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viernes, 30 de septiembre de 2016

CONJURO PARA VENUS Y ADONIS

Una compañía multidisciplinaria hace su representación frente al banquete del rey en plena época Isabelina. El espacio se puebla de actores, acróbatas de piso y aire, malabaristas, un bufón y una cantante de ópera, en el fragor de la música compuesta especialmente para un metálofon, un tambor y un laúd en vivo. Los agasajados reciben el relato de ésta historia de amor, deseo y tragedia, desde diferentes universos senso/ perceptivos. El teatro por dentro del teatro. La musicalidad del movimiento. El peso dramático de los versos. Un viaje intenso a través del tiempo en un relato de sutil hendidura poética.
Con profundas pinceladas de una estética singular, esta puesta nos lleva a un mundo amoroso. En él se muestran los actores con sus cuerpos en un espacio escénico, en el que se resalta también el vestuario que se luce para reforzar la presentación. Todos los detalles están cuidados con mucha precisión. La música de los juglares queda expuesta también con cuidado para resaltar la obra en plena época Isabelina.  Los juglares y bufones participan de una manera sorprendente, para dejar viva la representación.

 

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Viviana Foschi
Actúan: Hacho Badaracco, Héctor Laudani, Ezequiel Leonard, Alito mendez, Jhonny Picossi, Grace Ulloa
Actores invitados: Fernando Alegre
Acróbatas / Malabaristas: Sebastián Piquerin, Ayelen Salvia
Músicos: Emilio Cervini, Nati Iñón
Músicos invitados: Anderson De Lima
Vestuario: Alito mendez
Objetos: Facundo Moreno
Maquillaje: Paloma Donnini
Diseño de luces: Viviana Foschi
Música original: Emilio Cervini
Fotografía: Paloma Donnini
Ilustrador: Florencia Perez Portillo
Diseño gráfico: Florencia Perez Portillo
Asistencia De Producción Ejecutiva: Fernando Alegre
Asistencia de dirección: Paloma Donnini
Prensa: Silvina Pizarro
Producción: Héctor Laudani
Puesta en escena: Viviana Foschi
Dirección: Viviana Foschi
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO CULTURAL URBANO
Acevedo 460 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2257
Web: http://www.espacioculturalurbano.net
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Del 07/10/2016 al 28/10/2016

sábado, 24 de septiembre de 2016

VERDE ESPERANZA Y NO PIERDE



Un grupo de personajes se presentan en escena para pasar por una serie de situaciones que lindan con distintas frustraciones y se contempla la idea de los fracasos por los que viven. En un espacio escénico reducido, se suceden a un sin fin de emociones que nos llenan de asombro, por lo que padecen estos seres que quieren hacer algo de sus vidas a pesar de sus frustraciones. El fútbol es usado como una metáfora que los lleva a realizar una muestra de lo que son los sentimientos que los une y los separa. Obra realizada  en más de un acto, en el que el ritmo se mantiene acompañado por los actores que pasan por relaciones amorosas que los alcanza a disparatadas relaciones de amor y desamor. Las actuaciones se resaltan con el movimiento de sus cuerpos que no dejan de lado el texto que es rico en sus expresiones. El vestuario que se presenta en esta pieza teatral, tiene que ver directamente con la puesta, para lucir lo que se demuestra.

 
Clasificaciones: Teatro, Adultos
BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867- 5185
Web: http://teatrobeckett.com/
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2016

