Banner

Banner

domingo, 31 de julio de 2016

LAS ÚLTIMAS LUNAS

Conmovedora puesta en la que se narra cómo un anciano está por ser llevado a un geriátrico de la mano de su hijo. Mientras espera aparece su presunta mujer que ya falleció y mantiene sorprendentes diálogos con ella. Recuerdos de lo que fue su vida juntos y la comunicación que tiene y le falta con el hijo de ambos. Todo se presenta en un escenario que está conformado para esta pieza teatral como para dejar traslucir lo que se quiere trasmitir. Con notables y destacados momentos que tienen que ver con el humor para una situación que podría ser algo triste, se va transitando por este pasaje que resulta delicioso. Los tres personajes muestran inmejorables actuaciones junto a un texto que es rico en comentarios que hacen a la trama, para dejar en claro toda teatralidad que se expresa. Y todo termina con el anciano ya instalado en este lugar que puede pensarse como lo que nos lleva a suponer cuánta es la tragedia y cuánta la satisfacción por estar ahí. Habrá que ver que esperar que los acontecimientos simplemente sucedan para llegar a un final que nos haga reflexionar aún más por lo que se atraviesa. 
 
Ficha técnico artística
Autoría: Furio Bordon
Actúan: Susana Hornos, Federico Luppi, Ramiro Vayo
Escenografía: Eliana Sanchez
Diseño de luces: Pedro Zambrelli
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño gráfico: Yael Silva
Asistente de producción: Lucía Tomas
Asistencia de dirección: Lucía Tomas
Prensa: OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación
Producción general: Susana Hornos, Pablo Silva
Dirección: Susana Hornos
Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 200,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 16/09/2016

PONY

Como podremos ver en esta puesta nos encontramos frente a una mujer que ante la pérdida de su marido se refugia en su familia con la intención de reparar este dolor en una situación en que además se le suma el problema que tiene en su trabajo en el que se siente ignorada. Con interesantes efectos audiovisuales, los actores dejan en el escenario una propuesta en la que resaltan su vestuario que por ridículo que parezca, hace a la puesta que con gran sentido del humor y relatan una situación que se podría considerar trágica. Contempla lo que en donde una sociedad totalmente globalizada dificulta las necesidades básicas para poder seguir adelante. Nada parece tan real como lo que realmente es y, todos los personajes dejan en el escenario con el movimiento de sus cuerpos algo que nos quieren trasmitir para poder llegar a demostrar una situación compleja. ¿Cuánto habrá de realidad y cuánto habrá de ficción en lo que se representa? ¿Qué se podrá entender y qué se podrá sentir para llegar a un verdadero final?
 
Ficha técnico artística
Actúan: Guido D´albo, Araceli Haberland
Diseño de vestuario: Julieta Fassone
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de luces: Ricardo Sica
Realización de escenografia: Gustavo Di Sarro
Audiovisuales: Marcelo Manente
Sonido: Lobo Zepol
Fotografía: Patricio Azor
Diseño gráfico: Esto Es Un Éxito
Asistencia de dirección: Cecilia Acosta
Asistencia De Escenas: Emiliano Fraind
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Producción general: Hector Fraind
Dirección: Iris Pedrazzoli
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4865-0014
Web: http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 150,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2016

miércoles, 27 de julio de 2016

EL CICLO MENDELBAUM

Interesante propuesta musical que narra la historia de una familia que atraviesa por la situación de la muerte de dividir los bienes del Zeide y La Bobe. Esta obra muestra con mucho humor el devenir de lo que es el cobro de una herencia. Los actores se mueven en el espacio escénico con mucha gracia y llevan trajes que hacen alusión a la escena. Sus cuerpos no hacen otra cosa que demostrar qué quieren trasmitir para llegar al público, con notable asombro y se manifiestan de manera que dejan todo lo que pueden llevar en expresiones notables. Todo nos hace suponer que cada uno de ellos, comparten un verdadero conjunto de sensaciones para demostrar lo que quieren trasmitir. En medio de cada canción hay una perfecta y clara expresión escenográfica, que lleva a los actores a una perfecta expresión de algo tan cómico y alegórico, que deja la interpretación de manera verdaderamente explícita. Así queda en evidencia que estamos frente a una puesta que nos llega por el disparate que presupone mientras todo lo que acontece es un encadenamiento de hechos.  
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Luichi Almeida, Maqui Figueroa, Augusto Ghirardelli, Mauro González, Ignacio Goya, Daniel Ibarra, Eduardo Lázaro, Belen Lopez Marco, Sebastian Marino, Julieta Puleo, Mariela Rey
Músicos: Mauro González, Ignacio Goya, Eduardo Lázaro, Mariela Rey
Escenografía: Lola Gullo
Maquillaje: Eliana Guzmán
Diseño de vestuario: Mariela Rey
Diseño de luces: Sebastián Kirszner
Realización de vestuario: Eliana Guzmán, Mariela Rey
Música original: Sebastián Aldea, Eduardo Lázaro
Letras de canciones: Sebastián Aldea, Daniel Ibarra, Sebastián Kirszner
Fotografía: Daniela Potente
Diseño gráfico: Aldana Lukman
Asistencia de vestuario: Eliana Guzmán
Asistencia de dirección: Javier García
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Arreglos musicales: Sebastián Aldea, Ignacio Goya, Eduardo Lázaro
Producción: La Mirilla Producciones
Coreografía: Fabiana Maler
Dirección musical: Sebastián Aldea
Dirección: Sebastián Kirszner
Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos
(LA PAUSA) TEATRAL
Av. Corrientes 4521 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.lapausateatral.com.ar/
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 26/11/2016
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 26/11/2016

