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sábado, 31 de octubre de 2015

EL ÚLTIMO SALTO


4 ÚNICAS FUNCIONES:
 
Domingos 1, 8, 15 y 22 de Noviembre. A las 19 hs. puntual.

Teatro "La Ratonera Cultural" - Tte. Gral. Perón 1422 - CABA. TE: 4372-3200.

Reservas: a lanuevaratonera@gmail.com o a  http://www.alternativateatral.com/obra33987-el-ultimo-salto
o por mje. aquí, o mje. a la pág. en Facebook:

Dramaturgia: Gustavo Lista.
Dirección: Christian Forteza.
Asistencia de Dirección: José Luis Giménez.
Vestuario: Mariana Salvi.
Ambientación: Julio Pallero.
Diseño de Iluminación: Christian Forteza y Julio Pallero.
Edición de sonido: Sebastián Clementín.
Intervención plástica del sillón: Gustavo Callegari.

jueves, 22 de octubre de 2015

PRESENTACIÓN REVISTA ARLEQUÍN

En un emotivo brindis y con un grupo de prestigiosas figuras, se presentó en la Librería Eterna Cadencia el Número 12 de la Revista Arlequín. Esta publicación es de una secuencia trimestral y nos habla de manera muy elocuente y agradable de distintas situaciones que tienen que ver con la cultura y el teatro, con visiones destacadas de distintas personalidades. Entre los que la presentaron se encontraba la prestigiosa actriz  María Fiorentino, quien con verdadera delicadeza leyó un párrafo que según ella, le habían pedido que escribiera como lo hace en Facebook. También se encontraba presente entre otros el no menos conocido Osvaldo Santoro, quien también dirigió unas palabras. Y ya de manera personal me gustaría hablar de la presencia de Gisela  Busaniche, con quien tuve la oportunidad de hablar unas palabras ya que había sido profesora en un Taller de Televisión.

Es por todo esto que este relato lleva un tono que si se quiere puede resultar algo intimista por poder participar de un encuentro con gratos recuerdos y actualizarlo todo de lo que esta publicación significa. Dan unas inmensas ganas de recorrer con entusiasmo y pasión la publicación, cosa que hice ni bien la tuve conmigo. 





Encontrá Arlequín en:
Clásica y Moderna: Av. Callao 892 www.clasicaymoderna.com  
Dain Usina Cultural: Thames 1905 www.dainusinacultural.com.ar 
Eterna Cadencia: Honduras 5582 www.eternacadencia.com.ar 
SAGAI: Marcelo T. de Alvear 1490 - www.sagai.org  
Librería Hernández: Av Corrientes 1436 - www.lebreriahernandez.com donde además podés comprar tu revista de forma online, desde cualquier punto del país y el exterior. 

Ficha Técnica
Arlequín Número 12. Una publicación de SAGAI (Sociedad argentina de gestión de actores intérpretes).
Editor general: Julián Gorodischer.
Jefa de Fotografía: Lucía Merle.
Jefa de Diseño: Romina Cleofé González.
Consejo de Redacción: Pepe Soriano, Jorge Marrale, Osvaldo Santoro, María Fiorentino, Sebastián Bloj, Mariano Bertolini.
Redactores especiales: Emanuel Respighi, Gisela Busaniche.
Colaboran: Alejandro Seselovsky, Natalia Laube, Dani Umpi, Pablo Díaz Marenghi, Mercedes Sacchetti, Maia Debowicz, Marcos Rodríguez, Sebastián Miquel, Nahuel Alfonso, Julia Sol Gersberg, Xavi Martin, Ezequiel García, Marcos Vergara.
 
 

miércoles, 21 de octubre de 2015

NI CON PERROS NI CON CHICOS

Esta obra cuenta de manera genial por su puesta en escena la vida del actor y director de cine y teatro Charles Laughton (Scarborough, 1 de julio de 1899 – Los Ángeles, 15 de diciembre de 1962) nacido en el Reino Unido y nacionalizado ciudadano estadounidense en 1950, que brilló en la época dorada de Hollywood (La vida privada de Enrique VIII, Rembrandt, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido. Con inmejorables interpretaciones y también la gran  dirección de Javier Daulte nos encontramos con un gran despliegue escénico que tiene una gran atracción en la que se luce un vestuario que ilumina a los actores de una manera muy singular. También debemos destacar la música que se lleva en la función para una inmejorable atracción que acompaña a los que la interpretan por su desempeño y lo que quieren representar. Se hace todo muy llevadero por lo que nos muestran de manera que no se puede igualar todas las escenas en un espacio en el que se representa el completo significado de un gran artista que pasó por los mejores escenarios Hollywoodenses.
 
