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martes, 20 de junio de 2017

EL FULGOR ARGENTINO

La excelente puesta que se presenta en El Galpón Argentino, reconocido por ser un grupo de teatro comunitario, nos hace recorrer la historia Argentina desde los años '30. Con inmejorables actuaciones, y canciones alusivas a cada momento, van señalando cada paso. Son un numeroso grupo de actores, que bailan y cantan a la par que representan con humor todo el proceso de la historia argentina. Desde el golpe de Irigoyen en adelante, pasando por períodos democráticos que hacen vibrar al espectador. Más allá de la veracidad de los hechos históricos, los relatos nos cuentan de manera muy crítica, con inmejorables toques de humor, todo lo que sucede. El vestuario es impactante y, si bien es un mero símbolo, da la caracterización a cada personaje. Es una inmejorable propuesta de Adhemar Bianchi y Ricardo Talento,  digna de verse.
 
 

Ficha técnico artística
Diseño de luces: Maia Verona; Operación de luces: Sonia Struminger; Banda de Sonido: Eduardo Martine; Operación de Sonido: Hernán Balbuena, Pablo Torres; Vestuario Original: Claudia Tomsing; Vestuario Elena Dressler, Marina Mendaro; Diseño de espacio escénico: Mario Sacco; Diseño y dirección de realización escenográfica: Omar Gasparini y Ana Serralta; Taller de realización: Grupo Catalinas Sur; Realización de muñecos del tango: Alfredo Iriarte, Gabriela Gustavino; Dirección musical y arreglos: Gonzalo Domínguez; Dirección Coral: Mauro Mascareño; Preparación Vocal: Ana Schwarzberg; Texxtos taller de dramaturgia: Grupo Catalinas Sur; Asesoramiento en temas históricos: Rafael Cullen, Eduarddo Martine; Canciones, letra y música: Cristina Ghione; Equipo de dirección: Nora Mourino, Stella Giaquinto, Ximena Bianchi.
Dirección General : ADHEMAR BIANCHI, RICARDO TALENTO (Los Calandras).

ME OLVIDE DE VIVIR

Nos encontramos frente a una puesta de un unipersonal, en el que la actriz que es protagonista es
Bárbara Di Paola  . Actúa de manera que permanentemente recurre a toques donde lo cómico puede resultar dramático. Baila, escucha música, habla por teléfono, intenta hacer cosas para olvidarse de lo que realmente le toca vivir. Esto sería una realidad en la que se encuentra sola y habita en un mundo que quiere someterse a la fantasía. La música y el movimiento del cuerpo van acompañados de una dirección que marca la tendencia.
 
 
Ficha técnico artística
Vestuario: María Pía Drugueri
Escenografía: María Pía Drugueri
Diseño de luces: Ricardo Sica
Música original: Pablo Rojzman
Ilustrador: El Sike
Diseño gráfico: El Sike
Asistencia técnica: Facundo Abregu
Asistencia de dirección: Mariano Mandetta
Producción: Lucia Loydi, Agustina Ruiz
Dirección: Lila Monti
Clasificaciones: Teatro, Adultos
NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA
Humboldt 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-6956
Web: http://www.noavestruz.com.ar
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Miércoles - 21:00 hs - Hasta el 26/07/2017

miércoles, 14 de junio de 2017

ORFEO Y EURÍDICE

Una vez más nos encontramos frente a una puesta del genial César Brie, que nos hace reflexionar profundamente sobre lo que puede ser una muerte digna, basada en el caso Englaro, en Italia, donde un padre luchó durante 17 años para poder suspender la alimentación e hidratación forzadas que tenían en vida a su hija totalmente inconsciente y con daños cerebrales irreparables luego de un accidente. Plantean el profundo dolor por el que atraviesan. ¿De quién depende que elijamos morir dignamente? Así es cómo transcurre la obra y las dos compañeras se desviven entre sí, por implorar  por los deseos en los  que se desgarran entre la vida y la muerte. Excelentes interpretaciones, en las que se ve un colorido que combina un vestuario simple pero llamativo, para poder dar una idea de lo que atraviesan. Sus cuerpos dan al relato, un intenso estremecimiento para llevar a escena la verdadera tragedia. ¿Hasta dónde la ciencia puede tener la verdad? El mito de Orfeo habla de la relación entre el amor y la muerte, habla del luto, del aceptar o no que el otro pueda partir.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Sofía Diambra, Liza Taylor
Música original: Pablo Brie
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Dirección: César Brie
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 250,00 - Viernes - 23:00 hs - Del 16/06/2017 al 04/08/2017