lunes, 25 de julio de 2016

COMO SI PASARA UN TREN

Una puesta con un alto contenido emocional en la que una madre vive en un pueblo junto a su hijo que tiene un retaso madurativo. De pronto llega una sobrina que viene porque ha tenido algunos problemas de comportamiento y su madre la manda con el fin de recuperarse. Es conmovedor ver las relaciones que se entablan entre estos tres personajes que dejan en el escenario toda la pasión que encaran para poder llevar a cabo la trama. Los cuerpos se deslizan con una gracia tal que demuestran un verdadero juego dramático sobre la situación que acontece. Es interesante la manera en que se plantea el problema que tiene el chico con estas capacidades diferente y cómo influye en la familia. Se ve cómo juega con un tren de juguete hasta que un día su prima se decide a llevarlo a pasear en un tren de verdad como la realización de su deseo. Va dando paso importantes que hacen al crecimiento empujado por estos dos personajes que intervienen en la historia. ¿Cuánto hay de tristeza o simplemente emoción para llegar al corazón de los espectadores? Sólo habrá que apreciar la historia en su contenido íntegro para poder deducirlo. Todo tiene un perfil de un alto contenido psicológico pero en ningún momento deja fuera la sensibilidad con la que es tratada.
 
 
 
Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora y Luciana Grasso
Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin
Funciones: viernes 22.30 y domingos 17 hs. Funciones especiales: viernes 15 de julio 20 hs. y sábado 16 de julio 22.30 hs. Duración: 70 minutos.
 EL CAMARÍN DE LAS MUSAS. Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655. http://www.elcamarindelasmusas.com/
Entradas: $ 200, $ 150 (estudiantes y jubilados con acreditación) y $ 100 (menores de 30 años presentando DNI)
PRENSA Y DIFUSIÓN:
CARO ALFONSO
+5411-4802-4607 / +54911-5662-6006
TW @caroalfonso1 / FB Carolina Alfonso / SK caroalfonso1
 
 

viernes, 22 de julio de 2016

UN CHARCO INÚTIL

Obra atrapante desde el principio hasta el fin por la sensibilidad con la que los personajes presentan una trama de profundo sentido poético. De pronto un profesor en crisis con su carrera deja de enseñar en la escuela en la que estaba por un problema con un alumno. Así empieza a tomar la alternativa de dar clases particulares a un chico que en realidad no se sabe si está vivo o muerto. Esto habrá que ir descubriéndolo a medida que transcurre la escena. Se presenta la madre del mismo chico, con quien establecerá un vínculo profundo y misterioso. Así irán sucediendo los acontecimientos mientras un viejo maestro establecerá cierta conexión entre ambos. Las actuaciones dejan un sentido desgarrador por todo lo que significa esta historia y los actores llevarán al espacio escénico una verdadera creación artística. Con un texto de una profunda riqueza, se instala esta pieza teatral que nos hace reflexionar sobre hasta qué punto puede existir lo real o lo imaginario. ¿Podríamos pensarlo o sentirlo para reflexionar aún más sobre lo que se quiere trasmitir? Todas son escenas que inducen a planteos intensos y dejan un sabor a algo que nos toca de cerca.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Gustavo Bonfigli, Manuel Feito, Marisa Provenzano
Vestuario: Andrea Saldivia
Diseño de escenografía: Dario Feal
Diseño de luces: Caio Senicato
Realización de escenografia: TXd Internacional, Horacio Del Marmol
Diseño: Wilfredo Parra
Asistencia de escenografía: Florencia Gualdoni
Asistente de producción: Matías Mulet
Asistencia de dirección: Gonzalo Cabalcabue
Prensa: Silvina Pizarro
Producción general: Marman Producciones Independientes
Dirección: Matías Puricelli
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 230,00 - Jueves - 21:30 hs - Hasta el 28/07/2016
 
