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sábado, 27 de agosto de 2016

EL PESCADO SIN VENDER

Norberto Gonzalo, único actor en escena con la ayuda de una pantalla de video,  recorre el camino de la propia creación, de la necesidad del decir a través de cuatro personajes; dos que son actores reconocidos mundialmente, con los que la identificación parte, casi jugando, del oficio en común y el parecido físico: Jack Nicholson y Antony Hopkins. Pero luego, al adentrarse en el conflicto, la identificación pasa a ser local, de color más propio, con la obra de Discépolo, con el grotesco encarnando el personaje de Miguel de   “Mateo”, para finalmente pasar a dar vida a un granadero del ejército de los Andes que debate con el mismo general San Martín. En escena lo acompaña Gerardo Amarante, ejecutando en vivo la música compuesta especialmente para el espectáculo. La puesta es de Daniel Cinelli y la Dirección General del propio Gonzalo.  
Este unipersonal destaca la actuación del personaje que va cambiando su identificación según lo que aparece en una pantalla y logra así una identidad que desconcierta. Con notables textos va personificando las distintas interpretaciones , logrando así un alto grado de credibilidad. Mientras se expresa lo acompaña un músico que hace que se logre un clima tan apropiado como inesperado. La excelente actuación del protagonista nos lleva una vez más a entrar en un mundo tan real como a la vez creíble y hace notar la integridad de los distintos caracteres que presenta.
Ficha artístico técnica  
Libro y actuación:                              Norberto Gonzalo
Composición y música en viva:            Gerardo Amarante
Vestuario:                                         Lucía Trevisacce
Realización vestuario:                        Lidia Benitez
Prensa & Difusión:                               Simkin & Franco
Asistente de dirección:                       Alejandra Dzwieguc
Puesta en escena:                              Daniel Cinelli
Dirección general:                             Norberto Gonzalo   
Funciones: viernes 20.30 hs
Entradas: $150
Teatro: La Máscara
Dirección: Piedras 736, (a metros de Av. Independencia) San Telmo.
Informes: 4307-0566 

ROMPER EL PISO

Esta pieza rinde homenaje a los grandes artistas y compositores de la Era Dorada del Tango: Gardel y Lepera, Juan D´Arienzo, Aníbal Troilo, José María Contursi, hasta llegar al revolucionario Astor Piazzolla.
En el escenario se luce un despliegue que muestra cómo la danza rioplatense hace que se luzcan los bailarines que junto a una orquesta que los acompaña, dejan en forma notoria un reflejo de lo que es este abrazo tanguero. Los bailarines van a un ritmo permanente que conlleva una excelente coreografía. Por esto es que todo nos introducimos en una pieza que nos trasmite el más hondo sentir de lo que es el tango. Todo hace notar que en cada paso que dan se mueven sin cesar sintiendo la música que suena en forma estridente.

 
 
Coreo y dir: Natalia Hills

Arreglos y dir musical: Patricio Villarejo

Primer bailarín: Alejandro Aquino

Bailarines:

Diego Amorín^ Cecilia Capello

Ricardo Astrada/ Gisele Avanzi

Juanalizia/ Manuela Rossi

MUSICOS

Patricio Villarejo: Violoncello

Humberto Ridolfi: Violin

Leandro Ragusa: Bandoneón

Santiago Arias: Bandoneón

Germán Martínez: Guitarra

Julian Caeiro: Piano

Richard Niego: Batería

Nili Grieco: Flauta

Ditecion Actoral: Carlos Rieves Ayesa

Producvion General: Maria Fernanda Bermúdez

Teatro Maipo, Esmeralda 443
todos los miércoles del mes a las 20.30

ENTRADAS:
Desde 200 a 500 pesos por Plateanet

lunes, 22 de agosto de 2016

LOS OJOS DE ANA

Una puesta en la que existen cosas tácitas como un personaje que nunca aparece y que aparentemente tiene ciertas condiciones de superdotada y tiene los ojos de distinto color. Es parte de una familia en la que se producen algunos inconvenientes de relación. Así como también hay otros personajes que provocan todo tipo reacciones que hacen que las cosas se confundan. Hay un dato que no es menor como que el padre de Ana se queda sin trabajo y provoca una serie de reacciones en el seno familiar. La puesta es de un hondo contenido sociocultural y hace que nos emocionemos junto a sus personajes que dejan entrever estas situaciones. También nos encontramos frente al caso de bullying que propone cierta desorientación entre los actores. ¿Cuánto nos quieren mostrar para pasar por este episodio en el que nadie queda afuera de la escena?
 
