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lunes, 29 de mayo de 2017

LOS INVERTIDOS

Todo ocurre en el seno de una familia que es aparentemente normal que además es adinerada. Trascurre el año 1.914 y de pronto se presentan seres que cubren distintos roles en lo que es una sexualidad dual. Un matrimonio con dos hijos y el marido que mantiene una relación con un amigo de la infancia. La criada juega un papel importante ya que es la que devela secretos a la dueña de casa. Entre tanto estos seres que llevan una doble sexualidad se encuentran en un bunker para desplazar ahí una serie de orgías que los oculta de los demás. Toda la trama se mantiene en extrema tensión hasta que nos encontramos en el final para ver qué es lo que sucede ante la reacción de la mujer que descubre la verdad. Una obra que a pesar de ser ubicada en el pasado mantiene una vigencia que hasta el presente se llena de notoriedad. Cabe destacar la escenografía y el vestuario que hacen a la delicadeza de la puesta y acompaña a los actores que no sólo se conforman con esto, sino que además logran trasmitir una realidad de gran intensidad.
 
 
Los invertidos
Autor José González Castillo
Adaptación Silva-Dossena
Elenco:
Perez: Fernando Sayago
Clara: Florencia Naftulewicz
Florez: Hernan Muñoa
Julian/Juanita:Ulises Pafundi
Petrona: Livia Fernan
Princesa:Daniel Toppino
Benito:Osky Ramaglia
Emilio: Alejandro Falchini
Fernandez:Gabriel Serenelli
Lola: Mora Monteleone
Escenografía y Vestuario: Nicolas Nanni
Realización de vestuario Claudia Olivera
Música Original: Diego Lozano
Diseño de Luces: Claudio Del Bianco
Fotografía: Fuentes & Fernández
Diseño Gráfico Emilia Nudelman
Redes: Belu Maffei y Sofi Spagnoletti para Alki Studio
Prensa Silvina Pizarro
Asistencia de Producción: Esmeralda Giménez
Asistencia de Dirección: Gonzalo Quintana
Producción Artística: Pablo Silva
Dirección general Mariano Dossena
SABADOS 23 hs Teatro EL GALPONDE GUEVARA – Guevara 328 Chacarita – Entradas en venta por alternativateatral.com

CENIZAS EN LAS MANOS

La propuesta plantea que ante la tragedia de una guerra que podría ser lo ocurrido en cualquier país,  se encuentran dos hombres que totalmente desolados deben ocuparse a la desgastante tarea de juntar cadáveres. Se deben ocupar de quemarlos y dentro de todo este horror de pronto hay una mujer que se levanta y se ocupa de quemar los cuerpos de las víctimas. Es conmovedora e impactante por el trabajo que realizan estos actores que ponen su empeño en hacer algo que no se sabe a dónde los conduce. De pronto ellos mueren calcinados y no reciben de esta mujer ningún tipo de consuelo. La puesta deja en claro lo aterrador que puede ser una guerra en la que sobreviven unos pocos y lo que a ellos les acontece. Cabe preguntarnos ¿cuáles serán las necesidades de cada uno de ellos y qué es lo que realmente quieren lograr? Los actores dejan en escena una inagotable muestra del trabajo de sus cuerpos y nos señalan el dolor que se trasmite en esta actividad que desempeñan.  
Género: Drama
Director: Ana Fouroulis de Isoré
Autor: Laurent Gaudé
Elenco: Emilse Petraccaro, Román Puente, Alejandro Gennuso
Vestuario: Pepe Uria
Asistencia de dirección: Belén Pallota
Escenografía: Pepe Uria
Prensa: Simkin & Franco
  
Localidades con descuento en Cartelera Lavalle
(Lavalle 742 Loc. 3 | Tel: 4322-1559/4322-4331)

sábado, 20 de mayo de 2017

TERESA ESTÁ LIEBRE



“El mundo es de los locos, de los atrevidos, de los que llevan a cabo sus sueños…” Jimena González   Teresa sueña que es una liebre o lo es, no lo sabe. Se lo dijo su amiga Conejo. Siempre es la hora del té en su casa. San Jorge la protege. Teresa es la parte rota y maravillosa de sí misma. Ama bailar, baila con la melancolía de saberse doble, triple, infinita… La historia desnuda el drama de Teresa tras la muerte de su mejor amiga, Conejo. Una obra en tiempo real, una hora en la vida de Teresa. La mente es una herramienta poderosa y la imaginación suele ser muy peligrosa. El límite lo delinea cada uno. “Conejo me agarraba de la mano y corríamos por todos lados. Le gustaba dar vueltas, y se hacía la que se caía al barro para ensuciarse. Una vez nos escapamos de una actividad y nadie se dio cuenta, juro por San Jorge que nadie pero nadie lo notó. Corrimos muy rápido y nos quedamos las dos horas, al lado de la reja. Conejo estaba excitada porque escuchábamos los camiones. Puso su boca en mi oreja y me dijo: “Sos una liebre”
 
Una puesta conmovedora por donde se la mire. Cómo la pérdida de un ser querido puede afectar a una persona en toda su integridad emocional. El trabajo actoral es realmente impactante y hace juego con el vestuario y la escenografía que lleva un rol parejo para lo que se quiere demostrar. Las actrices hacen un trabajo que deja que el público se impresione y sienta lo que quieren significar. Desde sus cuerpos hasta la trama que se lleva de manera intensa todo queda registrado en el alma de las actrices. ¿Quién podría decir que una pérdida puede llegar a ser tan dolorosa como se muestra en la obra? Desde mi opinión es totalmente comprensible ya que cuando alguien parte deja una huella que no se llena con nada. Gracias a la dirección de Pilar Boyle y Sharon Luscher el trabajo queda excelentemente logrado y resuelve la temática de manera sorprendente.  
 