 

martes, 19 de julio de 2016

EL AMOR ES UN BIEN

Una obra en la que la mirada de los que la componen sorprende por las distintas relaciones que se dan en un espacio como es un hostel, en Carmen de Patagones. Intentan recrearlo para la visita de turistas, pero ven que no resulta. Mientras Sonia y su tío Iván, ensayan con su música para presentar en recitales. Lo más interesante es ver cómo los integrantes de la familia se relacionan para enfrentar este emprendimiento que parece poco certero. Se dan algunos juegos amorosos que le dan un sabor refrescante al espectáculo y hacen que así todo resulte más impactante. ¿Cuánto habrá para dejar en una pieza que trasmite sentimientos que pueden ser cotidianos? Ese es un interrogante que surge de la observación, para trasmitir todo un cúmulo de sensaciones, hasta llegar a un final que habrá que cuestionarse aún más.  Cada actor se luce en su más pleno desempeño junto al manejo de su cuerpo que acompañado de un texto muy bien resuelto llevan las características de roles bien establecidos.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Manuela Amosa, Jose Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernández Román, Rosario Varela
Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Martín Speroni
Asistencia de dirección: Ignacio Gracia
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Dirección: Francisco Lumerman
Este espectáculo formó parte del evento: III Festival Novísima Dramaturgia Argentina del CCC
Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta de Teatro de CABA - Edición 2016
Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
MOSCÚ TEATRO
Camargo 506 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Domingo - 18:00 hs
Sábado - 20:30 hs

lunes, 18 de julio de 2016

POLITE

Una obra que se desarrolla dentro de otra obra, en la que la muerte juega un papel importante, aparecen todo tipo de miedos y tres personajes desarrollan todo un juego dramático que sorprende por la manera que lo presentan en escena en juegos netamente extraños y que de a momentos confunden. Habrá que ver cuánta veracidad tiene todo y cuánto de lúdico encierra esta pieza mientras se dan las representaciones que no hacen otra cosa de transfigurar la pieza para transmitir sensaciones que irradian temores y pasión sin dejar que nada se detenga. Los actores llevan en sí, un trabajo que deslumbra por sus inquietudes y el trabajo corporal se luce para llegar a dejar notar toda una excelencia de prestigio.
 
Ficha técnico artística
Actúan: Ignacio Sánchez Mestre, Pablo Sigal, Katia Szechtman
Vestuario: Matias Videla
Escenografía: Camila Perez
Iluminación: Eduardo Pérez Winter
Fotografía: Luciano Badaracco
Arte: Camila Perez
Dibujos: Matias Videla
Asistencia de iluminación: Mauro Gianera
Asistente de producción: Malena Levy
Asistencia de dirección: Tomás Mesa Llauradó
Producción: Laura Huberman
Colaboración artística: Agustín Godoy
Dirección: Pablo Sigal
Este espectáculo formó parte del evento: Óperas primas 2015

viernes, 15 de julio de 2016

LAS HERMANAS MISTERIO

Una función en la que tres hermanas se desplazan por espacio escénico en un carromato a modo de recorrer el mundo e intentando hacer preguntas para satisfacer la necesidad cuestionar el sentido de la vida. Con notaria creatividad estas tres actrices van entonando canciones que hacen al mismo sentido de la obra que tanto alegra a los chicos y a los grandes. Al mismo tiempo un sentido muy profundo es el que lleva toda esta representación que deja más que entendido lo que nos quieren trasmitir. Hay un gran despliegue de indumentaria que hace a la misma pieza teatral que conforma con toda ilusión para poder llegar al público con gran intensidad. Los cuerpos se lucen por sus movimientos y hacen que cada personaje quede expuesto a lo que quieren demostrar. Habrá que estar atentos para notar todo el significado que conlleva mientras se presenta la muestra escénica.
 