 

jueves, 22 de septiembre de 2016

LA ESCENA DEL CRIMEN

Un crimen que se quiere descubrir y un matrimonio que tiene desopilantes diálogos por lo que sucedió. De pronto llegan a la casa primero un amigo de ambos y luego un policía que se equivocó de dirección. Todos son acontecimientos que lindan con lo ridículo y se mueven en situaciones que tienen que ver con reacciones paranoicas. Mientras los personajes intentan descubrir que fue lo qué pasó, se desliza sobre el escenario todo un sin fin de emociones que nos llevan a ingresar en este espectáculo, para no dejar nada de lado y así compenetrarnos con los hechos. Existe un texto que es rico en expresiones disparatadas y el lenguaje corporal acompaña la puesta. Ésta se prepara de manera desorbitada y llega de la mano de su director  Sebastián Bauzá, que lleva a un ritmo poco común las interpretaciones que deja sobre el escenario. Nadie quedará exento de alguna interpretación, para poder alcanzar un verdadero clima de ironía y llegar así al fin de la propuesta y dejar un sabor de intriga.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Pasta Dioguardi, Leonardo Prestia, Marcelo Serre, Mirta Wons
Diseño de escenografía: Sabrina López Hovhannessian
Asistencia de dirección: Mariela Pizzo
Producción ejecutiva: Silvio Goldring
Producción general: LVc Producciones
Grafica: Nahuel Lamoglia
Dirección: Sebastián Bauzá
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Viernes - 22:15 hs

martes, 20 de septiembre de 2016

REPROCHES


             Estreno: viernes 23 de septiembre a las 20.00hs

Sala Batato Barea. Av. Corrientes 2038

Entrada: $80

 

Marcos López y su actriz fetiche Monina Bonelli representan a un matrimonio de Lanús, de clase media venida a menos, y con 25 años de casados. Como siempre se están peleando y reprochando cosas. Un reproche trae al otro. IMPROVISAN reproches en base a recuerdos personales o discusiones recordadas de sus padres, sus parejas, etc.

La escena es observada por una empleada doméstica, que solo mira para abajo y hace pequeños gestos con la mirada, los hombros, y se encoje cada vez más. A modo del programa "Bailando por un sueño" hay un jurado que cada cierto tiempo emite juicios sobre Marcos y Monina, con un número que va del 1 al 10. AYUDA a mejorar el texto, da consejos, enseñanzas actorales, de silencios, posiciones, cita un texto para probar, un remate. El público también puede decir una frase, o ayudar, o juzgar cuando el jurado lo autoriza. TODO ES IMPROVISACION.

 
Con: Marcos López, Monina Bonelli, Analía Couceyro, Rafael Spregelburd y Magda de Santo.
 
 

             Estreno: viernes 23 de septiembre a las 20.00hs

Sala Batato Barea. Av. Corrientes 2038

Entrada: $80

LA SUERTE DE LA FEA

A comienzos del siglo 20 eran frecuentes en Buenos Aires los bares con atracciones. Un público mayormente masculino que bebía en los reservados escuchando –pero sobre todo mirando- a aquellas singulares Orquestas de señoritas . Mujeres jóvenes y atractivas con ropas sensuales que se movían a la cadencia de su propia música. Exponían allí, en pequeños escenarios como vidrieras su gracia y belleza, pero no tocaban en realidad, hacían sólo el remedo, pura mímica sensual de ejecución. Las intérpretes auténticas, músicas con talento y solvencia, pero sin la edad o los atributos de belleza necesarios, tocaban escondidas tras los telones o en el foso, ejecutando cada uno de esos instrumentos que ellas, las figurantas, las hermosas, simulaban tocar.  Esta es la historia de una de esas feas. Y de su suerte.
Un unipersonal, con una actriz que resalta lo que era presentarse en un lugar que era concurrido especialmente por hombres en los años '20. El personaje está muy bien caracterizado y presenta con agudeza toda esta representación que nos ubica en la época y costumbres de entonces.  Los movimientos corporales junto a la música que la acompaña un texto que nos deja un sabor a todo lo que acontecía en lugares como este. Pareciera ser que contamos con una representación tan trascendente como puede ser una obra dirigida por el genial Mauricio Kartun, quien lleva a escena esta pieza para dejar en claro hechos que se encontraban dentro de lo cotidiano.

