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viernes, 31 de julio de 2015

ESO QUE VOS Y YO LLAMAMOS PLENITUD

Nos encontramos frente a un tema complejo como la eutanasia, que tratado como lo hace Mauro Molina, lleva a la reflexión y al cuestionamiento. ¿Qué pasa con una mujer que está en coma durante un período de cinco años? De esto trata la obra, en la que también se habla del amor y el deseo. María, la protagonista, aparece el día de su cumpleaños con ese deseo de ser desconectada para terminar con su vida. El marido la visita con la intención de comunicarse con ella. De allí en más se ve cómo distintos personajes, como el médico y la enfermera, juegan un papel importante y lo hacen con humor e ironía. No deja de sorprendernos el personaje de la rata, que se inmiscuye en la situación en un ir y venir. La puesta en escena cobra importancia desde el comienzo hasta el fin, en la que se ponen en juego detalles como un vestuario colorido y una música que acompaña. Hay también una producción audiovisual que nos hace ir por distintos caminos para recorrer este planteo que podríamos llamar filosófico, en el que se ponen en juego tantas nociones significativas sobre la vida misma. Qué es ético y qué no lo es, sería otro de los planteos ante los cuales nos encontramos. Resulta difícil dar una apreciación más concreta, ya que va toda llena de simbologías que hay que descubrir mientras nos decidimos a presenciar esta pieza teatral. Es una verdadera invitación a pensar con profundidad todo lo que se plantea.
 
   
Todos los jueves a las 21.30 hs. se presenta  “Eso que vos y yo llamamos plenitud”, nueva propuesta con dramaturgia y dirección de Mauro Molina, interpretado por María Viau (Nominada dos veces al ACE – “Revelación Femenina”, por “La Tormenta” y “Mejor actriz en obra para un solo personaje”, por “Te voy a matar, mamá”-), Javier Pedersoli, Valeria Tercia, Gabriel Yamil  y Mauricio Borzone. En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 // Informes / Entrada $130.  (Estudiantes y Jubilados $90  - Club La Nación 2x1 // Menores de 30 años 50% descuento.

miércoles, 29 de julio de 2015

AUSENCIA, OLVIDO Y GLORIA

Nos encontramos frente a una propuesta más que valiosa, por el desarrollo que tiene sobre vínculos familiares y todo lo que esto acarrea. Una familia compuesta por tres mujeres, madre y dos hijas en las que se ven claramente las dificultades y los enfrentamientos que hay entre ellas. Las actrices desempeñan roles dramáticos con inmejorables actuaciones en las que se ve el movimiento de sus cuerpos y sus expresiones. La madre que perdió al marido y somete a la hija que vive con ella a tratos que se podría decir, tranquilamente, patológico. Existe también la presencia de otra hija que no vive con ellas y que intenta hacer de mediadora. Es una puesta en escena en la que se ven cómo los vínculos familiares se entorpecen con facilidad. Aquí nadie queda exento de alguna anomalía y las dificultades de cada uno de los personajes se ven con profundo dramatismo y momentos que llega la ironía como factor de distención. Es un texto profundo por todo lo que quiere mostrar, en lo que son las relaciones en una familia disfuncional, atravesando por distintas situaciones críticas. Tal vez haya que presenciarla con cierta paciencia, aunque en muchos momentos nos desgarre por lo que transmite.
 
Del dramaturgo venezolano José Gabriel Núñez, con dirección de Jesús Goméz
Todos los viernes a las 23 hs. se presenta “Ausencia, Olvido y Gloria (Tomate una pepa de lexotanil)”, nueva comedia negra, basada en hechos reales,  del dramaturgo venezolano José Gabriel Núnez, interpretada por María Elena Mobi, Alcira Serna y Eugenia Leyes, con dirección de Jesús Goméz. En el Teatro La Ranchería, México 1152. Entrada $120 (Estudiantes y Jubilados $70.-)  // Tel. – Informes: 4382-5862

