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lunes, 24 de febrero de 2020

FUERA DEL MUNDO

En fuera del mundo nos introducimos a una obra que está atravesada por el deseo y la nostalgia. Dos personas se encuentran en un un hotel de un pueblo perdido y van estableciendo una relación llena de encuentros y desencuentros. La propuesta expresa ternura y desconcierto a la vez. Los dos personajes están casados, pero una historia los une y los lleva a un recuerdo de algo que no fue y los vuelve a encontrar después de mucho tiempo. Pareciera que la fatalidad se expresara de manera inagotable por ese devenir de lo imposible. Todo se da en un marco donde un momento histórico se filtra, como el de 1955. El vestuario está muy bien adaptado a la época y resalta aun más la situación de la puesta. Mientras que el escenario refleja perfectamente la imagen de ese hotel que se está cerrando. La expresividad de los cuerpos nos lleva a contar con algo que transmite emoción y supera la notoriedad de todo significado.


Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75042404
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 400,00 / $ 300,00 - Sábado - 17:00 hs

MIGRANTES

Para todos aquellos que alguna vez hemos tenido que emigrar esta obra nos toca muy de cerca. Una puesta en la que se descubre la nostalgia, la confrontación y el descubrimiento. Viajan a Europa en búsqueda de mejorías, pero eso acarrea sufrimiento. Los personajes son una argentina, una boliviana, un ecuatoriano, un colombiano y un chileno. A modo de grotesco la puesta dejará en evidencias las vicisitudes por las que atraviesan. Extrañan su patria, pero no sólo su patria sino también las costumbres. La migración es un tema que tiene que ver no sólo con la actualidad sino también con distintas épocas en el mundo. Tiene que ver con el ser humano por encontrar algo mejor para apaliar las miserias por las que atraviesan. Se destaca la figura de la boliviana y el hijo de Luis, el ecuatoriano, que aparece como títere. Deberíamos destacar que todo sucede en un espacio vacío de escenografía, junto a un músico en escena y con un vestuario muy colorido que le da aun más sentido a lo que se presenta. Quedaremos perplejos por el buen uso del cuerpo que lleva a los actores a destacar aun más esta propuesta. 


MIGRANTES fue nominada como Mejor Comedia Dramática, Mejor Dirección y Mejores Actrices Coprotagónicas: Mariana Maciel y Olivia Torrez. Ganando el premio Olivia Torrez (la boliviana) como mejor actriz coprotagónica en el Festival Iberoamericano de Mar del Plata 2019.
Una co-producción entre 8 países.
Con el auspicio de las Embajadas de Francia, Chile, Mexico, Ecuador, Colombia y Uruguay en Argentina.
Con la ayuda a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos IBERESCENA y el Instituto Nacional Teatro Argentina.
Realizado con el apoyo de Proteatro, Ministerio Cultura Ciudad Buenos Aires.
Con el aval de la Dirección Nacional Migraciones del Ministerio Interior Argentina.
Declarado de Interés Cultural por el Ministerio Cultura Nación Argentina.
Con el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.
www.mirandoalsursite.wordpress.com
[^]

martes, 18 de febrero de 2020

ENTREVISTA A NILDA IRENE BALLAN- MÉTODO MARÍA FUX

1) ¿Hace cuánto que te iniciaste en la danza con María Fux?
 La danzaterapia con María Fux la inicié hace nueve años.
2) ¿Cómo surgió el proyecto de comenzar a dar clases por tu cuenta?
 María Fux me alentó para hacerlo cuando terminé mi formación.
3) ¿Qué elementos tomaste para dar tus clases con el Método María Fux?
La música juega un papel muy importante, porque habla directo a las emociones. El cuerpo expresa emociones y sentimientos. Con la danza el alma habla a través de los movimientos.
4) ¿Cuáles son tus expectativas para estas clases?
 En las clases se va desarrollando la escucha del cuerpo,es decir que hay diferencias entre oir y escuchar, oir es pasivo, pero da paso a la escucha, ésta requiere adaptación. Uno conecta las emociones con la música y, a su vez,la música modifica las mismas.
5) ¿Qué esperás de tus alumnas al trasmitirles tu enseñanza?
Espero que con la danzaterapia las personas se conecten con ellas mismas, reencuentren el equilibrio,liberen las energías estancadas,despierten la creatividad  y liberen las emociones negativas.
6) ¿Cómo surgió la idea de dar las clases en el Teatro Ift?
 Soy alumna de "Estética del teatro"que lo dicta Osvaldo Quiroga  director artístico del teatro IFT y así surgió la convocatoria. 