 
Ficha técnico artística
Traducción: Humberto Pérez Mortera
Actúan: Federico Buso, Elisa Carricajo, Agustín Daulte, María Marull, Manuel Melgar, Ezequiel Rodríguez
Voz en Off: Agustina Cabo, Laura Grandinetti, macarena jensen, Micaela Vilanova
Escenografía: Julieta Kompel
Diseño de vestuario: Jam Monti
Diseño de luces: Matías Sendón
Sonido: Micaela Vilanova
Asistente de producción: Claudia Bataglia
Asistencia de dirección: Claudia Bataglia
Dirección: Paula Marull
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 160,00 / $ 130,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 01/09/2016

SVABODA

 
Esta puesta de Bernardo Capa trasluce el sentimiento de soledad por el que padecen tres personas que aislados en la Pampa se ven sumergidos a dificultades. Una pareja de inmigrantes rusos son dueños de una vaca que se escapa y es atropellada por una camioneta. El tercer personaje es un abogado que tiene la intención de que este matrimonio firme un documento que les conviene. Todo se ve en un trasfondo en el que el lenguaje juega un papel importante y los confunde. Con una alta dosis de humor vemos cómo van manejando la situación en la que se ven envueltos. El espacio escénico está tan bien construido como para señalar toda esta historia por la que atraviesan estos seres. También es notorio el trabajo corporal que llevan a cabo los actores y señalan una vez más la genialidad de este director. Existe a la vez un juego con lo que se compone la escenografía que tiene mucho que ver con la historia. Todo demuestra que ninguno de los tres actores deja atrás el sentimiento por el que están imbuidos.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Pablo Chao, Aníbal Gulluni, Laura Nevole
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Pia Drugueri
Iluminación: Claudio Del Bianco
Diseño gráfico: Julia Lepez
Prensa: Malena Schnitzer
Producción: Neqktarea Producciones, Martín Savi, Oscar Scioscia
Colaboración autoral: Pablo Chao, Aníbal Gulluni, Gabriel Guz, Laura Nevole
Director asistente: Gabriel Guz
Dirección: Bernardo Cappa
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO BORDER
Godoy Cruz 1838 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4326-3606
Web: http://www.border.com.ar
Entrada: $ 200,00 - Domingo - 19:30 hs - Hasta el 28/08/2016
 

domingo, 21 de agosto de 2016

DON'T CRY CEFERINO

Un pequeño Hotel de Chimpay atendido por sus dueños Blanca y Sixto es visitado por dos eminencias del Vaticano buscando confirmar un milagro para convertir en nada menos que Santo a Ceferino Namuncurá.
Logran así con la ayuda de Don Eugenio, un rico estanciero deseoso de amar, encontrar a Georgette, turista Belga y ciega que gracias a la imagen de Ceferino, según ellos, recobró la visión. Todos son Santos, salvo Ceferino, hasta que se demuestre lo contrario.
Esta es la historia que narra esta genial puesta en escena de Gonzalo de María, que se compone de un espacio escénico en el que todo queda sugerido para poder denunciar lo que acontece. Los personajes logran manifestarse de manera notable con una gran expresión, por lo que muestran con sus cuerpos. El texto es rico en detalles históricos con respecto a lo que fue la vida de Ceferino y todo es en tono de comedia, por lo que provoca grandes momentos de risa entre el público.
Tal vez deberíamos hacer un poco de historia y recordar que Ceferino Namuncurá nació en Chimpay, provincia de Río Negro, el 26 de Agosto de 1886 y murió en Roma en 1.905.  Un célebre líder del pueblo mapuche que luchó en la batalla del 5 de mayo de 1883 contra las fuerzas del Ejército Argentino comandado por Julio Argentino Roca.El 7 de julio de 2007, el papa Benedicto XVI firmó el decreto que declaraba a Ceferino Namuncurá como beato.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Roberto Bobe, Fernando Gonet, Roberto Romano, Carolina Solari, Silvia Trawier, Santiago Vicchi
Vestuario: Alejandro Giles, Carolina Solari
Escenografía: Alejandro Giles, Tomas Pujadas
Iluminación: Sebastián Crasso, Alejandro Giles
Música: Damian Mahler
Fotografía: Veronica Waehner
Asistencia de dirección: Tomas Pujadas
Prensa: Octavia Gestión Cultural y Comunicación
Dirección general: Alejandro Giles
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Sábado - 22:15 hs
 