 
Javier Daulte dirige el musical de Fernando Albinarrate
Con Omar Calicchio, Laura Oliva,
Dennis Smith,
Julieta Nair Calvo
 Los músicos Marcos Vives (cello), Pablo Citarella (piano), Roberto Gutiérrez (clarinete) y Alejandro Bidegain (saxo tenor) y la batuta de Fernando Albinarrate.

martes, 20 de octubre de 2015

15 AÑOS DE TEATRO POR LA IDENTIDAD

En un ámbito festivo desde la calle donde se presentaban desde la calle a partir de las 18 horas un grupo de distintos artistas que al tono musical de distintas manifestaciones artísticas se presentaban para anunciar lo que sería la celebración que se llevaría a cabo en el ND ATENEO por los 15 años de Teatro por la identidad. En este festejo estarían presentes un número importante de personalidades conocidas. Primero llegó Estela de Carloto junto a otras abuelas como para formar parte de este gran evento.
Una vez más sobre el escenario ya contaríamos con la participación de Nancy Duplaa, Cecilia Roth, Osmar Núñez, Malena Solda, Maria Fiorentino, Tamara Garzon Zanca, Monica Cabrera, Maju Lozano, Virginia Innocenti, Martin Slipak, Jorge Marrale, Valentina Bassi, Alejandra Radano, Pepe Monje, Florencia Raggi, Juan Palomino, Arturo Bonin, Ana Maria Picchio, Julia Zenko y Graciela Borges, entre muchos otros, acompañando a las Abuelas y los Nietos.
Cantaron León Gieco, Cecilia Rossetto, Sandra Guida, Fandermole, Oscar Lajad, y el cierre estara a cargo de Los Tekis.
 
También estuvo presente la comisión de TxI: Raquel Albeniz, Mathias Carnaghi, Susana Cart, Amancay Espindola, Cristina Fridman, Patricia Ianigro, Eugenia Levin, Julieta Rivera Lopez, Luis Rivera Lopez, Claudio Santibáñez, Mónica Scandizzo, Mauro Simone y Andrea Marina Villamayor.
 
Este es mi homenaje a Estela de Carloto, un pequeño relato que hiciera hace 5 años cuando todavía buscaba a Guido. Relato que fue el fruto de una taller literario que hiciera para ese entonces. Gracia por tu lucha Estela y también a todos los que te  acompañan.
ESTELA

Se llama Estela igual que la de las abuelas de plaza de Mayo. Muchas parecen coincidir, aparte del nombre, es amable, tiene aproximadamente la misma edad y está de acuerdo con la causa que persiguen las abuelas. Sin embargo, para ella no es suficiente y considera que la lucha debe continuar y ahí está, con su pelo blanco, en la casa de las abuelas que parece una casa de reunión, a la espera de todos los nietos que gente de mala entraña los robó.
Ella llega todos los días a su despacho, como si fuera una oficina más, donde la esperan listas interminables de cosas a cumplir y que no piensa en dejar de hacer.
Y cuando se va la cosa no termina ya que, son todos amigos y tal vez se encuentre con un mensaje inesperado, llevándole a una pista para la recuperación de un nieto más. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

lunes, 19 de octubre de 2015

LOS LASCIA

Un hombre muere y a raíz de esto se encuentran dos familias que él mismo ha dejado y que descubren distintos aspectos de su vida en esta situación. De profundo sentido dramático, nos encontramos frente a una puesta en escena en la que el director juega con dos piezas en una, por lo que son personas que de pronto se conectan entre sí y descubren aspectos que eran desconocidos para ellos hasta ese momento. El espacio escénico es de notable configuración y los actores transmiten con sus palabras y sus cuerpos una gran interpretación que muestra el absurdo por el que estos dos grupos atraviesan.
Todo nos hace suponer que nadie quiere quedar exento de la situación por la que atraviesan y se combinan de manera tal que llevan adelante una configuración de dos familias que parecen desconocerse y que de pronto frente a este hecho trágico se conectan y ven nuevos aspectos de una misma realidad.
Con una escenografía que nos somete a notar una verdadera notoriedad de todo lo que se vive en esa casa junto a los que de pronto la habitan, surge todo una inconmensurable muestra de dolor frente a los hechos que acontecen.   
 