lunes, 17 de febrero de 2020

PAMPA ESCARLATA

ROJAS.20/ ARTES ESCÉNICAS.TEATRO

Obra seleccionada en Óperas Primas 2019

PAMPA ESCARLATA
de Julián Cnochaert


Estreno: viernes 28 de febrero |21:30hs
Continúa: viernes de marzo |21:30hs
Sala Batato Barea
Entrada: $200


Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una sopa siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.

Elenco: Lucía Adúriz, Gala Ibarguren, Pablo Bronstein/Diseño de vestuario: Paola Delgado/Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde/Diseño de iluminación: Ricardo Sica/Diseño de sonido: Cecilia Castro/Fotografía y video: Victoria Fini/Asistencia de dirección: Jennifer Sztamfater/Producción: Catalina Villegas/Texto y dirección: Julián Cnochaert

TÓXICO

Un matrimonio separado se reencuentra después de nueve años de no verse. Ella, Mara Bastelli, le envió un mail a él, Javier Pedersoli, con la escusa de mover unas tumbas. En este reencuentro se ve un recorrido por la relación que los unió y la distancia que encuentran en la actualidad. Se habla de la pérdida de un hijo en común y el sufrimiento que eso les llevó a los dos. En la puesta se ve claramente lo que estos dos personajes sufren y han sufrido y la problemática del reencuentro. Parece difícil la comunicación, mientras las miradas se cruzan y suponen entenderse. Nada hay más triste que la pérdida de un hijo y eso se nota en la obra. De pronto algo surge y los diálogos se darán con naturalidad aunque siempre está presente el pesar. Él periodista, le cuenta a ella que está escribiendo un libro de narrativa, mientras ella se sorprende. También agrega que está cantando en un coro y lo estimulante que le resulta. Él, se ha vuelto a casar y está esperando un hijo. Vemos traslucir los encuentros y desencuentros mientras estos dos personajes participan de esta reunión, en la que se notará que cierto bien les hace. Se verá que estos dos cuerpos se mueven con soltura y expresan una incontagiable sensación que trasmiten con cierta desazón.

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 500,00 / $ 450,00 / $ 300,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 27/03/2020

SÓLO QUEDA REZAR

Esta vez descubrimos una obra en la que el muy prestigioso dramaturgo Roberto Titto Cossa junto a su hijo nos lleva de la mano de la filosofía y la ciencia ficción.
Hablamos de un narrador de historietas y un extraterrestre que sostienen diálogos profundos que lindan entre las injusticias sociales y problemas que tienen que ver con el individualismo.
Escrita en conjunto con su hijo Mariano Cossa y dirigida por Andrés Bazzalo, la puesta nos sorprenderá a cada instante y nos hará reflexionar por la temática que aborda. Con una escenografía que llama la atención por los efectos lumínicos, no podremos quedar exentos de ninguna manera por lo que nos propone. Escrita en época macrista, refleja una problemática social que inunda la propuesta. Irradia el humor como una característica más que nos impactará por cómo nos interpela.
Así presentará al teatro como metáfora y nos hará sucumbir de lleno en la puesta. Mientras los personajes expresan algo latente con sus cuerpos el vestuario se resaltará con notable configuración de lo que quieren representar. 