martes, 16 de agosto de 2016

LA PAREJA EN CRISIS

Entrevista a Cristina Metriale por su libro LA PAREJA EN CRISIS.
1) ¿Qué te llevó a escribir un libro con esta temática de complejidad en la pareja?

En primer lugar había desarrollado herramientas a través de mi formación y experiencia de 40 años como psicoterapeuta en mi consultorio privado, y luego en los últimos 15 años como participante y luego coordinadora de grupos de “Dependencias Afectivas”. A esto se sumó el rol como docente universitaria para profesionales sobre el mismo tema. 
En segundo lugar, mi experiencia personal al atravesar la circunstancia de una separación y divorcio. Conjugar ambas cosas me permitió dar forma a un libro que pudiera acompañar a aquellas personas que están atravesando una crisis de pareja, acercándoles las herramientas de comprensión y los recursos emocionales para poder hacerlo de la mejor manera.
 
2) ¿Cuánto tiempo te llevó hacer esta investigación?
 La realización del libro me llevo más de diez años, con varias interrupciones e intervalos ya que también en ese camino iba elaborando y procesando mi experiencia personal respecto a esta temática.    
 
3) En el libro se presentan casos de adicciones, psicoterapia de pareja, duelos, etc., cómo hiciste la selección de los casos que presentás?
Los casos expuestos están seleccionados de acuerdo a cada uno de los temas que desarrollo, y si bien son fruto de mi imaginación, lógicamente están al menos parcialmente inspirados en los innumerables relatos recibidos a lo largo de los años.   
 
4) ¿Te gustaría dar algún mensaje para la gente que lea este libro? 
 
El mensaje que quiero dar es por una parte esperanzador, en el sentido de poder ver y experimentar las crisis de pareja como espacios y momentos de reflexión, – idealmente de a dos –, que pueden estimular el crecimiento y mejorar de la calidadad del vínculo. Y, suponiendo que se produzca la separación, observar la habitual aparición de aspectos a veces desconocidos de uno mismo que se hacen presentes a partir de la crisis, señalando la posibilidad de desarrollo y crecimiento personal y por lo tanto una nueva y fértil oportunidad.
 
 

ALUCINADO SUCESO de lo DESCONOCIDO

Puesta basada en la segunda pieza de la trilogía del mar de Fedor Dostoivski. Nos habla de un hombre que en una playa va narrando su búsqueda incansable del amor que nunca llega y de su eterna esperanza. Marca con notable dramatismo esa espera, por la que atraviesa y da como una mirada a cierto vacío que nos llega muy de cerca. De modo muy poético esta pieza teatral encara el temor por el que atraviesa este hombre y su deseo más anhelado. Pareciera ser que es el resultado de un viaje por incurrir en lo que se desconoce. ¿Cuánto hay de verdad y cuánto de imaginación? Esto es lo que habrá que deducir a medida que trascurre la obra. Un trabajo excepcional por parte del actor que es acompañado por la música. Todo logra enmarcar una situación que resulta ideal, para entrar en ese territorio tan anhelado por el autor. Se presentan también trabajos de acrobacia que hacen más atrayente esta presentación, para sumergirnos en este mundo de lo desconocido.
 