UN PASEO POR EUROPA

Una pareja de ancianos, Mercedes y Carlos, cumplen cincuenta años de casados y deciden festejarlo con un viaje a Europa que fue dónde se conocieron. De pronto un encuentro con la tortuga Manuelita, hizo que se conectaran y a la vez la ayudaron a ella a cumplir sus sueños. Así, transcurre esta maravillosa obra en la que los recuerdos aparecen en todo momento y van acompañados de una música que llena de emoción. Es una manera de viajar en el tiempo y en la historia de estos viejitos que movilizan a todos los espectadores. Se ven interesantes muestras de imágenes que acompañan a este recorrido tan emotivo como sensible, que permite momentos de ensoñación y ayuda tanto a chicos y grandes a ir juntos por un PASEO POR EUROPA.
La música que se interpreta a lo largo del espectáculo abarca diversos géneros. La Camerata Bariloche no sólo ofrece los más famosos temas de la música clásica de Strauss, Tchaikovsky, Rossini, Offenbach, Bach, Mendelssohn, Bizet, Beethoven, Mozart y Verdi, sino que se anima a incursionar con temas de María Elena Walsh, Ennio Morricone, Joan Manuel Serrat, Freddy Mercury y el tango “El Choclo”, mostrando la versatilidad y talento de sus músicos. 
El espectáculo se complementa con proyecciones en una gran pantalla, la que presenta imágenes que aportan elementos típicos de cada destino del itinerario de la pareja. 
Dice el Director Héctor Presa: “Una vez más la Fundación Konex me da la oportunidad de dirigir un espectáculo en el que la Camerata Bariloche es la protagonista principal. Una nueva historia que rescata valores familiares, nuevos temas y la misma apuesta al trabajo, a la calidad, al compromiso para lograr juntos una excelente propuesta para toda la familia.” 
Ficha artístico técnica 
“Un paseo por Europa con la Camerata Bariloche"
Idea de: Luis Ovsejevich
Libro de: Luis Ovsejevich y Héctor Presa
Dirección y puesta en escena: Héctor Presa
Prensa: Simkin & Franco 
Con la actuación de la Camerata Bariloche 
Participan: 
Walter Canella como el esposo Carlos
Andrea Mango como la esposa Mercedes
 
Funciones: JULIO - VACACIONES DE INVIERNO
MARTES 21 y 28, MIÉRCOLES 22 y 29, JUEVES 23 y 30, VIERNES 24 y 31
A LAS 15 HORAS.
Ciudad Cultural Konex –Sarmiento 3131, CABA-  Teléfono 4864-3200
Localidades desde $ 100
En venta por Ticketek y en boletería de Ciudad Cultural Konex

 

domingo, 26 de julio de 2015

YO NO DUERMO LA SIESTA

Una chiquita que tiene problemas en la casa es llevada a jugar a la casa de una vecina para pasar la tarde. Pero ahí las cosas tampoco parecen estar demasiado bien. Se disfrazan y juegan de esa manera constante que lo hacen las niñas que tienen unos doce años. La empleada intenta poner un poco de orden una y otra vez mientras ellas se divierten. Hay un tío con dificultades que muestra cierta notoriedad al treparse a un árbol. Los juegos de estas pequeñas nos llevan a ese universo infantil que tiene tanta gracia y notoriedad. Todo hace suponer que ese mundo en el que las pequeñas están sumergidas se llena de emoción y nos transmite cómo sucede una tarde cualquiera en un lugar en el que los hechos se van sucediendo. De pronto llega la madre y se sorprende por todo lo que está pasando. La empleada tiene una historia de amor con un joven que hace lo imposible por conquistarla. Habrá que ver cómo se define el final para poder apreciar mejor esta historia. El vestuario y la música cobran un lugar importante para que esta puesta quede muy bien demostrada en su plenitud.    
 
Mailing Yo no duermo
 
 
 
Actúan: Maria Marull, Sandra Grandinetti, Marcelo Pozzi, Willy Prociuk, Agustina Cabo y Micaela Vilanova.
 
Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Jam Monti
Foto y diseño gráfico: Natalia Milazzo
Fotografías de escena: Sebastián Arpesella
Sonido: Micaela Vilanova
Prensa: Carolina Alfonso
Asistente general: Lara Todeschini y Javier Torres Dowdall
Sonido: Micaela Vilanova
Coreografía y colaboración creativa: Silvia Gómez Giusto
Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte
Dramaturgia y dirección: Paula Marull

Funciones: miércoles 21 hs.
 
Teatro Espacio Callejón
Humahuaca 3759
Tel. 4862-1167
Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com
Valor de la entrada: $120 / $ 80 (descuentos a estudiantes y jubilados).
 
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com
 
 

martes, 21 de julio de 2015

EL DIARIO DE ADAN Y EVA

La obra está narrada en dos tiempos distintos. Por un lado está la situación dada en los años '50, en que Dalmacio, actor uruguayo, lleva a cabo un espacio radiofónico con una intelectual española llamada Eloísa. Por otro lado nos muestra cómo en la actualidad, este mismo actor es reporteado por una joven. Habla del amor que se tuvieron estos seres y con gran ternura lo muestran en las palabras que narran. Habrá que ver entonces, el trabajo corporal de ambos y lo que así dejan entrever para que nos conmueva y nos ubique en lo que quieren transmitir. De una manera muy profunda habla del amor y lo lleva a su vez con tanto humor que nos permite reír y emocionar al mismo tiempo. Lleva en todo momento un lenguaje delicado que está representado por estas dos figuras que se lucen desde el principio hasta el fin. La variedad de significantes con la que demuestran las escenas, hacen que el espectador se mantenga atento sin querer perder ni un solo gesto ni palabra.

 
Miguel Ángel Solá
 Paula Cancio
DIRECCIÓN: Manuel González Gil
MÚSICA: Martin Bianchedi
VESTUARIO: Pepe Uría
FOTOGRAFÍA: Gabriel Machado para Machado – Cicala, Morassut
DISEÑO GRÁFICO: Lía Parsons
PRENSA: Tommy Pashkus
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Juan Yacar
COROS: Clara Terán
PRODUCCIÓN: Manuel González Gil, Jaime Nin Uría y Mark Twain: Escritor, Periodista, Humorista, Conferencista, Buscador de Oro, Inventor, Hombre de Negocios y Editor. Mundialmente famoso por “Las aventuras de Tom Sawyer”

Título: El diario de Adán y Eva de Mark Twain
Autor: Solá, Oteyza, González Gil
Dirección: Manuel González Gil                           
Duración: 95 minutos 

Elenco: Miguel Ángel Solá (Dalmacio) y Paula Cancio (Eloísa y Adriana) Dirección: Manuel González Gil Música: Martin BianchediVestuario: Pepe UríaFotografía: Gabriel Machado para Machado – Cicala, MorassutDiseño Gráfico: Lía ParsonsPrensa: Tommy PashkusAsistente de Dirección: Juan YacarCoros: Clara TeránRealización de Escenografía: Manuel MedinaRealización de Vestuario Eloisa: Patricia TeranRealización Vestuario Dalmacio: PersonalithyDis. y Realiz. de Peluca: Mauro GastónDis. y Realiz. Aplique: Alejandro GranadosCuidado de Pelucas: Rodolfo Romano y Daniel LedesmaProducción: Manuel González Gil, Jaime Nin Uría y..... Mark Twain:Escritor, Periodista, Humorista, Conferencista, Buscador de Oro, Inventor, Hombre de Negocios y Editor. Mundialmente famoso por “Las aventuras de Tom Sawyer” - See more at: http://www.teatroapolo.com.ar
Av. Corrientes 1372
Tel.:4373 – 2411

