viernes, 7 de agosto de 2026

DESPUÉS DEL DESPUÉS

 Hay momentos en que la vida parece detenerse justamente cuando una cree que todo ya pasó. Ese es el punto de partida de Después del después, de Paula Simkin, una comedia íntima que encuentra en el humor una manera inteligente y sensible de hablar sobre los vínculos, los mandatos y, sobre todo, la posibilidad de elegir quién queremos ser.

Mariana ha atravesado los últimos años después de una separación y, cuando su antigua pareja reaparece con la intención de volver, ese regreso funciona como disparador para revisar su propia historia. Pero la obra no se concentra en la pregunta acerca de si debe volver con él, sino en algo mucho más profundo: qué queda de una mujer cuando deja de definirse a partir de la pareja, los hijos o los roles que la sociedad le asignó.

La dramaturgia de Simkin, nacida a partir de una consigna vinculada al célebre texto de Jacques Prévert, propone un recorrido lúdico por recuerdos, desencuentros y experiencias afectivas. La escena se transforma en un territorio de juego donde pasado y presente dialogan, mientras Mariana intenta encontrar una identidad que no dependa de aquello que alguna vez creyó que debía ser.

La dirección de Mónica Felippa trabaja con precisión el tono de la propuesta, combinando humor, reflexión y momentos de genuina emoción. El cuerpo y el movimiento adquieren particular importancia en la construcción del personaje, mientras el vestuario y la escenografía de Jorgelina Herrero Pons aportan una dimensión visual que acompaña sus transformaciones.

Laura Otermin sostiene el unipersonal con una actuación de gran ductilidad. Transita diferentes estados emocionales sin perder espontaneidad y consigue que Mariana resulte cercana, contradictoria y profundamente humana. Su trabajo encuentra en el humor una herramienta para revelar aquello que, dicho de manera solemne, podría perder fuerza.

Después del después habla de separaciones, de amores que regresan y de caminos que se creían definitivos. Pero, sobre todo, habla de la posibilidad de comenzar otra vez cuando una descubre que la propia identidad no está escrita de antemano. Una obra cálida, inteligente y vital que invita a preguntarse qué sucede después de todo aquello que alguna vez creímos que era el final.


EL CRISOL
Malabia 611 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 48543003/ 1157683732
Web: http://www.teatroelcrisol.com.ar
Viernes - 20:00 hs - Del 07/08/2026 al 28/08/2026

LOS BORDES DEL SOL, UNA FÁBULA GRIEGA

 En Los bordes del sol, una fábula griega, Rafael Calomino construye una sociedad cerrada, atravesada por la religión, el miedo y la obediencia, donde el poder se sostiene tanto desde el púlpito como desde la autoridad policial. En ese universo asfixiante, cualquier gesto de disidencia adquiere una dimensión profundamente política.

La llegada de Petros funciona como un elemento disruptivo que altera el orden establecido y obliga a poner en evidencia aquello que la comunidad prefiere mantener oculto. Su rebeldía no solo cuestiona las normas sociales: también deja al descubierto la arquitectura de privilegios sobre la que se sostiene ese pequeño mundo. La obra plantea así una tensión permanente entre quienes aceptan el orden impuesto y quienes se atreven a imaginar otra posibilidad.

La dramaturgia y dirección de Calomino apuestan por una atmósfera cargada de simbolismo, donde lo religioso y lo cotidiano se entrelazan para construir una mirada crítica sobre los mecanismos de control social. El trabajo coral del elenco —Maby González, María La Venia, Claudia Mac Auliffe, Thomas Maldonado, Gustavo May, Henry Meziat y Agustina Roumich Laspita— sostiene la intensidad de una comunidad en la que cada personaje parece revelar una pieza del entramado de poder.

La escenografía cooperativa, la iluminación de Manuel Mazza y la música original de Calomino contribuyen a crear un espacio escénico que refuerza el clima opresivo y el carácter alegórico de la propuesta.