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio
Diseño y realización escenográfica: Gustavo Di Sarro
Asistencia de escenografía: León Seritti
Diseño sonoro: Mariano Cossa
Diseño de luces: Soledad Ianni
Artes visuales: Lucio Bazzalo
Asistencia de artes visuales: Javier Gonzalez Tuñón
Fotografías (para bajar al final del mail): Fiorella Romay 
Diseño gráfico: Marisol Acebedo
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Melania Barreiros
Dirección general: Andrés Bazzalo
 Este espectáculo cuenta con el apoyo de Más Teatro – Fundación Sagai y del Instituto Nacional del Teatro.

Estreno: 2 de febrero 2020
Funciones: sábados y domingos 20 hs.
FUNCIÓN DE PRENSA: MIÉRCOLES 12 DE FEBRERO 20.30 HS.
Duración: 55 minutos.

TEATRO DEL PUEBLO

Entradas: $ 400 y $ 350 (descuentos a jubilados y estudiantes)

miércoles, 5 de febrero de 2020

COSAS PESADAS

Édison juega entre miniaturas. Hace fuerza y crece. Ahora es gigante; aplasta y mata.  Édison crece y duele. Cosas pesadas caen es el mito de un hijo que se quema, el de un padre que muerto sigue vivo, el de un cielo dónde existe una máquina de peluches para armar barricadas. Un montón de poemas de todas esas veces que se volvió a casa hasta que no quedara nadie que nos recibiera con un abrazo.

Un hijo se vuelve gigante y aplasta la ciudad. Mata al padre que sigue vivo a su lado. Huyen. Cosas pesadas caen es una autoficción, mito, cicatriz, poesías de todas las veces que se volvió a casa.



La puesta comienza con un poema. Nos encontramos con Edison que es el personaje central y todo es una representación lúdica de manera constante.  Edison se hace gigante y llama la atención del modo que juega. Todo es una ficción que deslumbra mientras en el escenario los actores dejan ver un mito de un hijo que se quema. Así se parece demostrar que es una metáfora en la que quedamos deslumbrados por las representaciones de los personajes que llenan la escena. Nadie quedará exento de esta interacción y nos hará dejarnos llevar de manera inquietante mientras suceden los hechos. Lleno de fantasías iremos transitando por un sin fin de momentos que cuestionan todo lo que acontece y querremos participar de la puesta para poder sentir un cúmulo de inesperadas circunstancias. Así llegaremos al final llenos de cuestionamientos y participaremos para transitar este camino sin que nadie quede exento de lo que propone la obra. El despliegue escénico es muy atractivo y combina con la escenografía, para llenar un deslumbre estético junto al vestuario que tanto tiene que ver con lo que se propone en esta propuesta. Existe también un interesante exponente audiovisual que hace más atractiva la escena.


Elenco: Martín Bontempo, Pablo Seijo, Federica Presa, Camila Miranda/ Performers en video: María del Carmen Ruiz, Miguel Rios, Patricio Ruiz/Asistencia de dirección: Sofía De Brea/ Diseño de sonido: Camilo Ortiz/Diseño de iluminación: Lía Bianchi/Diseño y realización de vestuario: Javier Mayer/ Diseño y realización escenográfica: Florencia Miranda/ Diseño y realización de objetos y máscaras: Sigue al conejo negro/Diseño y realización audiovisual: Henri Hournau/ Fotografía: Julián Larroza  y Henri Hournau/Producción: Manuela Roca para CANCA/ Dramaturgia y dirección: Patricio Ruiz.