 
Ficha técnico artística
Actúan: Luciana Dulitzky
Intérpretes: Federico Berthet
Vestuario: Alejandro Mateo
Peinados: Granado
Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Diseño de luces: Fernanda Balcells
Realización de escenografia: Los Escudero
Realización de vestuario: Lucina Tropini
Música: Federico Berthet
Fotografía: Alejandro Ojeda
Diseño gráfico: Zkysky
Asistencia de dirección: Marcelo De León
Prensa: Marisol Cambre
Dirección: Paula Ransenberg
Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 200,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 20/11/2016
Entrada: $ 200,00 - Sábado - 20:30 hs - 29/10/2016
 

domingo, 18 de septiembre de 2016

FRIDA KAHLO (luces y sombras)

Genial unipersonal que hace un recorrido por la vida de esta artista Frida Kahlo (1907-1954), que se aferró tanto al arte para superar sus sufrimientos. Su relación con su padre, su relación con Diego de Rivera (su marido), que tanto amó y que tanto la hizo sufrir por su infidelidades. No deja de hablar de Trotsky con quien también estuvo conectada. La puesta deja entrever una Frida que vivió con pasión a pesar de sus operaciones, que le causaron la amputación de una pierna y nos llega directamente al alma. Nos conmueve con sus expresiones y deja un deje de tristeza por lo que fue su vida. La actriz deja en el escenario una verdadera demostración acerca de esta artista, que irradia con belleza poética todo lo que dice.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Jimena Anganuzzi
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica
Maquillaje: Merlina Molina Castaño
Diseño sonoro: Malena Graciosi
Fotografía: Nora Lezano
Asistencia de dirección: Paula Marrón
Dirección: Patricio Abadi
Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 180,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 29/10/2016
 

sábado, 17 de septiembre de 2016

MONOAMBIENTE

En un espacio tan acotado como un monoambiente, nos encontramos frente a una puesta en la que conviven tres personajes que hacen que la relación se torne difícil Con inmejorables interpretaciones los actores juegan diferentes roles de familia que intenta entenderse y todo con increíbles toques de humor. Una pareja recibe la visita de la madre de él y se entrelazan situaciones que dejan de parecer reales, para transformarse de lo cotidiano a lo meramente inverosímil. Las expresiones que usan junto al movimiento de sus cuerpos hacen que se trasmita toda una situación incongruente. Cabe destacar que se lleva un colorido que pinta de pleno la realidad con la que viven estos seres. La puesta lleva consigo un despliegue escénico, que linda las apariencias de una realidad que tiene que ver con situaciones tan locales, como por ejemplo los chinos que cohabitan en nuestra ciudad. Así dejan ver que ellos son nombrados sin aparecer en escena. Serían los sujetos tácitos. Esos que no se nombran, pero que están presentes. 
Ficha técnica:

Actores: Carolina Barbosa (Carla), Luciano Correa (Martín), Gastón Meloni (Cantante), Patricia Zacarías (Olga)
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Diseño de Escenografía: Celeste Pernicone
Realización de Escenografía: Eduardo Zwolinsky
Colaboración de Vestuario: Fernanda Iturregui
Música original: Gastón Meloni
Diseño Gráfico: Celeste Pernicone
Madrina del Proyecto: Laura Ventura
Prensa: Correydile
Producción Ejecutiva: Romina Ciera
Asistentes de Producción: Cecilia Santos y Mariana Luz Rodríguez
Asistente de escenario: Erik Villamil
Asistente de Dirección: Romina Ciera
Dramaturgia y Dirección: Carolina Barbosa
Duración del espectáculo: 1 hora 10 min
Fan Page: Monoambiente, la obra / https://www.facebook.com/Mon oambientelaobra/?fref=ts 