HACELA CORTA BECKETT


Hacela corta Beckett
La mecedora
Monólogo
Va y viene
Ohio Improntu
Pisadas
Play
Por María Inés Grimoldi

Seis piezas cortas de Samuel Beckett. Quizás poco conocidas o mucho menos que otros clásicos que siempre se representan como Esperando a Godot.
Pero igualmente sugestivos, misteriosos, sutiles, intrigantes, filosóficos. Porque es todo eso y mucho más la obra de Beckett.
Excelente la traducción y adaptación  de Rubén Pires y Hugo Halbrich y la supervisión dramatúrgica de Luc Margarit.
En La mecedora, una mujer se pone el vestido de fiesta de su madre y se echa a morir en su mecedora mientras recuerda sus días.
En Monólogo, un hombre que tiene 30.000 noches de fantasmas, hace un recuento de su existencia.
En Va y viene, tres ex compañeras de estudios se encuentran fugazmente a recordar episodios de su adolescencia.
En Ohio Impromptu, un hombre solitario recibe noche a noche una extraña visita que comparte su soledad.
En Pisadas, una mujer de cuarenta años queda atrapada en un recuerdo de su madre del que no puede liberarse.
En Play, dos mujeres y un hombre atrapados en urnas, nos dan su interpretación de un triángulo amoroso que les tocó vivir.
La poética y la musicalidad de Beckett están presentes y muy bien representadas e interpretadas. La soledad, la imposibilidad de salir de situaciones siniestras, la espera, el tiempo y el no tiempo juegan un rol preponderante en estas seis piezas.
Los actores (Jessica Shultz, Gerardo Baamonde, Celeste García Satur, Marina Tamar, Eduardo Lamoglia y Carlo Argento) son muy adecuados y todos tienen un desempeño muy parejo. Entienden la trama beckettiana. Conforman un buen equipo.
También es destacable, el vestuario (Juan Micheli)  y el maquillaje (Analía Arcas).

Chapeau!
 

Ficha técnico artística
Traducción: Hugo Halbrich, Rubén Pires
Actúan: Carlo Argento, Gerardo Baamonde, Celeste García Satur, Eduardo Lamoglia, Jessica Shultz, Martina Tamara
Vestuario: Juan Miceli
Escenografía: Pablo Ezequiel Graziano
Iluminación: Sebastián Crasso, Rubén Pires
Pelucas: Myriam Manelli
Maquillaje: Analía Arcas
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Asistente de producción: Mechi Lando
Asistencia de dirección: Luciana Martínez Bayón
Prensa: Silvina Pizarro
Supervisión dramatúrgica: Lucas Margarit
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Martes - 20:45 hs - Hasta el 11/07/2017

martes, 13 de junio de 2017

TIPER TAP

Una puesta narrada en la época de los ''40 y que se desarrolla entre una escena musical por una música en vivo y también construyendo diálogos. Es un grupo de mecanógrafas que luchan por sus derechos. De una manera muy cinematográfica, presentan la obra que resulta dentro de otra obra y lo componen de un modo que sorprende por las actuaciones. Las actrices dan una muestra perfecta del momento en que transcurre la pieza, con un vestuario que representa muy bien los años en transcurren los hechos. Hay también un final inesperado. En el medio se comete un crimen y habrá que ver las reacciones. Hay mucho humor y misterio al mismo tiempo.
 