ESTO ES TAN SOLO LA MITAD…
…DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE
Domingos 19.15 hs. 
De Pablo Bellocchio
Funciones: Domingos (desde el 4 de octubre a las 19.15 hs.)
Entrada: $120 – Desc. Jubilados y estudiantes
Teatro Timbre 4 - Av. Boedo 640 (Las entradas se retiran por México 3554)

LA HABITACIÓN DE DIOTIMA

"La Habitación de Diótima" vuelve a pensar el amor una vez más. Su origen y su naturaleza, sus alcances y el uso de su palabra, sus causas y efectos. Tomando la obra de Platón, El Banquete, transita el significado del amor y sus debates eternos, reubicándolo en el ahora, en la intimidad de una habitación en donde cualquier banquete es posible.
Diótima está en su habitación, un espacio que aparece como ese intervalo que separa y encuentra a los personajes y al público, a la ficción y a la realidad.
En la Habitación de Diótima, aparte de un gran Banquete, hay una pareja (Lucia y Domingo) que hacen reales las palabras de Diótima, jugando, moviendo, bailando, construyendo y habitando el amor.
Esta obra se luce por su excelencia en la presentación de los actores que juegan con sus cuerpos a manera natural para demostrar el significado del amor en una obra trascendente que nos ilumina para repensar lo que nos quieren transmitir. Es una puesta que deja en el escenario todo un juego que deslumbra al espectador por sus actuaciones que, llevadas por parte de los personajes que se encuentran en situaciones que podrían ser adversas o no. El vestuario también va de acuerdo a lo que llevan consigo y se luce para resaltar el sentido que nos quiere dejar en sí. Con buena música acompañando en el transcurso de lo que irradia esta situación que podría ser adversa. Se deja ver con tranquilidad y nos muestra que gracias a la dirección de Marisa Villar los actores se lucen en un sin cesar continuo con un juego que llevan sus cuerpos el movimiento perfecto.
 
 
Ficha técnico artística
Idea: Marisa Villar
Texto: Eleonora Capua, Ayelén Clavin, Matina De Marco, Diego López, Marisa Villar
Intérpretes: Ayelén Clavin, Maitina De Marco, Diego López
Vestuario: Laura Croce
Escenografía: Alicia Leloutre
Iluminación: Matías Sendón
Realización de utileria: Analía Anetta
Música original: Andres Rubinsztejn
Fotografía: Pablo Viacava
Diseño gráfico: Pablo Viacava
Asistencia de dirección: Eleonora Capua
Prensa: Batahola
Dirección: Marisa Villar
 

lunes, 12 de octubre de 2015

LOS HOMBRES VUELVEN AL MONTE

Los hombres vuelven al monte reconstruye dos historias: la de un hijo que se instala en el monte buscando a su padre que ha desaparecido, soportando el calor, el hambre y la sed hasta las últimas consecuencias. Y la historia de un héroe de Malvinas que se convierte en un bandido rural, escapando al monte para asaltar a los puesteros, cazar animales, incendiar pastizales.
Estas historias y todos los personajes que las construyen, habitan en el cuerpo de un solo actor. Un cuerpo que se despliega en el espacio infinito del monte hasta prenderse fuego y desaparecer.
Esto se podría decir que es sobre la obra, pero se debe resaltar que el trabajo que hace el actor que lleva a cabo la interpretación de este unipersonal, no deja para nada un sentido que no sea de gran dramatismo con algunos salteados toques de humor. Existe por parte de Iván Moschner, una genialidad poco frecuente en este género, que llama a la reflexión con la genial puesta en la que se concibe un escenario de acuerdo a la historia. Es un ir y venir de noticias que nos sorprenden de manera sin igual y por lo drástico que lo hace el narrador de la historia. Se trata de una verdadera búsqueda que arrasa más allá de todo lo que queramos interpretar, para conseguir una increíble muestra de desolación.
 