Jueves 21 horas
NUN Teatro-Bar
Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo)
Entradas General: $ 150. Descuento para jubilados y estudiantes: $ 130
Reservas: 4854-2107 / www.alternativatea tral.com

martes, 13 de septiembre de 2016

LAS NOCHES BLANCAS

Inmejorable puesta basada en la novela de Fiódor Dostoievski, en la que dos seres se encuentran en el espacio de un departamento compartiendo pesares amorosos. El deseo está directamente vinculado con la relación que estos dos personajes mantienen, a través de una frustración por la que el más joven atraviesa. Es el desamor de una mujer lo que los conecta a ambos, y un tercer personaje, representado por una mucama, que va marcando las dificultades por las que atraviesan. Llena de emoción y sensibilidad se destaca a los actores para llevar a cabo toda la propuesta. En un escenario tan bien construido para representar esta pieza teatral, quedamos absortos por los papeles que van desarrollando para demostrar las circunstancias por las que atraviesan. No queda afuera el humor que en varias oportunidades se utiliza para acercarse al espectador. Todo queda enmarcado en una ilusión que parece perdida.

 
Actúan: Nelson Rueda, Esteban Masturini y Silvana Tomé.
Banda sonora: Diego Vila
Coreografías: Mecha Fernández
Escenografía: Ana Sarudiansky
Realización de escenografía: Mariana Ayala
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Asistencia de iluminación: Susana Zilbervarg
Vestuario: Jam Monti
Fotografía: Nacho Lunadei
Productora: Maite Iparraguirre
Prensa: Carolina Alfonso
Asistencia de dirección: Juan Abuaf Calero
Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich 
Funciones: jueves a domingo 20.30hs a partir del 2 de septiembre
Duración: 80 minutos.
El Cultural San Martín
Sala 3
Sarmiento 1551
Entradas: $ 110 y jueves día popular $ 90.
En venta en el centro cultural 4374-1251/59 (int boletería: 2241) o venta online  www.tuentrada.com
 
 

lunes, 12 de septiembre de 2016

MIL FEDERICOS

Una vez más al cumplirse el aniversario del asesinato de Fedrico García Lorca (80 años), nos encontramos frente a una puesta en la que se resaltan distintos momentos y relatos de su vida así como también cartas y poemas. Todo está hecho de una manera poco convencional y contemporánea en las que se ve un personaje tan sublime como fue el poeta. Tal vez podríamos plantearnos cuánto hay para pensar sobre este genial personaje que hasta el día de hoy, nos conmueve con su obra y a la vez deja trascender los motivos de alguien que ha sido tan perseguido. La dramaturga Mariana Mazover logra en esta pieza algo poco común, para lo que es la vida y obra de este genial escritor para llevarlo a escena. ¿Cuántas veces nos hemos preguntado hasta cuánto y dónde se cometen las injusticias? Aquí queda expuesto algo que trasciende lo real para transformarlo en una obra de arte y llegar una vez más a demostrar cuánto dolor hubo en esa vida.  
 
 
 
Ficha artístico técnica:
Dramaturgia y Dirección: Mariana Mazover
Actúa: Hernán Lewkowicz y Gastón Grinszpun
Diseño de arte, espacio e iluminación: Félix Padrón
Diseño de vestuario: Javier Laureiro
Diseño de Maquillaje: Ana Pepe
Asistente de dirección: Gabriela Blejer
Asistencia dramatúrgica



: Alan Cabral
Prensa: Simkin-Franco
Estreno para público y prensa: domingo 7 de Agosto a las 18.30 hs
Funciones: domingos 18.30 hs
Teatro:
La Carpintería
Dirección: Jean Jaures 858
Entradas: $180 y $150 para estud y jubilados
Informes: 4961-5092
Seguinos en facebook: https://www.facebook.com/Mil-Federicos




 

MIS TRES HERMANAS

Basada en la obra de Chejov, esta puesta hace un recorrido más que interesante y conmovedor por lo que fue la vida de estas tres hermanas situadas en el contexto argentino. Rescata momentos de nuestra historia, a la vez que resalta lo que son los vínculos familiares de manera muy expresiva. Contrapone la vida de estas tres mujeres en su edad adulta y en su más tierna juventud. Se ve con descarada intención por los avatares que atraviesa y da por finalizada la puesta con un final que ilumina todo lo que trasciende. Mientras se ve el despliegue escénico, nos acercamos de manera profunda a pasar por diferentes etapas y logra cautivar al espectador. Las actrices y, ya llegando al final, la participación de Marcelo Savignone, quien a la vez dirige la obra, trasmiten sensaciones que lindan con lo que nos deja para reflexionar sobre momentos de desesperanza y a la vez alegrías compartidas. Todo está tan bien cuidado con los detalles que nos aproximan a distintas circunstancias, para llegar así a la confrontación de episodios.
 