 
Ficha artístico técnica:
Actúan: Mercedes Torre, Victoria Baldomir, Carolina Ferrer
Intérprete musical: Sofía Bouvier
Música original: Las Hermanas Misterio
Dramaturgia: Victoria Baldomir, Mercedes Torre
Dirección: Las Hermanas Misterio
Diseño de Vestuario: Agustina Filipini
Diseño de iluminación: Alejandro Galerti
Diseño escenográfico: Constanza Gabella
Realización escenográfica: Matías Olivastri
Fotografía: Estrella Herrera
Diseño gráfico: Luz Fiumara
Prensa y Difusión: Simkin & Franco
Funciones: domingos 10, 17, 24 y 31 de Julio 15hs / Viernes 22 y 29 de julio a las  15hs
Valor de la entrada general: $150
Teatro: Ciudad Cultural Konex, Sala D
Dirección: Sarmiento 3131 /Informes: 4864-3200
En facebook: lashermanasmisterio
 
 

lunes, 11 de julio de 2016

YA NADIE NOTA TU DOLOR

Una muestra que impresiona por la impronta de los actores, que a modo de improvisación realizan un juego en la que dejan expuesto cuáles son sus miedos y sus sueños. Cuál es la actitud que cada uno de ellos anuncia en lo que nos quieren trasmitir. Sus cuerpos y sus palabras no hacen otra cosa que jugar mientras intercambian sensaciones para llenar de impactos que dejan en el escenario toda una transformación de sentimientos. Quién puede ver todos estos gestos, hace que nos supongamos que estamos frente a situaciones que lindan con lo cotidiano y así todo no salen del extrañamiento. Un excelente trabajo corporal junto a lo que cada uno lleva de sí envuelto con canciones que hacen que nos sorprendamos a cada instante.  Tal vez quede demostrado que todos los actores no hacen otra cosa que transfigurar el texto junto a sus cuerpos.
 
 
Ficha técnico artística
Iluminación: José Binetti
Fotografía: Barbara Sansile
Diseño gráfico: Barbara Sansile
Prensa: Marisol Cambre
Producción: Maria Miguens
Coreografía: Marcela Robbio
Dirección: Andrés Binetti, Catalina Teuly
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
PATIO DE ACTORES
Lerma 568 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4772-9732
Web: http://www.patiodeactores.com.ar
Entrada: $ 150,00 / $ 110,00 - Sábado - 21:30 hs

VOLVIO UNA NOCHE

Una pieza teatral en la que se ven tradiciones de la religión judía y cómo afectan a los personajes. Un hombre que visita periódicamente la tumba de su madre para contarle sobre su trabajo y sus intereses. De pronto se decide que un día él se va a casar y así sorpresivamente la madre va a su casa con el fin de conocer a su novia. Distintos episodios llenos de humor se deslizan en el escenario y hacen que nos emocionemos con cada situación que se presenta. Los actores resaltan rasgos que tienen que ver con personajes que son también típicamente argentinos como un gaucho. Todo queda ensamblado de manera tal que nos hacen reír al contar lo que va sucediendo en esta trama. Tan bien que lleva todo por las interpretaciones que van dejando a la altura de episodios que no cesan de demostrar cuáles son los deseos que cada uno lleva consigo. Una puesta en la que la escenografía y el vestuario hacen juego a todo lo que acontece para no olvidar cada tramo. Cuánto es lo que nos querrá decir Eduardo Rovner que tanto le costo escribir la obra, ya que le llevó ocho años escribirla y relatar la vida entre los muertos y los vivos.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Daniel Benítez Laborde, Jorge Ariel Cuniolo, Alicia Horovitz, Fabiola Martinez, Mariano Luis Plastani, Héctor Purita, Marcela Rizk
Fotografía: Sandra Marrusero
Asistencia de dirección: Adriana Marqués
Puesta en escena: Jorge Ariel Cuniolo
Dirección: Jorge Ariel Cuniolo
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 230,00 - Viernes - 22:00 hs

martes, 5 de julio de 2016

PIEZA PLÁSTICA

Obra en la que el arte resalta situaciones conflictivas dentro de una familia. Allí se ven conflictos, problemas sexuales no resueltos, relaciones de una clase media que muestran sus complejidades. Actuaciones que dejan en el escenario un verdadero ejemplo de lo que es el teatro postdramático, en lo que los personajes quedan determinados sin que se vea cómo están situados y qué lenguaje mantienen entre sí. No podemos dejar de destacar la expresión que transfiguran los cuerpos que resaltan sus movimientos, haciendo así que quede toda una verdadera expresión dramática. Así todo, el uso del humor en modo irónico es permanente y se ve cómo dejan ver cada representación. Todos los personajes llevan un contexto que irradian lo poético con un sentido claro para la representación que queda en escena. No se puede dejar de mencionar que la dirección a cargo de Luciano Cáseres lleva a esta puesta a un grado de verdadera trascendencia. 
Ficha técnico artística
Autoría: Marius von Mayenburg
Traducción: Pola Iriarte
Actúan: Joaquin Berthold, Eduardo Cutuli, Brenda Gandini, Shumi Gauto, Santiago Magariños
Diseño de vestuario: Julieta Harca, Ana Leiva
Diseño de escenografía: Agustin Garbellotto
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Asistencia de escenario: Matias Teres
Asistencia de dirección: Verónica Nicolai
Producción ejecutiva: Maria Velez
Dirección: Luciano Cáceres
CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4864-3200
Web: http://www.ciudadculturalkonex.org
Entrada: $ 180,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 16/07/2016, Del 30/07/2016 al 03/09/2016 y Desde el 17/09/2016