POBRE CRISTO

Un interesante y rico diálogo entre el hijo de Dios y un ser de la escala zoológica. ¿Qué se pone en juego en las creencias? Esta vez Daniel Guebel, presenta cómo puede hacerse una discusión filosófica sobre qué es lo que hay que creer. Pareciera ser que el personaje de la rata que se muestra con un traje diseñado de manera bien trabajada, establece una relación con el hijo del Creador que nos muestra hasta qué punto se puede pensar si es que existe alguna verdad absoluta en la cual confiar. La puesta en escena tiene una estética de una gran delicadeza, con un escenario simple pero a la vez de gran significancia en la que los dos personajes se mueven con sus cuerpos para expresar en forma conjunta lo que dicen con sus palabras. Todo está lleno de una sobriedad pero a la vez de una gran significancia como para no perder un solo detalle en el que se plantea permanentemente si es que hay algo que pueda convalidar la realidad de este universo. Los actores parecen deslizarse de una manera tal que nos invitan a seguirlos en todas sus expresiones, sin olvidar por un solo instante lo que quieren transmitir.
 

 
Actúan: Ariadna Asturzzi y Gabriela Pastor
Texto: Daniel Guebel
Versión establecida por A.A.
Música original: Santiago Otero Ramos
Escenografía: Daniel Santoro
Diseño de vestuario: Gustavo Alderete para La Polilla Vestuario
Diseño de iluminación: Sandra Grossi
Diseño e ilustración: Eric Londaits
Fotografía: Alejandra López
Prensa: Carolina Alfonso
Asistencia de dirección: Corina Bistritsky
Dirección: Daniel Guebel
Funciones: sábados 23 hs.
Duración: 50 minutos
Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro
 EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378
Entradas: $ 150 y $ 100 (descuentos a estudiantes y jubilados)
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com
 

domingo, 19 de julio de 2015

PUENTE ROTO

Si bien estamos frente a una verdadera muestra de una obra teatral del genial Pompeyo Audivert, no podemos dejar de lado el contexto histórico en el que dicha puesta se presenta. Esta no es más ni menos que la que tiene que ver con los enfrentamientos que atravesaran Juan Lavalle y Manuel Dorrego, quien fuera fusilado en 1.928 a raíz de la intensa lucha entre unitarios y federales. En este contexto es que llega a la casa de una familia campera un doctor que pretende ser el novio de Damasita. Entre medio de todo esto el doctorcito se ve envuelto en una serie de complicaciones y la disputa del amor de Damasita y el General Lavalle y habrá que ver como se van desenvolviendo todos los acontecimientos para que la puesta en escena esté bien representada por los actores que con una notable escenografía y un apropiado vestuario que los acompaña, luzcan el trabajo que tienen de la mano del director. Más de un interrogante surge de esta pieza y nos llena de momentos que existen ciertas claridades y otros en los que la incógnita se muestra presente, como que qué pasa con un puente que se rompe.
 
Funciones: Viernes y Sábados 22.30 hs
Teatro: Centro Cultural de la Cooperación, Sala Tuñón
Dirección: Av Corrientes 1543
Entradas: $140
Informes: 5077-8000. Int 8313
Duración: 60 minutos
 Ficha artístico técnica
Puente Roto: De Pompeyo Audivert
Elenco: Juan Manuel Correa (Esteban)/ María Zubiri (Damasita)/Fernando Ritucci (Padre) /Adrián Túfolo (Madre) /Gustavo Saborido (José Luis) /Milagros Fabrizio (Chinita) /Martín Scarfi (General Lavalle – Inspector Solano) /Hernán Bustos (Sargento Sosa - Fantasma de Dorrego)
Música en vivo y composición: Hernán Bustos
Diseño de Iluminación y escenografía: Andrés Mangone – Matías Noval
Realización de escenografía: Matías Noval – Lorena de la Fuente
Producción ejecutiva: Mónica Goizueta / Marta Davico
Asistencia de dirección: Mónica Goizueta
Dirección y adaptación: Andrés Mangone
Prensa & Difusión: Simkin-Franco
Duración: 60 minutos
 