Ficha artística-técnica:
Actúan: Merceditas Elordi (Irina), Belén Santos (Irina), Mercedes Carbonella (María), Sofía Gonzalez Gil (María), Andrea Guerrieri (Olga), Marta Rial (Olga), Marcelo Savignone (Andrés)
Concepción y Dirección: Marcelo Savignone
Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Realización: Los Escudero
Vestuario: Mercedes Colombo
Iluminación: Nacho Riveros
Asistencia y Colaboración Artística: Sergio Berón - Chusa Blázquez
Video y Community Management: Rakia Comunicación
Fotografía: Cristian Holzmann
Prensa: Marisol Cambre
Producción Ejecutiva: Sebastián Romero
Producción General: Producciones Belisarias
 
Domingos | 16 h
La Carpintería | Jean Jaures 858 | 4961.5092
Entrada general $200. Estudiantes y jubilados $150 

 

HIJO DE MIL

Al compás del piano, un desopilante psicoanalista explora la sexualidad desde las raíces de un trauma milenario que, a fuerza de oscuridad e ignorancia, niega a la madre puta para venerar a la madre virgen, generando impotencia, melancolía, insatisfacción y tristeza. Una batalla con humor dramático que desnuda esta dicotomía para encontrar el camino de la liberación hacia el deseo, que es la fuente primaria de toda alegría.
Unipersonal representado por Pablo Finamore, que haciendo de psicoanalista nos habla de lo que es la liberación del deseo. Hace uso de un lenguaje un tanto transgresor, y su cuerpo demuestra todo lo que va expresando. A la vez con el acompañado de la música de un piano va entonando toda la representación en un modo que nos hace involucrar en la pieza. 
 
 
Ficha Técnica
Dramaturgia y actuación: Pablo Finamore
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro
Música original: Joaquín Segade
Diseño: Walá Creativo
Fotografía: Christian Inglize
PrensaOCTAVIA Comunicación
Asistencia de dirección: Agustín García
Producción ejecutiva: Carolina Sánchez
Dirección: Marcelo Nacci
Versión libre de “La madre voluptuosa” de Ariel Arango.
Funciones: sábados 23 hs.
Lugar: Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062)
Localidades: $200  |  Plateanet: 5236-3000
Reservas: 4815-5665
Duración: 60 min.

jueves, 8 de septiembre de 2016

AY AMOR DIVINO

Entrañable puesta de un unipersonal que la actriz Mercedes Morán representa con un texto escrito por ella misma, que según cuenta lo hizo de acuerdo al legado de su amiga China Zorrilla, quien le dijera "contá tu vida como si lo hicieras en el living de tu casa". Realmente logra un clima intimista al pasar por distintas etapas de su vida que recorren desde la infancia, adolescencia y edad adulta. Habla de la familia, de su pasar por juegos infantiles, miedos y también de sensaciones a las que toda mujer le llegan en algún momento. La actuación de estas historias es realmente conmovedora por la forma que lo logra interpretar. No sólo con su cuerpo sino con el texto que llega de manera profunda al espectador. La genial dirección de Claudio Tolcachir hace aún más atractivo el espectáculo. Hay momentos que parece que fuera una película de Almodóvar por la forma que encara la interpretación de ese mundo tan femenino que invade el alma. También hay un gran despliegue escénico que está conformado por un vestuario y una escenografía que tienen que ver con esta pieza teatral. Es realmente delicioso escuchar estas historias y verlas interpretar por una mujer que llega al corazón para poder sentir todo lo que dice. Y no es en tono de enseñanza, sino más bien en tono de anécdota por la que atraviesa todas estas experiencias.
 