 
  
Actor: Iván Moschner
Diseño de vestuario y escenografía: Isabel Gual
Diseño de luces: David Seldes
Diseño sonoro: Patricia Casares
Violín: Demián Luaces
Bajo: Juan Pablo Casares
Asistencia de iluminación: Facundo David
Fotografía: Ana Schmukler
Asistencia de dirección: Naiquén Aranda
Dramaturgia y dirección: Fabián Díaz
 Funciones: viernes 21.30 hs.
Duración: 55 minutos.
APACHETA SALA ESTUDIO
Pasco 623, Capital Federal. Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997
Entradas: $120  y $100
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

 

viernes, 9 de octubre de 2015

LA CRUELDAD DE LOS ANIMALES



Juan Ignacio Fernández comenzó a escribir la obra en 2011 tratando de entender de qué manera el país había llegado a lo que fue la crisis de 2001: “Contar una época sin nombrarla para no pensarla como un pasado sin retorno”, dice el autor. Ubicó la historia en el jardín trasero de una casa, adonde se huele el perfume de los jazmines, a orillas del Paraná. Allí, una mañana de primavera, un grupo de personas de tres generaciones diferentes se reúne para lo que se presume un día familiar.

“Montar una obra de fuertes referencias políticas es todo un desafío. Sobre todo cuando el intento es no producir un discurso del discurso. Cuando la decisión es correrse de ilustrar una anécdota. No hemos querido abordar una posición, el intento ha sido encarnarla”. Estas palabras del director Guillermo Cacace se corporizan efectivamente en escena, donde el pensamiento atraviesa el cuerpo de los actores. Los personajes cobran, así, una singular intensidad. En esa mañana primaveral, el perfume de los jazmines se disipará.

Nos encontramos frente a una puesta en la que todos los actores dejan a modo de desgarro una impresionante presentación. De manera innegable manejan sus cuerpos y con una casi permanente muestra de dolor por los acontecimientos, sus rostros llenos de lágrimas, indican el pesar por el que se atraviesan. Llevan a la vez un vestuario que va de acuerdo con la representación y la música que los acompaña es también de notable trascendencia. Una vez mal el genial Guillermo Cacace se enfrenta con un juego que lo hace resaltar en cuanto al manejo de los actores y todo lo que se ve en el escenario.

 
Ficha técnico artística
Actúan: Héctor Bordoni, Ana María Castel, Fernando Contigiani Garcia, Gaby Ferrero, Esteban Kukuriczka, Sabrina Marcantonio, Ivan Moschner, Denisse Vander Ploegg, Nacho Vavassori, Sebastian Villacorta
Vestuario: Magda Banach
Escenografía: Alberto Albelda
Iluminación: Alberto Albelda
Música original: Patricia Casares
Entrenamiento actoral: Julieta Abriola
Asistencia de dirección: Matías López Stordeur
Producción: Santiago Carranza
Dirección: Guillermo Cacace
TEATRO CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar
Entrada: $ 75,00 - Domingo - 18:30 hs
Entrada: $ 75,00 - Viernes y Sábado - 19:00 hs

sábado, 3 de octubre de 2015

ALGO QUE NO ERA

Nos encontramos frente a una puesta que despliega humor e historia a la vez. Se encuentran un grupo de jóvenes preparados a pasar unos días de vacaciones en la ciudad balnearia de Villa Gesel, cuando uno de ellos, Sivinski, presenta algo que no se sabe si es un brote psicótico, una alucinación o qué. Según él le dice a los amigos, encuentra dentro de la heladera a sus antepasados rusos que lo invitan a formar parte de la Revolución Rusa de 1.917.  
Hagamos un poco de historia para ubicarnos, el término Revolución rusa (en ruso: Русская революция, Rússkaya revolyútsiya) agrupa todos los sucesos que condujeron al derrocamiento del régimen zarista y a la instauración preparada de otro, leninista, a continuación, entre febrero y octubre de 1917, que llevó a la creación de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia.
Así es como los personajes de esta obra desempeñan roles que los acercan y alejan, ya que no se puede creer lo que está pasando, hasta que de pronto hay hechos que los hacen pensar que puede ser cierto. Habrá que ver cuáles son estos hechos y cómo se entrelazan entre sí para que esta obra tome algún sentido que con las mejores actuaciones de su elenco, van de la mano del joven director Pablo Quiroga. 
 
