LA MESA O LA FORMA QUE TOMA EL AMOR : lo que queda sin enterrar

La mesa o las formas que toma el amor: lo que queda sin enterrar

El cuerpo del padre permanece sobre la mesa. Afuera, la casa ya fue vaciada; adentro, siete hermanos quedan atrapados en un pasado que vuelve como un laberinto. Marianela, la madre, los observa mientras ellos se enfrentan, se reprochan y vuelven a comportarse como aquellos chicos que alguna vez fueron. Nadie parece verla. Nadie parece escucharla.

La mesa o las formas que toma el amor, de Andrea Ojeda, construye una escena familiar atravesada por el duelo, pero también por aquello que durante años quedó sin resolver. El cuerpo muerto funciona como una presencia incómoda, casi un objeto que nadie sabe dónde colocar, mientras las palabras recuperan antiguas heridas y la familia que alguna vez estuvo unida aparece ahora definitivamente desmembrada.

La puesta de Diego Cazabat apuesta por un espacio cargado de significaciones. La mesa se convierte en centro y frontera: alrededor de ella se acumulan recuerdos, enfrentamientos y silencios. La iluminación y el diseño sonoro contribuyen a crear una atmósfera entre lo real y lo perturbador, donde el tiempo parece detenido.

Con un elenco que trabaja sobre la tensión grupal y los vínculos quebrados, la obra encuentra su mayor potencia cuando deja que los conflictos aparezcan sin respuestas tranquilizadoras. Porque aquí la muerte del padre no clausura nada: por el contrario, abre la pregunta sobre qué hacer con aquello que una familia nunca pudo enterrar. 

Ficha técnico artística

Autoría:

Andrea Ojeda

Actúan:

Marco Alvarez, Juan Bampini, Carolina Del Valle, Mario Gutierrez, Luz Miraldi, Ana Rodriguez, Alejandra Tabach

Voz en Off:

Carolina Banin

Diseño de vestuario:

Julieta Fassone

Concepción espacial:

Diego Cazabat

Diseño De Sonido:

Carolina Banin

Realización de escenografia:

Inclaudicables, Julieta Fassone, Andrea Ojeda

Realización de vestuario:

Julieta Fassone

Operación técnica:

Julieta Cazabat

Diseño De Iluminación:

Fernando Raíces

Asistencia de dirección:

Julieta Cazabat

Colaboración artística:

Hernán Bermúdez, Manuel Cánepa

Dirección:

Diego Cazabat

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
San Nicolas - CABA - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 20.000,00 - Jueves - 20:00 hs - Hasta el 29/10/2026

EL MAL

 Guadalupe parece tenerlo todo bajo control: una hija que creció, un matrimonio que continúa, un trabajo que sostiene y una vida ordenada con esfuerzo. Pero esa aparente estabilidad comienza a resquebrajarse cuando una antigua amiga adolescente reaparece inesperadamente. Lo que empieza como un encuentro para ponerse al día se transforma, poco a poco, en un viaje incómodo hacia zonas del pasado que Guadalupe preferiría mantener cerradas.

En El mal, Lautaro Vilo construye un unipersonal que avanza entre la confesión, el humor y una creciente sensación de peligro. La escritura evita las explicaciones fáciles y deja que aquello que permanece oculto se filtre a través de las palabras, los silencios y los cambios de registro de Verónica Pelaccini.

Pelaccini sostiene con precisión a una mujer que pasa de la seguridad al desconcierto, de la ironía a la angustia. Su cuerpo y su voz acompañan las sucesivas transformaciones de Guadalupe, mientras la dirección de Vilo administra con sutileza la tensión y convierte el espacio escénico en un territorio cada vez menos confiable.

El mal habla, en definitiva, de esas vidas que parecen firmes hasta que una imagen del pasado las pone en movimiento. Y de la inquietante posibilidad de que aquello que creemos superado nunca haya desaparecido del todo.