 
Ficha técnico artística
Músicos: Gerardo Amarante
Vestuario: FlorencIa Costa, Sandra Ligabue
Escenografía: Mariana Castellucci, Oscar Cordoba, Ana Clara Uhrich
Diseño de luces: Silvana Korrea
Música original: Gerardo Amarante
Fotografía: Salomón Malec
Utilero: Oscar Cordoba, Ana Clara Uhrich
Diseño gráfico: Ezequiel Trovatto
Entrenamiento vocal: Melina D´angelo
Asistencia de dirección: Mariana Garcia
Prensa: Ayni Comunicación, Romina Pomponio
Producción: Carolina Sánchez
Coordinación artística: Tony Lestingi
Coreografía: Natacha Córdoba
Dirección: Natacha Córdoba
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 250,00 - Domingo - 18:00 hs
 

lunes, 12 de junio de 2017

RELOJERO

Discépolo fiel representante del grotesco criollo, escribió la obra Relojero en 1934. Esta puesta que está adaptada Analía Fedra García, quien comenta:“La actualidad de Relojero es arrolladora. Si bien los contenidos por los cuales se enfrentan distintas generaciones (padres e hijos) y los de una misma generación (hermanos; matrimonio) cambiaron, se producen choques sin salida. Aun con las mejores intenciones, y deseando lo mejor para los demás, podemos convertirnos en enemigos invisibles de los otros y hasta de nosotros mismos. Y lo que Discépolo abre con maestría, es que no privilegia ninguna de las visiones: todos y ninguno tienen razón. La risa sacude y salva; desata el horror y mata. Somos grotescos.   
La puesta se desarrolla en la casa del relojero representado por Osmar Núñez y habla de la relación familiar que incita a los hijos a desarrollarse libremente. Con todas las frustraciones que esto implica, hace un recorrido por la vida de cada uno de los personajes, para contarnos sobre todas sus vicisitudes. No deja de resaltar momentos de mucha ironía, en la que se plantean todo tipo de avatares. El entorno familiar queda bien demarcado y nos lleva a sentir una sensación que nos impacta por la manera que describe cada situación.
Ficha técnico artística
Adaptación: Analía Fedra García
Actúan: Stella Galazzi, Laura Grandinetti, Osmar Nuñez, Horacio Roca, Federico Salles, Martín Urbaneja
Vestuario: Paula Molina
Escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de luces: Marco Pastorino
Música original: Gustavo García Mendy
Asistencia artística: Cintia Miraglia
Dirección: Analía Fedra García
Duración: 100 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO REGIO
Avda. Córdoba 6056 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4772-3350
Entradas desde: $ 120,00 - Domingo - 20:00 hs
Entradas desde: $ 120,00 - Viernes y Sábado - 20:30 hs
Entrada: $ 85,00 - Jueves - 20:30 hs
 

jueves, 8 de junio de 2017

CON LAS MANOS ATADAS

Nos encontramos frente a una puesta de la autora Claudia Piñeiro, que de la narrativa pasa a la dramaturgia. La autora lleva a la acción una conmovedora historia, en la que los personajes Elena y Gutiérrez se encuentran en una escribanía y son sorprendidos por un robo. Quedan unidos por tener las manos atadas y a lo largo de todo el suceso, se van acercando de manera cada vez más intimista. Los actores van desarrollando toda una serie de movimientos con intención de soltarse, lo que resulta en vano. Pero lo más significativo de todo, es lo que dejarán en escena al lograr que vayan trasmitiendo lo que van sintiendo el uno por el otro. ¿Cuál será el desenlace de esta pieza teatral? Habrá que ver cuánto se puede mostrar, en un escenario en el que en un pequeño espacio escénico todo queda sometido al paso del tiempo y de las expectativas.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Marcela Jove, Pablo Turchi
Vestuario: Pheonia Veloz
Iluminación: Norberto Portal, Tamara Josefina Turczyn
Peinados: Ale Granados
Espacio escénico: Guillermo Ghio
Banda de sonido: Miguel Rur
Fotografía: Russarabian
Diseño gráfico: Matias Vega
Asistencia de dirección: Norberto Portal, Tamara Josefina Turczyn
Selección Musical: Guillermo Ghio
Dirección: Guillermo Ghio
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO DANDELIÓN
Av. Córdoba 2429 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1538791089
Entrada: $ 220,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 18/06/2017
Entrada: $ 220,00 - Lunes - 20:00 hs - Hasta el 19/06/2017
Entrada: $ 220,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 18/06/2017
 
 

libros

  • Poesías de Nicanor Parra
  • Un tranvia llamado deseo

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