 
Ficha técnico artística
Traducción: Aigul Safiullina
Actúan: Juan Pablo Galimberti, Diego López, Leonardo Odierna, Sol Rodríguez Seoane, Maria Zambelli
Vestuario: Daira Gentile
Diseño de escenografía: Marina Apolonio
Diseño de luces: Claudio Del Bianco
Música original: Juan Martín Carzoglio
Diseño gráfico: Daira Gentile
Asistencia general: Nery Mucci
Asistencia de dirección: Nery Mucci
Producción: Vicky Carzoglio
Supervisión dramatúrgica: Pablo Iglesias
Dirección: Pablo Elías Quiroga
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Justicia por Mariano Ferreyra
Este espectáculo formó parte del evento: Bienal Arte Joven Buenos Aires
Este espectáculo forma parte del evento: 10 FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires

LA SIRENA

Inigualable unipersonal en el que la actriz Monina Bonelli, dirigida por su autor Luis cano, refleja un cuadro tenebroso en el que desempeña un papel protagonizando una prostituta que canta como una sirena a la par de la pianista que está en escena, Ana Foutel, entonando canciones “Sara Lowland”. El movimiento que lleva a esta actriz a demostrar toda una historia que parece dejar un tono de tristeza por el rol que juega, hace que la puesta cobre un sentido netamente dramático, con una interpretación noble que conmueve al espectador. Todo su cuerpo se contorsiona con movimientos que van y vienen y reflejan una sensación que nos plantea la historia en un lugar netamente fuera de lo convencional. Si bien nos encontramos frente a un hecho que podría ser algo corriente la manera que está llevado a la escena, deja un sentido sin igual y de profunda teatralización con lo que podemos observar que estamos frente a un caso que podría ser una historia corriente. El traje que lleva la protagonista es totalmente acorde con lo que se quiere demostrar, y tiene una delicadeza que resulta sublime. Si pudiéramos imaginar por un momento lo que esta mujer hace para transformarse en un ser que quiere llegar al público con pasión y, a la vez con una cosa instintiva que va narrando toda la historia, nos encontraríamos con una verdadera representación de algo inesperado.

 
Dramaturgia y dirección: Luis Cano
Con la actuación de Monina Bonelli
Música original y en vivo: Ana Foutel
​CAMBIO DE DÍA

​Lunes, 20:30 hs. (Desde el 21 de septiembre)​
Teatro: El Extranjero

viernes, 2 de octubre de 2015

SOFOCADOS

En una casa en el Tigre a orillas del Delta se reúne un escritor junto a su secretaria y también amante y a su vez otro joven autor para darle fin a lo que será un guión de televisión. Ni bien se juntan allí se ven los roces que se generan entre los tres y de pronto se agrega la intervención de un casero. Todos estos personajes llevan una puesta en escena que habla de los celos y la competencia que se da por este trabajo a punto de realizar. Nadie quiere quedar al margen de lo que pasa para llevar una situación difícil en la que el texto lleva diálogos que nos sorprenden por su intensidad dramática y lejos de dejar un simple mensaje plantea la difícil tarea que representa el escribir en conjunto con un ambiente que supera toda lo cotidiano. Habrá que ver cómo se sumergen en el trabajo estos personajes y lo arduo que resulta todo, sin querer que la puesta en escena sea una mera representación con incansable trabajo por parte de los actores. Así se llega a un final que en todo caso nos dejará pendientes de un significado que tendremos que descifrar.  
 
 
 
FICHA ARTÍSTICA
Valeria Blanco (Jazmín)
Fernando Alvarez (Omar Pouzán)
Gabriel Zuccarini (Federico)
Santiago (Ezequiel Iuorno)
FICHA TÉCNICA
Libro: Fernando Alvarez y Diego Serlin
Colaboración autoral: Emiliano Basile
Vestuario: Ana Sellán
Música: Sebastián Romero
Iluminación: Rodrigo González Alvarado
Diseño de escenografìa: Pablo Calmet
Realización escenográfica: Martín Aguayo Salas y Fernando Miró
Efectos especiales: San Jorge
Asistencia producción y escena: Martín Díaz
Producción Ejecutiva: Diego Serlin
Puesta en escena y Dirección: Verónica Edye
 