Los bordes del sol es, en definitiva, una obra sobre el miedo, el poder y la posibilidad de romper con aquello que parece inamovible. Una puesta que encuentra en la irrupción de lo diferente la oportunidad de revelar las fisuras de un sistema y recordar que, incluso en las sociedades más cerradas, siempre existe un lugar por donde puede comenzar algo nuevo.


EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 30.000,00 - Jueves - 20:00 hs - Hasta el 27/08/2026

ANÓNIMO

¿Qué ocurre cuando una emoción, un gesto o una acción pueden ser capturados, archivados y reproducidos infinitamente? ANÓNIMO parte de esta pregunta para investigar qué significa ser actor en un presente atravesado por el avance acelerado de la tecnología.

En esta residencia de creación e investigación, Nicolás Goldschmidt es intérprete y, al mismo tiempo, materia de experimentación. Ya no construye un personaje: produce gestos, emociones y acciones destinados a convertirse en material disponible. El cuerpo del actor queda así atrapado entre su condición humana y la posibilidad de transformarse en archivo, poniendo en crisis aquello que históricamente hizo del teatro una experiencia única e irrepetible: la presencia.

La propuesta se sostiene en un dispositivo escénico donde el diseño sonoro de Tomás Pol, el diseño visual de Moreno Pereyra, la iluminación de Jorge Pastorino y la coreografía de Merlina Crawley Ruibal dialogan con el trabajo corporal de Goldschmidt. El vestuario de Cecilia Turnes, la realización escenográfica de Cristian Nahuel Vera y el maquillaje FX de Agustina Cirigliano completan un universo visual que acentúa la tensión entre cuerpo, imagen y tecnología.

Con idea y dirección artística del propio Goldschmidt, y tutorías de Alejandro Tantanian, Pablo Rotemberg y Guillermina Etkin, ANÓNIMO se presenta menos como una obra cerrada que como un laboratorio performático en proceso. Su mayor interés reside precisamente en las preguntas que deja abiertas: ¿qué queda de la experiencia cuando puede ser reproducida? ¿Qué lugar ocupa el actor cuando su gesto puede independizarse de su cuerpo? ¿Y qué aspectos de lo humano permanecerán necesariamente fuera del archivo?

ANÓNIMO convierte esas preguntas en materia escénica y propone una experiencia inquietante sobre el futuro de la actuación. Frente a una tecnología que parece avanzar hacia la reproducción perfecta, la obra reivindica, paradójicamente, el valor de aquello que no puede copiarse: la presencia viva, frágil y efímera del cuerpo en escena. 


FICHA TÉCNICA
Intérprete: Nicolás Goldschmidt
Diseño sonoro: Tomás Pol
Diseño visual: Moreno Pereyra
Coreografía: Merlina Crawley Ruibal
Diseño de vestuario: Cecilia Turnes
Diseño de iluminación: Jorge Pastorino
Realización escenografica: Cristian Nahuel Vera
Prensa: Mutuverría PR
Fotografia: Violeta Capasso
Maquilladora FX: Agustina Ciriglioni
Tutorías: Alejandro Tantanian, Pablo Rotemberg, Guillermina Etkin
Producción artística: Micaela Irina Zaninovich
Idea y dirección artística: Nicolás Goldschmidt

Apertura al público: miércoles 5 y 12 de agosto a las 21 horas y 2 de septiembre.
Entradas en venta por la web de CCKonex.

AMIGOS DEL BLOG

Queridos amigos y auspiciantes de www.periodicoelduende.blogspot.com

Gracias por sus respuestas y por formar parte de él.

María Riccheri

MODA DE BARCELONA

MODA DE BARCELONA
CON DISEÑO PROPIO

Buscar este blog

Vistas de página en total

Powered By Blogger

libros

  • Poesías de Nicanor Parra
  • Un tranvia llamado deseo

Translate