en la mirada. Esto fue seguido por una nueva y exclusiva fase artística en la que sus estatuas comenzaron a estirarse, alargando sus extremidades. En esta época realizó una visita a España, a pesar de encontrarse en plena Guerra Civil.
Durante la Segunda Guerra Mundial vivió en Ginebra, donde conoció a Annette Arm. En 1946 ambos regresaron a París, donde contrajeron matrimonio en 1949. El matrimonio pareció tener un buen efecto en él ya que le siguió el periodo probablemente más productivo de su carrera. Fue su mujer la que le brindó la oportunidad de estar constantemente en contacto con otro cuerpo humano. Otros modelos habían encontrado que el posar para él no era un trabajo fácil, pero Annette le ayudó enormemente, soportando pacientemente sesiones que durarían horas hasta que Giacometti lograse lo que buscaba.
Poco más tarde se organizó una exposición de su trabajo en la galería Maeght de París y en la galería Pierre Matisse de Nueva York, para cuyo catálogo su amigo Jean-Paul Sartre escribió la introducción. Perfeccionista, Giacometti estaba obsesionado con crear sus esculturas exactamente como las veía a través de su exclusivo punto de vista de la realidad.
En 1954 recibió el encargo de diseñar un medallón con la imagen de Henri Matisse, por lo que creó numerosos dibujos durante los últimos meses de vida del pintor. En 1962 recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia, lo que le llevó a convertirse en una celebridad internacional.
El 3 de febrero del año 2010, su escultura El hombre que camina ('L'Homme qui marche') fue subastada en Londres por 65 millones de libras (74,2 millones de euros, 104,3 millones de dólares), superando así el récord mundial de una obra de arte vendida en una subasta ese momento, según la casa que se ocupó de la puja: Sotheby's.[1]


Y ya sí, metiéndonos en la exposición podemos hablar que lo que se mostraba era un tendal de 117 obras que iban desde cabezas que resultan como una obsesión para el artista realizadas en sus comienzos, también hay unos pocos oleos que no se alejan de una gran creatividad, como así también
también dibujos realizados en carbón que no se pueden dejar de mencionar.Tampoco se puede dejar de nombrar a la curadora Veronique Wiesinger.
El recorrido es muy extenso y Giacometti se interesa hasta por el arte africano. Asique esto está escrito a modo de recordatorio y asi sirva para los que lo lleguen a ver y concurran a la Fundación Proa.

Y SIGUE EL DUENDE

Todos los días me levanto esperando qué información voy a tener. Casi como en una perfecta rutina abro la compu, miro los mails y por suerte algo encuentro y mantengo activo el blog. También los comentarios y los amigos de Facebook colaboran.
En mi casa se mantienen intactos como un archivo casi sagrado los Periódicos de El duende, que con tanta pasión llevé adelante junto a un equipo de colaboradores que nunca me desilusionó. Hoy, sigo adelante con este espacio a manera solitaria aunque siempre con apoyo de amigos y familiares que me apoyan para seguir adelante. Espero encontrar nuevas exposiciones, nuevos artistas y nueva música para compartir con todos ustedes.

LLEGUE PARA IRME

Timbre 4 y Buendía Teatro

presentan a:

Gabriel Chame Buendía

con su espectáculo:


"LLEGUÉ PARA IRME"
Estreno: Sábado 26 de Enero a las 21hs.
en Timbre 4 -Mexico 3554-
Sábados 21hs. $80

Gabriel Chame Buendía, presenta su unipersonal de clown, luego de su paso por el Cirque Du Solei y el Clú del Claun.
Sábados a las 21hs. en Timbre 4 (Mexico 3554). $50

Tragedia cómica metafísica o simplemente Meloclown. Se trata del stress que vivimos en estos tiempos modernos, es la historia de un hombre que gira sin salida, un clown, que si lo examinamos de cerca revela lo trágico de nuestra actual modernidad. Correr, partir, viajar, jamás descansar, no tener el tiempo de pensar. Estar en un permanente stress de viaje sin poder disfrutar de él. Descender de un avión para tomar un tren, tomar un taxi para llegar a su casa agotado. Ver su correo, escuchar sus mensajes, vaciar la heladera, intentar dormir, y rápidamente partir, estar eternamente deslocalizado. En el cansancio de la noche percibir el fantasma de su padre muerto, sentir su amor perdido, ver el tiempo pasar. Duro pero es cómico.


sábado, 5 de enero de 2013

2013

Una vez más un año nuevo comienza y todos intentamos tener más energía que el año anterior y nos llenamos de emoción cuando algo nos toca de cerca, y también de gratitud por todo lo que hemos recibido.
Por eso una vez más a todos los que han seguido de una u otra manera al blog de El duende no sólo es que quiero agradecerles por haberme permitido mostrar parte de lo que pasa en este mundo, sino además hacerles saber que el correo de el duende ha sido cerrado por inoperancia de telefónica. Asique de ahora en más escriban todas las invitaciones a: riccherimaria2000@yahoo.com.ar

AMIGOS DEL BLOG

Queridos amigos y auspiciantes de www.periodicoelduende.blogspot.com

Gracias por sus respuestas y por formar parte de él.

María Riccheri

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