 
 

sábado, 18 de julio de 2015

LOS CORDEROS

Esta obra de Daniel Veronese presenta una familia en la que existen conflictos que aparecen de forma explícita pero también es muy importante lo que no se dice. En la casa están la madre y la hija y el marido a quien la madre hecha. Allí llega un amigo que aparece con los ojos vendados sin dejar claro el por qué. En juego hay otro personaje que es un amigo que intenta seducir a la hija, sin que la madre lo permita. Es una persona que reaparece después de 20 años y que podría poner todo en peligro. Se teje la historia de una manera controvertida y los diálogos aparecen en un sin sentido en muchas ocasiones. Nos transmiten un sentido algo absurdo que se representa también con la aparición de una valija que aparentemente guarda un tiempo transcurrido. Todo parece manifestar que las relaciones humanas llevan algo delimitado por ciertos códigos. Algo notable es que no se sabe cuántos años tiene la chica, lo que demuestra que de acuerdo a la parábola de los corderos ya no existen lobos, sino corderos. ¿Qué se pone en juego entre el bien y el mal? Esto es algo que habrá que deducir al contemplar la pieza que lleva notas de humor ácido, entre lo que sucede allí arriba del escenario, ya que la puesta deja entrever cómo se van dando estas relaciones que llevan los personajes que actúan con gran soltura.Veronese dice, “podría enmarcarse en un costumbrismo perverso, en un realismo sin magia, terrenal y sucio”. 
Flor Dyszel, María Onetto, Gonzalo Urtizberea, Diego Velázquez y Luis Ziembrowski (citados por orden alfabético)
 
Ficha técnico artística
Actúan: Flor Dyszel, María Onetto, Gonzalo Urtizberea, Diego Velázquez, Luis Ziembrowski
Escenografía: Franco Battista
Diseño de vestuario: Valeria Cooky
Diseño de luces: Sebastián Blutrach
Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez
Producción: Daniela Szlak
TEATRO CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar
Entrada: $ 75,00 - Domingo - 18:30 hs - Desde el 19/07/2015
Entrada: $ 75,00 - Viernes y Sábado - 19:00 hs - Desde el 19/07/2015

viernes, 17 de julio de 2015

SERE TU MADRE TRANQUILA

Un chico se decide a realizar un recorrido de la mano de su madre por un mundo femenino que lo acompañó en su vida. Todo lo hace a través de poemas, cartas y canciones que lo relacionen con ese mismo mundo. Es notablemente emocionante lo que se logra en esta puesta con estos dos actores que atraviesan por distintos estados de ternura y emoción. Los dos giran alrededor de circunstancias que van cargadas de sentido poético para darle al espectáculo una estética llena de símbolos que conmueven. Con un escenario simple pero también con delicados detalles, se pone de manifiesto el trabajo actoral que con un vestuario que maneja la soltura hace que el juego se haga más atractivo. Desde el principio hasta el fin, esta pieza hace que el espectador esté atento a cómo se van dando los ejes de la trama. No se puede dejar de mencionar que los cuerpos de estos personajes se mueven con destreza y dan una imagen cautivante.
 
 
Elenco: Juan Gabriel Miño y Fernanda Pérez Bodria
Espacio y escenografía: Adrián Suárez
Diseño de luces: Elías Díaz
Vestuario: Jam Monti
Coreografías y movimiento: Luis Sodá
Diseño sonoro: Franco Calluso
Fotografía: Gerardo Azar
Asistencia de dirección: Valentina Rata Zelaya
Dramaturgia, selección musical y dirección: Ariel Gurevich
 
  Funciones:  jueves 21 hs. hasta septiembre
Duración: 60 minutos.
 
CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS U.B.A.
SALA BIBLIOTECA
Corrientes 2038, teléfonos 49545521 y 49545523
Entradas: $ 60
Las entradas se retiran desde dos horas antes de la función
o anticipadamente (desde el primer día hábil del mes) en Tesorería.
 