Ficha técnico artística

Texto:

Lautaro Vilo

Actúan:

Verónica Pelaccini

Vestuario:

Cecilia Zuvialde

Escenografía:

Cecilia Zuvialde

Iluminación:

Facundo Estol

Dirección:

Lautaro Vilo

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CARAS Y CARETAS 2037
Sarmiento 2037 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 35.000,00 - Viernes - 22:00 hs - Hasta el 25/09/2026

RETRATO ELOGIO A UN DUELO. CUANDO LA AUSENCIA OCUPA LA CASA.

 Retrato. Elogio a un duelo: cuando la ausencia ocupa la casa

Después de la muerte de su padre, Alejandra se instala en la casa familiar mientras espera que termine el trámite de la sucesión. Pero aquello que parecía una estadía transitoria se convierte en un viaje hacia la memoria. Las fotografías, los objetos y los espacios domésticos comienzan a poblarse de voces y presencias, mezclando la vigilia con los sueños.

En Retrato. Elogio a un duelo, Rodrigo Martini construye un relato íntimo sobre la pérdida y la dificultad de despedirse. Alejandra dialoga con personajes reales, familiares muertos y figuras surgidas de su propio inconsciente, en un territorio donde los límites entre pasado y presente se vuelven cada vez más difusos. El duelo no aparece como un proceso lineal, sino como un estado de suspensión en el que los recuerdos regresan de manera fragmentaria y caprichosa.

La película tiene además un origen profundamente personal: concebida a partir de la experiencia del propio realizador tras la muerte de su padre en 2020, nace como un ejercicio catártico y colectivo. Su carácter independiente se refleja en una realización cooperativa que reúne a estudiantes y graduados de distintas instituciones cinematográficas y universitarias.

El montaje y la construcción sonora contribuyen a esa atmósfera de extrañamiento, mientras las apariciones y los diálogos imaginarios convierten la casa en una suerte de mapa emocional. El espacio deja de ser simplemente el escenario del duelo para transformarse en su expresión.

Retrato. Elogio a un duelo es una película sobre la ausencia, pero también sobre la necesidad de mantener un diálogo con aquello que ya no está. Un retrato sensible y experimental que entiende el cine como una forma posible de atravesar el dolor y, lentamente, comenzar a despedirse.

Ficha técnico artística

Guión:

Rodrigo Martini

Actúan:

Daniel D’angelo, Aylen Agostina Sánchez, Eliana Amschlinger, Cynthia Beatriz Campilli, Agustina Belen Cillo, Carmela Carreras, Julieta Castellá, Charly Caviglia, Manuela Caviglia, Lucio Cifre, Laura Cillo, Javier Corthey, Leonel Elizondo, Zaíra Ferreyra, Roger Hornus, Daniel Levin, Héctor Luis Rodríguez, Enzo Lupo, Fabián Marcelo Herlein, Rodrigo Martini, Roberto “molo” Molinari, Leonardo Morichetti, Priscila Omelchencop, Romina Polesello, Matias Russino, Camila Sacristán, Nicolás Sauco, Mabel Scalella, María Soldati, María Fernanda Sosa Oliva, Esteban Tocino, Gabriela Trinidad, Nora Zapata

Montaje:

Roger Hornus, Rodrigo Martini

Color:

Roger Hornus, Rodrigo Martini

Maquillaje:

Priscila Omelchenco

Música original:

Leonel Elizondo

Sonido Directo:

Tomás Grosso, Roger Hornus, Alexis Pogliaghi

Fotografía:

Federica Graziano Matilda

Fx:

tomas fernandez

Mastering De Audio:

Gabriel Couture

Asistencia de dirección:

Lucio Cifre, Martina Fernández, Federica Graziano Matilda, Roger Hornus, Leonardo Morichetti, Lucas Noziglia, Nicolás Sauco

Producción:

Leonel Elizondo, Roger Hornus, Rodrigo Martini, Emanuel Morichetti, Leonardo Morichetti, Matias Russino, Nicolás Sauco

Dirección de arte:

Martina Fernández

Direccion de fotografia:

Tamia Berenice

Dirección:

Rodrigo Martini

Duración: 78 minutos
Clasificaciones: Cine, Presencial, Adultos

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