 
Dirección: CLAUDIO TOLCACHIR
Libro: Mercedes Morán
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño de iluminación y video: Tito Egurza
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Dirección de arte: Fidel Sclavo
Dirección técnica: Pablo Rodino
Asistencia de dirección y dramaturgia: Cinthia Guerra
Coordinación musical y efectos sonoros: Pablo Palavecino
Producción artística: Lino Patalano
Asistente de Producción: Ezequiel Procopio
Edición de sonido y mastering: Diego Lozano
Realización corto “Muchas Mercedes”: Diego Ríos
Sastre: Alejandro Bologna
Modista: Marta Lizzano
Asistente vestuario: Osvaldo Giglio
Diseño maquillaje y peinado: Emmanuel Miño
Realización escenografía: Gustavo Ruiz
Adquirí tus entradas a través de Platea Net:
https://www.plateanet.com/Obras/ay-amor-divino
O en Boletería del Maipo: Esmeralda 443
Las funciones se llevan a cabo los días viernes  21hs, sábados a las 20:30hrs y los domingos a las 19.30

 

miércoles, 7 de septiembre de 2016

CÁMARA LENTA

Una nueva puesta de la obra que el genial Eduardo "Tato Pavlovsky", escribiera durante su exilio en 1.981. Nos encontramos frente a la figura de víctima y victimario, en la que un boxeador, en condiciones arruinadas se sumerge a la protección de su entrenador. Aparece un tercer personaje, que es una mujer que ambos desean y en cierta forma comparten. Hasta qué punto se puede hablar de lo real y hasta que punto de algo onírico. Osvaldo Peluffo, lleva a escena esta pieza teatral, dejando ver todo un lenguaje corporal que expresan de manera notable. Trasmite el dolor por el que atraviesa el personaje central y hace que tengamos una sensación de incomodidad, por lo que queda demostrado una temática de tanto dramatismo. Cuando todo queda planteado, se presentan momentos de incertidumbre y causan gran misterio a medida que van pasando todos los acontecimientos y para esto nos sumergirnos de pleno en la trama. Todo el juego que es llevado a escena, queda sujeto a una inigualable tensión y confía en la sorpresa que deja el final. 
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Andrea Giase, Pablo González, Gabriel Scavelli
Maquillaje: Jessica Clemente
Diseño de arte: Veka Ayanz Peluffo
Diseño de espacio: Veka Ayanz Peluffo
Diseño de luces: compania faro
Banda de sonido: Osvaldo Peluffo, Gabriel Scavelli
Técnico De Luces: Julian Peluffo
Fotografía: Emiliano Rojas
Diseño gráfico: Emiliano Rojas
Asistencia técnica: Wanda Larino
Asistencia de dirección: Wanda Larino
Prensa: Silvina Pizarro
Puesta en escena: Osvaldo Peluffo
Dirección general: Osvaldo Peluffo
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO EL DAMERO
Dean Funes 506 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2060 - 2278
Entrada: $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Desde el 05/08/2016

lunes, 5 de septiembre de 2016

ENSAYO PARA UNA RENUNCIA

A modo de unipersonal en el que aparecen también personajes de manera tácita, encontramos a un hombre que habla con un muñeco como si fuera su jefe a quien le quiere plantear su renuncia a la empresa en la que trabaja. De pronto aparecen personajes a través de llamados telefónicos que recurren a modo de conversación con este hombre llamado Pedro al que le consultan por diferentes temas y en los que él descubre su capacidad para escuchar. De pronto un llamado inesperado resulta que le resuelve qué decisión tomar frente a lo que él venía planeando. Cómo lograr que algo se resuelva de manera inesperada es lo que nos va a demostrar esta puesta en la que nos vemos tan involucrados a mantener la atención en las conversaciones que van surgiendo. El texto y el trabajo corporal suponen una gran transformación de todo lo que queda expuesto en el escenario, para llegar a un final que trasciende lo que se puede esperar en esta obra.
 
