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María Riccheri

MODA DE BARCELONA

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miércoles, 22 de noviembre de 2017

HIJA DE PAPÁ

Nos encontramos frente a una propuesta en la que la protagonista a raíz de una desilusión amorosa decide consultar a una vidente. Allí se le plantean una serie de interrogantes que la llevan a cuestionarse distintos motivos de cuestionamientos sobre su vida y sobre su identidad. Los actores que construyen esta historia, llevan una notable historia llena de emociones profundas. Ella, la protagonista lleva a cabo la notable intención de la búsqueda permanente de su verdad y es acompañada por un grupo de amigos, con los que pasa momentos de inigualable recelo para lograr su cometido. En medio de la historia  todo parece indicar cuánto habrá de verdad y cuánto de ficción en lo que se pretende mostrar. El enfrentamiento de los personajes entre sí, hacen que nos sometamos más profundamente a lo que se quiere narrar en esta historia. Existe a la vez un lenguaje corporal que acompaña a la historia para no dejar de lado la expresión de todos y cada uno de los personajes.


Ficha técnico artística
Dramaturgia:
Luz Moreira
Actúan:
Gabriel CarassoEmilia RebottaroStefano SanguinettiJorge VilarAndrea Villagrán
Vestuario:
Roberto Mancilla Cruz
Escenografía:
Claus Da Silva
Diseño de luces:
José Binetti
Diseño De Sonido:
José Binetti
Teaser:
Juan Esteban Montoya Rivera
Fotografía:
Guido BarracoAlejandro Chaskielberg
Asistencia de dirección:
Virginia Curet
Prensa:
CorreyDile Prensa
Dirección:
Luz Moreira

El Estepario Teatro
Medrano 484


martes, 21 de noviembre de 2017

LOS PACIENTES

Esta es una puesta en la que lo corporal trasciende más allá de las palabras. Los cuerpos dejan en el escenario un verdadero trasfondo de lo trágico frente a la enfermedad. Un grupo de personas representa a enfermos de hospital y nos desgarran por su contenido dramático que dejan traslucir al expresarse. Todo lo que teñido de dolor a través que pasa la obra y nos deja un sabor amargo mientras se expresan. Es notable la actividad que llevan estos cuerpos para transmitir algo que está lleno de dolor. Mientras tanto, nos sorprendemos por las expresiones que llevan los actores en cada momento y todo con una escenografía que va de acuerdo a lo que se quiere expresar. ¿Cuánto hay de dolor mientras ellos se expresan? Esto no es más que un interrogante,  como una pauta a la que se quiere llegar, mientras se transmiten las escenas.

Autoría: Ana Rocio Jouli
Actúan: Vanesa González, Roberto Dimitrievich, Stella Maris Isoldi, Jorgelina Martínez D'Ors, Liza Rule Larrea, Pablo Emilio Bidegain, Angelina Casco Guiñazú, Mr. Miguelius, y la voz en off de Horacio Peña.
Diseño gráfico: Pablo Gonzalez
Producción: Camila Castro
Vestuario: Laura Staffolani
Asistencia de dirección: Daniela García Dorato
Dramaturgia y dirección: Laura Conde
Caracterización : Laura Barracchia, Agustina Tagle y Paula Conde
Diseño sonoro: Miguel Rausch y Mr. Miguelius
Asistente de producción : Ana Paula Figuerero
Fotografía : Daniela García Dorato y Wily Poch
Diseño de Escenografía : Magali Acha
Escenografia: Los Escuderos y Federico Conde
Coreografía : Eleonora Comelli, en colaboración con los intérpretes
Direccion : Laura Conde

El Portón de Sanchez. Estreno: 07/10/2017
Sánchez de Bustamante 1034
 Función: sábados 23 hs.
ntando acreditación)

viernes, 17 de noviembre de 2017

ARDE BRILLANTE EN LOS BOSQUES DE LA NOCHE

Tomando como referencia el aniversario de la Revolución Rusa (1.917) y una importante representante del feminismo soviético Alexandra Kollantar, nos encontramos frente a tres mujeres que van narrando su historia en distintos momentos y en distintos espacios. Primero frente a un grupo de marionetas, las que están vestidas igual que los personaje y que nos hace seguirlas por lo que quieren expresar. Luego los personajes deciden contar la historia yendo al teatro y ahí nos ubicamos también en otro espacio escénico. Por último se deciden en concurrir al cine y allí se relata una vez más todo lo que quieren acercarnos, todo con un nivel importante de contradicciones que enfrenta en la sociedad la conciencia soviética. Puesta altamente creativa por los conceptos de marionetas teatro y cine, juega con las expresiones de la revolución y que nos deja al día de hoy. Con impactantes escenas de desnudos nos acerca un juego con los cuerpos que dedican a un espectacular nota poética.
 Ficha técnico artística
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO SARMIENTO
Av. Sarmiento 2715 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4808-9479
Web: http://www.complejoteatral.gob.ar
Entrada: $ 140,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 20:30 hs - Hasta el 01/12/2017
Entrada: $ 70,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 01/12/2017

lunes, 13 de noviembre de 2017

TODO LO QUE NADIE VE

La puesta está encarnado por dos personajes. Ellos son la madre y el hijo, que después de la muerte del padre se encuentran unidos por el sufrir de la madre. El hijo cree que la sobre protección de la madre a modo de cuidado es lo mejor. Ella en cambio, no se resigna a esto y reclama a cada momento otra salida que no sea esa. Se da un juego que aparece en cierta forma como diabólico en el que ellos dos parecen simpatizados pero a la vez no quieren dejarse estar por esta situación y se da una serie de enfrentamientos en los que no se reconoce una verdadera unión. Así es como surge la rebeldía de la madre en todo momento. Un texto de un gran rigor dramático que nos lleva a reflexionar por el sentido de la pérdida. Mientras tanto el rigor de los cuerpos expresan una importante imagen que trasciende la actuación.