HABLAR A LAS PAREDES


Una reunión familiar a raíz de una muerte en la que surge el interrogante de si será el padre o la madre de los dos hermanos que cuentan historias que pasaron juntos. Se encuentra una tía que aparece en silencio y nos hace cuestionar que rol juega. De pronto llegan unos vecinos a saludar por semejante desgracia. Con increíble humor e ironía se dan todos los acontecimientos de esa velada que parece mostrar qué sentimientos se ponen en juego para sorprendernos con cada reacción de los que están en esa casa. Pareciera ser que nada o bien que todo cobra sentido para poner de manifiesto esta puesta en escena en la que los actores juegan y desarrollan sus papeles para sorprendernos con cada actitud que toman. Tanto la escenografía como el vestuario hacen que esta puesta en escena se luzca con mayor nobleza para que los personajes resalten con sus cuerpos y dejen que todo fluya en un devenir constante.
 
 
Actúan por orden de aparición
FELIX: Pablo Moseinco / Juan Stuto
MARGARITA: Vikki Barquiza / Vikki Barquiza
FELISA: Celeste Valenzuela/ Pamela Delía
MARIANELA: Melisa Fernández   / Agustina Liebehenz
ANTONIO: Mario Campodónico /  Rodrigo Ariel Leonardo   
ROSA : Mariel Albó / Ana Laura Reichenbach
Dramaturgia y dirección: Dardo Dozo
Funciones Viernes 22:30 hs
Localidades $150 – (descuentos jubilados y estudiantes)
Reservas Tel. 11 4863-1188
Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948 – C.A.B.A.

jueves, 16 de julio de 2015

SEGUNDO SUBSUELO


Año 2290, el mundo está superpoblado. El calentamiento global ha afectado el clima de todo el planeta, dejando zonas áridas de altas temperaturas atestadas de edificios y zonas polares inhabitables.

La Dirección General de Asuntos Jurídicos del Ministerio de la Ciudad, el único lugar en el que todavía se conserva el espacio personal, ha colapsado de expedientes. El Director de la oficina, A.A.A Gundisalvo, se encuentra en un gran problema: debe demostrar que puede mantener el orden y el trabajo en su dependencia, y encontrarle sentido a una administración en la que se trabaja sin cesar y donde aparentemente nunca cambia nada.
En el escenario aparecen y desparecen personajes que muestran de forma inmejorable cómo a pesar de las crisis en que se viven se desenvuelven de manera algo irrisoria. Inspirada en los efectos y consecuencias sociales y políticas de los '90 y la crisis del 2001 en el que se vayan todos.
En un edificio colmado de oficinas, aparece cómo una cuestión burocrática llega a ponerse en cierto caos en la que deambulan los actores que representan situaciones que nos hacen reír por su sentido algo surrealista y simulan momentos de asombro. La puesta en escena deja ver que es de valiosa importancia el movimiento que lucen los cuerpos de todos los que trabajan. También el vestuario y la música los acompaña para hacer que esta creación sea más significativa.

 


Funciones: domingos 19hs
Teatro: La Pausa Teatral
Entradas: $100  desc. a est $80
 
Dirección: Av Corrientes 4521
Informes: Email: hola@lapausateatral.com.ar



 
Ficha artístico técnica
Elenco:
Gundisalvo: Rodrigo Raffetto
De la Rada: Lucas Russo
Bianca: Irene Huber
Gartzia: María Agustina Mirás
Secretario: Elián López (Voz en off)
Ana: Cecilia González
Señora Pobre: Liliam Zarreth
Sindicalista 1: Enrique González
Sindicalista 2: David Bauer
Sindicalista 3: Sebastian Poveda
Secretario: Elián López (voz en off)
Dramaturgia: Cecilia González
Escenografía: Cecilia González
Realización de escenografía: Enrique González
Iluminación: Elián López.
Vestuario: Lara Sol Gaudini
Diseño gráfico: Francisco Hnilo
Prensa: Simkin & Franco
Puesta en escena: Elián López, Ezequiel Bianchi, Cecilia González.
Asistente de Dirección: Dalina López
Dirección: Elián López
Supervisión artística: Martín Salazar
Producción general: Los Perros de Pavlov.
 