Co-producción del Centro Cultural Rojas con el Festival Internacional de Buenos Aires.




martes, 4 de febrero de 2020

EL BESO DE LA MUJER ARÑA

Basada en el libro de Manuel Puig, esta obra nos habla de dos presos que se encuentran unidos compartiendo una celda. Sucede en los años '70 y nos habla del amor entre dos hombres. Ellos son Valentín y Molina y se encuentran privados de la libertad por distintos motivos. Uno, preso político y el otro, por corrupción de menores. Veremos cómo a lo largo del desarrollo de la pieza, van confiando el uno en el otro y se entabla una relación que va más allá de la sexualidad. Se ve también la solidaridad y el fortalecimiento de un vínculo a raíz de encontrarse en una situación comprometida. El comportamiento de estos dos hombres parece ser eje central y nos reconforta por el modo en que van sucediendo los acontecimientos. Con un escenario bien cuidado, al igual que el vestuario, los dos actores generan un clima intimista que nos compromete. Nos llenará de emoción para poder comprender que todo lo que se ve se resalta sin dejar de ver cuán profundo es el comportamiento que se establece. Nos dejará una clara sensación de cómo los cuerpos se van expresando más allá del texto, sin olvidarnos que todo se manifiesta de manera sugestiva.

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO BUENOS AIRES
Corrientes 1699 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5263-8126
Web: http://www.teatrobsas.com.ar/
Entrada: $ 800,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 24/04/2020

viernes, 24 de enero de 2020

ELEGÍA DE LA NIEBLA

Elegía de la luna en la niebla


Todo era importante, amigos.
La voz de padre, la mirada de madre,
el linaje de un pájaro oculto,
los cuentos de la hermana,
el ciclo carolingio, las caballerías
de los reyes, las espadas del Cid,
un álbum de estampillas del hermano,
el Nautilus, los viajes en globo,
los poemas éddicos,  los títeres perdidos,
la lluvia repicando en los techos.
Eran notables los arponeros,
el bengalí Tremal-Naik, Yañez de Gomera,
el maharato Kammammuri,
las malezas de un potrero del sur,
una ventana que avasalla y desvela.
(También la demagogia, el engaño,
se escribían en pupitres, en símbolos).
En esos años soñaba con Marianne,
la perla de Labuan. En esa edad
la alegría era un ala blanca en la plaza,
el júbilo albergando a los diablos rojos
al salir del infierno por un túnel,
el sauce que subía y flotaba en una isla,
o un eco desatendido, ausente.
Sin saberlo, un cielo abierto
- claro, húmedo, suspirado -
anunciaba el preludio del silencio.

Carlos Penelas
Buenos Aieres, enero de 2020

martes, 21 de enero de 2020

MORTAJAS

Sinopsis:
Dos desconocidos se encuentran fortuitamente en un viejo muelle. Beto, un joven de ciudad, y Ranco, un hombre de río que colecciona lágrimas para pintar las imágenes que habitan en ellas; ambos descubren que no están allí por azar. En su insólito encuentro flotan cosas sin nombre, bichitos de luz y enredos hilarantes. Una obra en la que la que una despedida se transforma en reencuentro para quitarle a una historia su punto final.

Estos dos desconocidos entablan una entrañable amistad a raíz de un propósito que tienen en común, el que van a descubrir después de un diálogo de intensas confesiones. Los actores que se presentan de manera particular por cómo se expresan con sus cuerpos, irán recorriendo un intenso propósito. Esto se descubrirá hacia el final de la puesta y nos hará pensar qué es lo que los lleva a comprometerse entre ellos mismos. Nos queda preguntarnos cuál será la alternativa que les queda para lograr su cometido. Una obra sensible y conmovedora en la que el aspecto de clown se encuentra en evidencia. La escenografía es simple y destaca la historia que se quiere narrar. Nos llevará a un estado de compromiso para poder aceptar todo lo que acontece en escena. 