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
VERA VERA TEATRO
Vera 108 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4854-3655
Web: http://www.veraverateatro.blogspot.com
Viernes - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2017 

MIRJANA

Se trata de un episodio en la vida de Mirjana, personaje central de la pieza. Dicho episodio comienza el día que la protagonista recibe la visita de su madre. Pareciera que esta visita operase como la lente de aumento que le permitirá a Mirjana revisar todas las circunstancias que atraviesan su vida. Circunstancias encarnadas en una cantidad de seres que la rodean y determinan su actual condición. Presa de aquellos que la determinan debe afrontar las decisiones que la vida le invita a tomar.
La puesta resulta de un excelente nivel interpretativo, en la que los personajes se relacionan entre sí de modo alternativo, y construyen en un espacio escénico en el que se van forjando diversos niveles por la ubicación en la que se encuentran en el escenario. A la vez existe un trabajo que reacciona con los cuerpos que no dejan de expresarse con gestos que iluminan las actuaciones. No hay nada que esté fuera de lugar para llegar así al público que recibe todas las expresiones que se presentan.
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: (+54 11) 5199 5793
Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Entradas desde: $ 300,00 - Sábado - 15:30 hs - Hasta el 25/11/2017
Entradas desde: $ 300,00 - Domingo - 15:30 hs - Hasta el 26/11/2017 

ABANDONEMOS TODA ESPERANZA

Abandonemos toda esperanza
De Alfredo Martín
A partir de la obra En familia de Florencio Sánchez
En Andamio 90. Paraná 660. Domingos 20 hs.
Por María Inés Grimoldi
Es difícil abordar un clásico como es el caso de esta pieza de Florencio Sánchez.
En un momento en que se buscan nuevas propuestas, temas acordes con la época, esta puesta nos hace pensar definitivamente en la actualidad de los clásicos.
La familia es la célula inicial de la sociedad y una refleja lo que pasa en la otra y viceversa.
¿Cómo puede el dinero destruir familias, relaciones, trabajo, amor?
¿Cómo las decisiones de un padre de familia, sumido en el juego, puede destruir a los miembros de la misma y hasta llevar al suicido de un hijo sin que pueda reflexionar en ningún momento y tener un pensamiento crítico?
¿Cómo se puede vivir en un estado de negligencia y frivolidad total como es el caso de las hermanas?
¿Cómo se le puede pedir dinero a la sirvienta a la que no se le ha pagado el salario en seis meses?
Es algo parecido a la locura, a la negligencia, a la decadencia que lleva a devorarse unos a otros.
Todo es una montaña rusa que termina mal.
No es sólo el tema de la apariencia y el consumismo que  es  menor, sino las mentiras, la estafa, el robo, la prostitución, la degradación de una familia que no tiene ni para comer y sigue mintiendo y haciendo juegos sucios como metáfora social.
Ni siquiera aprovecha la ayuda bien intencionada del hijo mayor y su esposa que quieren restablecer de alguna manera el orden familiar.

Estafadores y estafados en una misma familia.
Todo esto con humor, ironía, con lenguaje tragicómico, con sentido existencialista  y con un ritmo ligero y muy bien llevado por la dirección.
Los actores impecables. Notable el padre, Marcelo Bucossi.
El vestuario excelente. Acompañan bien la escenografía y la iluminación, que están a tono con la propuesta escénica..

jueves, 9 de noviembre de 2017

EL INSPECTOR

En un lejano pueblo del interior de Rusia, un grupo de funcionarios reciben la noticia de la inminente visita de un inspector proveniente de la capital. El temor a perder sus privilegios como administradores del Estado los empuja a un servilismo casi absurdo, situación que sirve a Gógol para desarrollar una sátira dramática con mecanismos y comportamientos reconocibles. Publicada y estrenada en 1836, El inspector refleja de manera virtuosa, y sobre todo actual, el desatino que provoca el miedo liberado a los vaivenes del entramado social.

UNA RISA CORROSIVA
Parece que no hay ser vivo que no sienta miedo. Pero el hombre es el único que a veces ríe ante algo que, quizás, debería darle miedo. “Lo cómico se produce en la falla, en lo accidental”, dice Henri Bergson. Un paso va detrás del otro, aparece la piedra que produce el error en la maquinaria y pronto la recaída en la risa: la posible catástrofe (porque si se insiste sobre esa falla, ese accidente cómico devendrá en drama). Así expone Gógol, en esta sátira iridiscente, a personajes fallidos, tambaleantes, en pleno tropezar. Desde el comienzo, la obra revela el derrumbe del entramado social de un pueblo en el interior de Rusia. El temido estallido de lo establecido. El miedo supremo de siempre a perder lo que, según algunos, debería estar estable, en armonía. Claro que ni el miedo ni los tropiezos cómicos son propios de una geografía, sino que lo son de la condición humana. Así pensamos al traer esta obra, escrita hace ciento ochenta años, desde el otro lado del mundo hasta nuestros días. Ojalá sus risas y luego, quizás, sus reflexiones, lleguen también a nosotros.

Fuente: Alternativa teatral


Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO SAN MARTIN
Av. Corrientes 1530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 0800-333-5254
Web: http://complejoteatral.gob.ar/
Entrada: $ 190,00 / $ 140,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 20:30 hs
Entrada: $ 95,00 - Miércoles y Jueves - 20:30 hs 

libros

  • Poesías de Nicanor Parra
  • Un tranvia llamado deseo

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