 

lunes, 13 de julio de 2015

MALDITOS TODOS MIS EX

Una misma mujer en varias. ¿Cómo sería esto? En principio una pareja está en crisis de separarse y así se ve cómo, esta mujer se ve representada en su alter ego por otras,  que compartieron alguna que otra relación. Se ve la que tiene un novio que ni se acuerda de él, la que tuvo un amor que nunca pudo ser y la que tuvo otro en el que intentó comprenderlo todo y tampoco pudo. Así transcurre la obra en un ir y venir constante, que cuestiona sobre esta temática tan compleja que es el amor sin dejar de lado el sexo y el erotismo. La puesta en escena logra que todos sus personajes se vean resaltados de una u otra manera, sin perder el humor aunque pueda parecer que todo resulte algo ridículo. Llevan también un vestuario acorde para cada situación, que lucen con gracia acompañados por la música que suena a cada instante. Los cuerpos dejan con sus movimientos una inquebrantable sensación de insatisfacción que cuestionan al espectador para dar una imagen de todo lo que quieren transmitir. La dramaturgia de Mariela Asensio en combinación con Reynaldo Sietecase, hace que esta pieza teatral nos llegue de una manera distinta, sin dejar de lado las emociones que afloran sin cesar. Parecería ser que si bien todo se aborda con gracia, nada cae en lo vulgar, dejando una muestra para reflexionar desde un costado muy poco visto.
 
 
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Mariela Asensio, Reynaldo Sietecase
Actúan: Raquel Ameri, Mariela Asensio, Hernán Herrera, Eugenia Iturbe, Marina Lovece, Ariel Perez De Maria, Federico Schneider, Olivia Viggiano
Diseño de vestuario: Vessna Bebek
Diseño de luces: Ricardo Sica
Realización de vestuario: Noelia Moreyra Parissi
Fotografía: Juan Borraspardo
Asistencia de dirección: Paola Luttini
Producción ejecutiva: Bárbara Majnemer
Dirección: Mariela Asensio
 
Duración: 65 minutos
TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 130,00 / $ 80,00 - Sábado - 20:00 hs

 

domingo, 12 de julio de 2015

SOÑAR CON COCODRILOS

Ante una pérdida tan importante como la de una madre, la protagonista representada por Mercedes Arce, se dedica a hacer un recorrido que resulta más que interesante, con el fin de elaborar un duelo. Así recorre momentos de la vida, situaciones compartidas, recuerdos de hombres en su vida y esa sensación que transmite dolor ante semejante situación. Toda la puesta está hecha con inmejorables toques de humor e ironía, pero por sobre todo hay un trabajo corporal que se destaca en el escenario.
Existe el momento en que añora soñar con animales y apretar los dientes por el sufrimiento que la aqueja. Es una visión que resalta todo lo que presupone y una situación que detalla alegría y tristeza al mismo tiempo. Vale la pena destacar que el texto ayuda en todo momento, a la comprensión de esta pieza y lleva la propuesta desde diferentes ángulos, para acercarnos más a lo que se representa y saborear con encanto todas las sensaciones. En todo un mundo de ensoñaciones, se lleva la mano de su director Javier Pistani  que no abandona ni por un momento la puesta en escena para destacar con inmensa nobleza lo que nos quieren demostrar. 
 
 
 
Adaptación libre de ESTAMOS BIEN texto original de Cristina Lobaiza
Dirección Javier Pistani
Intérprete: Mercedes Arce
Funciones: Viernes 20.45hs
Entrada General: $80
Teatro El Túnel: Bonpland 2050 | Palermo | CABA – Tel. 4771- 3338 
Reservas a soniarconcocodrilos@gmail.com 

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