Funciones: Sabados 20:00 Hs. – Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA)
Seguinos en Facebook: https://www.facebook.com/sofocados?fref=ts
Twiter: @sofocados2015

PEQUEÑOS CÍRCULOS

Tres hombres y dos mujeres se presentan en el espacio escénico para hablarnos de la compleja tarea de escribir teatro y encabezan los diferentes vínculos que se establecen entre los actores de la misma. Creando un verdadero clima de suspenso nos encontramos con actuaciones que llevan a un alto grado de complejidad para poder encabezar la historia.
Se mueven en un escenario que abre las puertas de un gran momento y nos inspira a ver cómo se puede  transitar esta difícil realidad por la que atraviesan, sin que nadie quede afuera del espectáculo. Con un nivel de excelencia se pone en juego una puesta en escena que sorprende y transfigura la motivación y el reflexionar sobre los hechos. Ninguno de los actores deja que pase su rol protagónico para transfigurar la propuesta. El clima que se crea es de inigualable soltura en cuanto a las actuaciones y hay también una fascinante recomposición de todo lo que sucede arriba del escenario, para dejarnos con la intriga si es verdad que no pasan desapercibidos los motivos que llevan a interpretar un texto semejante que lleva a la vez toques de humor con cierto grado de ironía.
 
 
Elenco 
Alberto Suárez (Albert)
Débora Zanolli (Charlotte)
Margarita Molfino (Sonia)
Valentino Alonso (Albert Joven)
Agustín Mendilaharzu (Héctor)
Vestuario: Jam Monti - Pequeños círculos
Escenografía: Alicia Leloutre
Diseño de luces: Matías Sendón / Asistente: Sebastian Francia / Operación: Leandro Andres Orellano
Sonido: Martín Bosa
Diseño gráfico: Leonor Barreiro 
Fotos: Hernán Paulos 
Producción y Asistencia de dirección: Javier Torres
Director asistente: José Formento 
Aporte creativo: Margarita Molfino, Agustín Mendilaharzu y Javier Daulte
Dramaturgia y dirección: William Prociuk 
 
Funciones: viernes 23.30 hs.
Duración: 60 minutos.
 
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759, 4862-1167.
Entrada: $ 120 y  $ 80 (estudiantes y jubilados).
 
 
 

 
 

OSTRAS FRESCAS

En una estación de tren dos amigos se encuentran frente a la espera de la llegada de un féretro de una persona conocida por ambos. En esa espera se traducen diálogos intensos y profundos sobre la vida, la muerte y el teatro. Sería interesante plantearnos si es verdad que en esa espera se construye de alguna manera un significado real de lo que estos dos personajes se disponen a aguardar. Los diálogos que mantienen son ricos en sus expresiones y sus cuerpos parecen estar en cierta manera contorsionados, como si quisieran contarnos algo de todo lo que ellos transmiten. De pronto hay un vagón de tren que tiene la inscripción de OTRAS FRESCAS, y habrá que buscarle el sentido para ubicarnos en una realidad algo patética sino siniestra, de todo el contenido de la obra. Sin embargo cabe como siempre debe haber el interrogante de lo que nos quieren transmitir para poder llegar en un final a algo que nos cierre en alguna conclusión.
 
 
Ficha artístico técnica
Autor: Luis Cano 
Actúan: Ariel Osiris  y Dante Iemma 
Voz en off: Osmar Nuñez 
Asesoramiento en escenografía y vestuario: Alejandro Mateo 
Asesoramiento en iluminación: Leandra Rodríguez 
Realización de escenografía: N. Dotta / D. Iemma / E. Farina 
Diseño de luces: Dora Milea 
Música original: Alejandro Catarino 
Producción sonora: Julieta Milea 
Fotografía: ostrasfrescas 
Asistencia de dirección y producción: Andrea Giglio 
Dirección: Dora Milea 
Prensa: Simkin & Franco 
                   Funciones: Miércoles a las 20hs.
Teatro Payró: San Martín 766 CABA
Entradas: $ 140.- General; Est. y Jubilados (con acreditación) $90.-
Informes: 4312-5922
Facebook: "OSTRAS FRESCAS" 
Duración de la obra: 50 minutos 

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