 

Ficha técnico artística
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 180,00 - Viernes - 20:15 hs - Hasta el 30/09/2016 
 

viernes, 12 de agosto de 2016

EL GRITO EN EL CIELO

Nos encontramos frente a un tema tan delicado como la vejez. Aquí se ven cuatro personajes que internados en un geriátrico varían entre los medicamentos, el tratamiento de rehabilitación y  terapias. De manera angustiante estos personajes manejan con gran estoicismo su cuerpo como manifestación de lo que se quiere representar. Todo está bajo el control de una enfermera que los lleva de manera que no se puede considerar poco cuidadosa, pero a la vez con cierto grado de crueldad. Queda en descubierto con real dramatismo esta etapa de la vida, por la que pasan los ancianos que comparten sus vidas y sus necesidades sin querer dejar de lado sus ganas de quererse mantener vivos. El espectáculo tiene música de Wagner, Liszt, Santo Tomás de Aquino y Pérez Prado, iluminación de Eusebio Calonge, vestuario de Elisa Sanz y diseño del espacio escénico de Paco de la Zaranda.



Ficha técnico artística
Actúan: Celia Bermejo, Enrique Bustos, Gaspar Campuzano, Iosune Onraita, Francisco Sánchez
Vestuario: Elisa Sanz
Iluminación: Eusebio Calonge
Espacio escénico: Paco de la Zaranda
Fotografía: Juan Carlos García, Víctor Iglesias
Dirección: Paco de la Zaranda
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar
Entrada: $ 200,00 - Domingo - 20:00 hs - Del 10/08/2016 al 21/08/2016
Entrada: $ 200,00 - Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 21:00 hs - Del 10/08/2016 al 21/08/2016

jueves, 11 de agosto de 2016

EL ACOMPAÑAMIENTO

En un homenaje al recientemente fallecido Carlos Gorostiza, se presenta esta obra en el que uno de los personajes cansado de su vida de trabajo intenso, se decide a dejar todo para dedicarse a lo que es su pasión: ser cantor de tangos. Lo acompaña un amigo de toda la vida y se dedican juntos a llevar a cabo este sueño. La presentación no hace otra cosa que mostrar las debilidades de los personajes y el entorno al que se encuentran sometidos. Todo se lleva acabo con una gran expresividad por parte de los actores, que no hacen otra cosa que trasmitir la realidad de un mundo que los acosa con fuertes exigencias y tonos de crueldad. A medida que va pasando la obra se van notando cómo se van envolviendo en un panorama que es nuevo para ambos y el esfuerzo que les toca para poder subsistir. Se debe destacar la presentación con la que los actores con sus rostros pintados, enseñan una característica más de esta puesta.
 
Ficha técnico artística
Actúan: Pancho Martínez Pei, Carlos Stasi
Vestuario: Shirley Bentancor
Maquillaje: Laura Delbosco
Diseño de luces: Luis Bolster
Asistencia de dirección: Gabriel Poberaj
Realización: Raul Olivari
Dirección: Manuel Lorenzo
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
Av. Corrientes 2038 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523
Web: http://www.rojas.uba.ar
Entrada: $ 80,00 - Sábado - 22:00 hs - Del 06/08/2016 al 27/08/2016

miércoles, 10 de agosto de 2016

NADIE ES TAN RUBIA

Puesta que muestra de manera intensa tal cual fue la vida de la reconocida actriz Marilyn Monroe (1926-1962). En un unipersonal se van tejiendo las historias de sus apasionados amores y su glorioso trabajo como actriz. Se ve también su relación con su psiquiatra en forma desgarradora. Todo hace suponer que este personaje atraviesa por distintos estados de dramatismo en los que deja traslucir cómo se puede llevar a escena una vida tan peculiar como fue la de esta actriz. El trabajo corporal se ve acompañado de un prodigioso texto que hace lucir a la intérprete que trasmite con excelencia cuáles podrían ser sus vivencias. Nada queda fuera de lo verdaderamente interpretativo y ficcional, es una biografía representada en una obra de teatro que trasmite toda la pasión que llevó esta mujer que con tantas dificultades se apañó para lograr la gloria. 
 