Ficha técnico artística

Dramaturgia:
Agustín Soler
Actúan:
Pablo AlgañarazCarmen Tagle
Vestuario:
Pia Drugueri
Escenografía:
Pia Drugueri
Pelucas:
Soraya Ceccherelli
Música original:
Santiago Blomberg
Diseño De Iluminación:
Lucas Orchessi
Diseño gráfico:
Romina Salerno
Asistencia de dirección:
Abril Piterbarg
Producción general:
Vagon ProduccionesAgustín Soler
Supervisión dramatúrgica:
Pilar Ruiz
Coreografía:
Ana Gurbanov
Dirección:
Agustín Soler

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 350,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 31/01/2020

PARANORMALES

Un grupo de padres se reúne en la casa de la directora de un colegio con el fin de discutir el problema que se presenta por un alumno que padece síndrome de Asperger. Tal vez deberíamos aclarar lo que este trastorno significa, si bien no es el hilo conductor de la historia. Esto es un trastorno del comportamiento que afecta la capacidad de socializar y comunicarse correctamente. El síndrome de Asperger es un trastorno del espectro autista que suele ser menos grave. Las personas que padecen este trastorno pueden tener un comportamiento social inusual y un interés profundo en algunos temas específicos. La terapia conductual y de formación en la comunicación permite a los pacientes con trastornos del aprendizaje socializar mejor. En la pieza el problema se presenta más bien entre los padres y resulta ser que la dificultad que encaran es entre ellos mismos y cuales son las mezquindades por las que atraviesan.  Siendo una comedia dramática, se verá claramente los inconvenientes que tienen estos padres por sobrellevar lo relativo a este chico.  Con interesantes actuaciones se podrá observar que todos expresan claramente aspectos cotidianos de la escuela, con lo que ellos se sienten confrontados. No se puede dejar de lado la excelente dirección llevada por Daniel Varonese que hace jugar a los actores de un modo entrañable, mientras los cuerpos reflejan con exactitud lo que quieren expresar.



FICHA TÉCNICA
“PARAANORMALES”


Autor: Matías Del Federico y Daniel Veronese
Dirección: Daniel Veronese

Elenco: (por orden alfabético)
Paola Barrientos
Marina Bellati
Laura Cymer
María Figueras
Carlos Portaluppi
Gonzalo Suárez

Asistente de dirección y Stage Manager: Gonzalo Martínez
Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo
Diseño de iluminación: Eli Sirlin 
Diseño de vestuario: Betiana Temkin 
Fotografía: Alejandra López
Comunicación visual: Diego Heras
Prensa: SMW

Producción ejecutiva: Bárbara Rapoport y Mariana Aquere
Dirección de producción: Sebastián Blutrach
Producción general: Sebastián Blutrach    


 MULTITEATRO
Corrientes 1283 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4382-9140
Web: http://www.multiteatro.com.ar
Entrada: $ 1.200,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 20:30 hs - Desde el 10/01/2020
Entrada: $ 1.200,00 - Sábado - 22:30 hs - Desde el 10/01/2020







  

jueves, 9 de enero de 2020

FLASHES

En el inicio de la temporada teatral 2020, nos encontramos con una interesante propuesta que se presenta en El Camarín de las Musas. La obra se llama Flashes está escrita y dirigida por Patricio Abadi.
Los personajes se presentan en escena conviviendo algunos momentos buenos y otros no tanto. Al ingresar a la sala se entregan unos anteojos 3D, que se utilizan como recurso para ver las propuestas de Pato. Él representa un monólogo sobre la carne, que provoca risas y es bien recibida por el público. Cuando termina "Hamlet carnicero", ingresa en escena la actriz protagónica y pareja de Pato, Caro Babich quien interpreta el papel de Natasha. Ellos son medio hermanos y se divierten con las interpretaciones a modo de "biodrama"  y van dejando en el escenario una delicada instancia. Ella, Natasha, sugiere un viaje ofrecido por su padre con todo pago a Estados Unidos, al que Pato rechaza por cuestiones laborales. Así es como comienzan una serie de enredos entre ellos, que se ven a modo de flashes.
Se observa de manera notable las actuaciones de Patricio Abadi y Caro Babich, en las que el lenguaje corporal deja una notable prestancia.



Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar
Entrada: $ 400,00 / $ 300,00 / $ 200,00 - Viernes - 20:30 hs

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