lunes, 4 de julio de 2016

BECKETT Y EL MUNDO DE LAS ABEJAS

Puesta que nos muestra cómo este genial dramaturgo reconstruye junto a un ayudante la reconstrucción de sus archivos. Vemos cómo este genial escritor está recluido en su casa lo muestra como amante de la cocina y la buena música. De pronto lo llaman periodistas por una puesta de la genial "Esperando a Godot" para ser puesta en Suecia. Se lo ve algo reticente y quiere enaltecer su trayectoria. Diálogos ricos sobre la obra de este autor junto a su ayudante mientras prepara su tesis es lo que conforman esta puesta cuando todo parece ser imprevisible. Mientras, lo que ocurre en este escenario es una señal más que vital por la personalidad de este genio. Los actores llevan con real desparpajo toda la puesta, para resaltar esta personalidad ilustre y hacen que nos preguntemos cómo se reconstruye esta historia que deja tanto para indagar sobre un mundo tan apasionante. El compañerismo de estos dos seres lleva con idoneidad toda una trama que hace homenaje a la historia de este autor irlandés.
 
 
Ficha técnica
Actores: Carlos Weber, Carlo Argento
Música: Federico Mizrahi
Diseño de Vestuario: Mercedes Uría
Diseño de Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian
Diseño de Luces: Rubén Pires 
Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia
Prensa: Silvina Pizarro
Fotos y Video: Pic by Liz
Asistencia de dirección: Liliana Andrade
Dramaturgia y Dirección: Rubén Pires
Teatro LA COMEDIA | Rodríguez Peña 1062 | tel: 4815-5665 | info@lacomedia.com.ar

TODAS LAS COSAS DEL MUNDO

Refugiados en algún lugar de la pampa se encuentran estos personajes que pasan por momentos en los que recuerdan distintos episodios del pasado y, de alguna manera se sienten que al hacerlo reviven situaciones en las que han triunfado. Se ven resaltados de manera peculiar los actores que personifican la niña foca y el sacerdote, que con gran ironía llevan el trascurso de la obra. Sucede que llevan planes en los que quieren dejar traslucir sus deseos, pero habrá que ver cómo hacen que todo quede de manifiesto para llegar a un final en el que todo queda como interrogante. La incertidumbre pasa a cada momento mientras los cuerpos se lucen con sus movimientos y el texto hace que deje todo implícito. Así pasa todo en este espacio escénico en el que una tragedia queda demostrada.
 
 
Ficha técnico artística
Autoría: Diego Manso
Actúan: Horacio Acosta, Paloma Contreras, Fabiana Falcón, Ivan Moschner, Ingrid Pelicori, Juan Santiago
Vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Diseño sonoro: Bárbara Togander
Realización de escenografia: Jorge Mondello
Realización de vestuario: Patricia Terán
Fotografía: Kenny Lemes
Diseño gráfico: Agustín Ceretti
Meritorio: Julieta Kompel
Asistencia de escenografía: Andrea Mercado, Luciana Uzal
Asistencia de vestuario: Andrea Mercado
Asistente de producción: Daniela Muñiz
Asistencia de dirección: Pehuén Gutierrez
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera
Jefe técnico: Gabriel Haenni
Dirección: Rubén Szuchmacher
Duración: 130 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO PAYRÓ
San Martin 766 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: (011) 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com.ar/
Entrada: $ 150,00 - Jueves - 21:00 hs
Entrada: $ 300,00 / $ 200,00 - Viernes - 21:00 hs
Entrada: $ 300,00 / $ 200,00 - Domingo - 20:30 hs
Entrada: $ 300,00 / $ 200,00 - Sábado - 22:00 hs

AMIGOS DEL BLOG

Queridos amigos y auspiciantes de www.periodicoelduende.blogspot.com

Gracias por sus respuestas y por formar parte de él.

María Riccheri

MODA DE BARCELONA

MODA DE BARCELONA
CON DISEÑO PROPIO

Buscar este blog

Páginas vistas en total

libros

  • Poesías de Nicanor Parra
  • Un tranvia llamado deseo

Translate