 
Intérprete: Gerardo Schwartzman/ Música original: Mariano Moruja/Diseño de escenografía, Vestuario e Iluminación: Mariano Moruja/Diseño y realización de Ernest: Nicolás Casalnuovo/Voces: María Mangone y Eduardo Segal/Procesamiento digital voz: Sebastián Verea/Realización de escenografía: Nicolás Casalnuovo y Norberto Linares/ Asesor en pelo: Alejandro Granado/Asesor en fotografía y edición digital: Andy Goldstein/Impresión de la fotografía. Escuela de Fotografía Creativa- Andy Goldstein/Producción y Producción Ejecutiva: G.S. y M.M./Asistente de producción: Vanina Goldstein/Técnico en giras: Brian Ignacio/ Dirección: Mariano Moruja
 
Sábados de septiembre y octubre a las 22hs
Sala Batato Barea – Av. Corrientes 2038
Entrada $80

THE GAUCHOS AMERICANOS

En una yanquilandia imaginaria, tres gauchos luchan contra la deportación, la ley y ellos mismos en una búsqueda delirante y personal de lo qué quiere decir ser “Americano”.  
Don Ariel es un gaucho testarudo que se siente responsable de sus otros dos hermanos gauchos: Don Entorno, más preocupado por el fútbol que por el trabajo en su malograda pulpería y Don Infante, que está siempre involucrándose en peleas.  Los tres son conscientes de que si no encuentran visa de trabajo van a ser deportados. Ariel le pide ayuda a su abogado Billy, quien descubre que debido a un error administrativo, la actual visa de Ariel sólo le permite trabajar como actor. Ante esa situación, al abogado se le occure una idea: que Ariel haga el doblaje de una versión leída del Martin Fierro en inglés. Todo se complica cuando aparece Gazpacho, el agente de inmigración yanqui que habla como los immigrantes mejicanos que había encarcelado.  La llegada del agente migratorio develará un oscuro secreto de Billy. Y nos mostrará que los gauchos no son tan gauchos como parecían.
En esta obra se ve claramente cómo un grupo de actores trabajan deliberadamente lo que significa ser americanos. Trabajan con el manejo del lenguaje y satirizan las situaciones de manera permanente. Las expresiones que usan hacen que todo tenga un sentido realmente algo delirante y llenan la propuesta de gags que nos ubican en algún lugar que desconocido. Nos trasmiten sensaciones de locales y extranjeros y cómo se relacionan entre sí. La puesta en escena esta tan bien lograda por las actuaciones que proponen un gran despliegue escénico junto a un vestuario luminoso y una escenografía que detalla la pieza para intentar que todo quede bien configurado.
 
 

                                 Ficha artístico técnica
Autor: Julián Mesri / Director: Julián Mesri
Colaboración y asistencia en dirección: María Lucila Quarleri
Actúan: Agustín Repetto, Fernando Locatelli, Rubén Sabadini, Steve Kisicki y Adrián Pascoe.
Producción general: Julián Mesri y María Lucila Quarleri / Producción ejecutiva: Carlos Kerszberg / Asistencia de producción: Agustina Berenguer
Diseño de Sonido: Julian Mesri / Diseño de Iluminación: Julio López / Escenografía: Norberto Laino / Asistentes de escenografía: Sofía Etcheverry, Sol González / Fotografía: Ernesto Donegana / Vestuario: María Lucila Quarleri, Julián Mesri y Tradicionalistas Tras Los Pasos Sanmartinianos, Ropa Fuerte de Bragado /
Prensa: Simkin & Franco
Agradecimientos: Kowalski Club de Cultura, Teatro El Extranjero, Panorama Sur, Alejandro Tantanian y Cynthia Edul, Manuel Allignani, Cecilia Mabel Nuñez, Susana Cook, Lucas Plazzotta. 
 
 

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