 
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Guillermo Difilippo
Actúan: Carolina Fassa
Diseño de luces: Claudio Del Bianco, Agustín Intile Noble
Diseño gráfico: Max Letcher
Asistencia de dirección: Luna Cortes, Flavio Marco
Prensa: Tehagolaprensa
Puesta en escena: Zaida Mazzitelli
Dirección de arte: Cecilia Giovanini
Dirección: Zaida Mazzitelli
KORINTHIO TEATRO
Mario Bravo 437 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2044-2400
Web: http://www.korinthioteatro.com.ar
Entrada: $ 180,00 - Domingo - 19:00 hs - Hasta el 25/09/2016
 

DETECTIVES PRIVADOS

Una propuesta en la que un matrimonio encara un pareja de actores y se va desarrollando en una sesión de terapia y junto a un detective, van interpretando el quehacer teatral en el que se impone el deseo junto a un sueño, Muestran una realidad que nos trasmite todo tipo de percepciones que nos invitan a reflexionar sobre qué es lo que se quiere mostrar. Un buen trabajo actoral bajo una dirección llevada de la mano de Hugo Albrich y que logra presentar una situación que pone en vilo al espectador. ¿Cuánto habrá para reconocer lo que se presenta? Los cuerpos de los actores dejan en el espacio escénico algo que llena de ilusión al público por su interpretación. Vale la pena destacar las referencias que llevan a dejar en claro las actuaciones y el texto que se presenta tan bien trabajado.

 
Ficha técnico artística
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 230,00 - Miércoles - 20:30 hs - Desde el 17/08/2016

 

miércoles, 3 de agosto de 2016

CASI UN FELIZ ENCUENTRO

Dos hermanas se encuentran después de no verse por mucho tiempo. Se entablan diálogos profundos sobre lo que han sido sus vidas, contemplando momentos del pasado y del presente. Pareciera ser que se ven dos seres muy distintos el uno del otro y cómo se han conformado los roles familiares. En tonos muy sarcásticos se van mostrando estos dos personajes que no hacen otra cosa que transitar y observar cuáles son las cosas que les han dolido cuáles son las que las unen. El trabajo corporal se destaca para demostrar una vez más por lo que representa cada acción. Nada queda sujeto al azar como para que podamos ver qué situación queda fuera y qué queda dentro de la historia. Este pieza teatral de la genial dramaturga Griselda Gambaro, hace que nos ubiquemos en una serie de acontecimientos en donde la poética que trasluce los vínculos fraternos, dejen dicho qué nos quieren trasmitir con sus palabras.  
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Claudia Mac Auliffe, Sonia Novello
Vestuario: Merlina Molina Castaño
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Mariano Dobrysz
Musicalización: Federico Zypce
Fotografía: Marco Riccobene
Asistencia de dirección: Marco Riccobene
Producción: Marco Riccobene
Dirección: Alejandro Vizzotti
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 200,00 / $ 120,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 14/08/2016

LOS YUGOSLAVOS

Esta vez vemos una propuesta en la que se ponen en juego distintos sentimientos por los que atraviesan los personajes que componen la puesta. Un señor dueño de un bar que trabaja con su mujer se encuentra preocupado por el estado de su mujer y le consulta a un cliente que es asiduo del lugar si podría hacer algo por ella. Allí surgen conversaciones de hondo contenido existencial acerca de lo que les pasa a estos personajes. Este señor que concurre al bar también tiene una hija con la que tiene cierto problema de comunicación. Las historias se van tejiendo de manera tal que sorprenden por cuál sería lo real y cuál sería lo imaginario. Parecería ser que hay mucho dicho, pero hasta dónde podemos creer que todo lo que pasa es creíble y hasta dónde no. El escenario se presenta conformado como para dejar demostrado que ninguno de los que quiere representar las situaciones, se van definiendo a lo largo de la historia y se puede escuchar como un verdadero canto a la relación familiar. El vínculo que establece cada personaje es algo confuso como para poder dejar de observar todo lo que aquí sucede. ¿Quedará tal vez un interrogante en el que podamos dilucidar cuáles son los verdaderos acontecimientos que se van sucediendo?
 
Ficha técnico artística
Actúan: María Laura Calí, Juan Carrasco, Sharon Luscher, Julio Ordano
Diseño de espacio: Enrique Dacal
Diseño de luces: Marco Pastorino
Realización escenográfica: Martín Mouesca
Música original: Pablo Dacal
Diseño gráfico: Martín Mouesca
Asistencia de dirección: Martín Mouesca
Producción general: La Domenica
Dirección general: Enrique Dacal
Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 200,00 / $ 120,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 24/09/2016

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