 
Director:
Pilar Boyle y Sharon Luscher 
Actúan:
Florencia Naftulewicz y Fernanda Rodríguez 
Diseño del espacio:
Teresa está Liebre, Jackie Ferreira y Jair Bellante 
Dramaturgia y dirección:
Jimena González y Florencia Naftulewicz 
Sonido en vivo:
Mariano Asseff 
Realización de la escenografía:
Jackie Ferreira y Jair Bellante 
Diseño y realización de iluminación:
Leandro Crocco 
Prensa y difusión:
Carolina Alfonso 
Asistencia de dirección:
: Luca Capobianco 

Duración:
65 minutos.
Localidades:
general: $ 200
Jubilados: $ 150 (presentando acreditación)

Días y Horarios: Jueves 21:00 hs
Jueves 21:00 hs.

JUNIO EN MATIENZO

JUNIO EN MATIENZO

Una noche de folclore, una muestra con identidad local, una revista de investigación que sale a bailar y una tarde para los Matiencitos y Matiencitas.
Además, la agenda de eventos del mes. ¿Te interesa alguno? Escribinos.

4 DESTACADOS

Música > Folclore
Peteco Carabajal
Vuelve a Matienzo un emblema del folclore nacional, una de las figuras que llevó la chacarera por todo el país. Preparados para una experiencia íntima, Peteco nos trae su show Riendas Libres junto a Martina Ulrich en percusión y batería, y su hijo Homero Carabajal en guitarra y voz.
Jueves 15 de junio, 22 h
Matiencito > Club de cultura para niños y niñas
Vuelta Canela + Valor Vereda
Diez años haciendo música para y con los niños y niñas. En el marco de Matiencito, este domingo sigue el ciclo mensual donde invitamos a los pequeños y sus familias a compartir una tarde musical.
Domingo 25 de junio, 16.30 h Anticipadas en Ticket Hoy
Artes Visuales >
Los Locales
El Ivan, El Gordo Pelota, El Marian, El Orco. Artistas que reivindican la identidad local.
Los locales está en los márgenes y por eso puedo preguntarse sin tener que afirmar. Los locales se pregunta por la identidad creativa y por cómo construir identidad. Puede preguntarse por varios centros o ningún centro y muchas periferias, ¿No pueden, acaso, existir mucho centros dinámicos, inquietos interrelacionados? Para los locales el crecimiento y movimiento orgánico y concéntrico pero fuera del centro es conquista.
Inauguración: miércoles 31 de mayo, 20 h. Puede visitarse hasta el domingo 25 de junio.
Letras y música >
Revista Anfibia cumple 5 años
Para nosotrxs, la revista Anfibia es uno de los mejores espacios de reflexión que circulan en la actualidad. Llegando a su quinto cumpleaños y por una noche, los textos, el periodismo, la academia y la investigación quedarán a un costado para sacudir un poco los cuerpos. Habrá banda invitada: Compro Oro, la mejor cumbia psicodélica.
Anfibia es una revista digital de crónicas, ensayos y relatos de no ficción que trabaja con el rigor de la investigación periodística y las herramientas de la literatura. Creada en 2012 por la Universidad Nacional de San Martín, Anfibia propone una alianza entre la academia y el periodismo con la intención de generar pensamiento y nuevas lecturas de lo contemporáneo.
Jueves 1 de junio, 22 h

TODO JUNIO


MÚSICA
1/6, 21.30 h Revista Anfibia cumple 5 años y sale a bailar
2/6, 22 h Festival El Movimiento con bandas emergentes: Superchería + Ese Perro + Jamani + Full Chamba + Sobreviento
3/6, 21 h Paula Maffia & Sons con Pedro Piedra (Chile)
 3/6, 24 h El Sonido Real + Villa Diamante: noche a pura cumbia
9 y 10/6, 23.59 h El abrazo cumbiero
15/6, 22 h Peteco Carabajal vuelve a nuestro escenario en una noche de folclore.
✪ 13/6, 23.59 h  El Abrazo Cumbiero
✪ 15/6, 22 h Peteco Carabajal vuelve a nuestro escenario en una noche de folclore.
✪ 16/6, 21.30 h Lucila Pivetta
16/6, 23.59 h Ruchofest: nueva edición de la fiesta ideada y producida por Esteban y Manolo Lamothe
✪ 17/6, 21 h Franny Glass (Uruguay) + Niños Envueltos
✪ 17/6, 23. 59 h La Cumbiamba
✪ 19/6, 21 h Práctica Compartida: celebración del baile en la previa del feriado
✪ 22/6, 22 h Jagger Rocks Nights presenta: Qome
✪ 23/6, 23.59 h Antropofonica+Peces Raros
✪ 24/6, 21 h Los Tabaleros
✪ 29/6, 23.59 h Fiesta Revista Palta: Con Bestia+Altas Wachas

MATIENCITO
Club de cultura para niños y niñas

✪ 25/6, 16.30 h Vuelta Canela + Valor Vereda: las bandas cumplen diez años y se lo dedican a los Matiencitos y Matiencitas.

LITERATURA
1/6, 19 h LA BECHDEL: Club de lectura con perspectiva de género.
 7/6, 20 h Santa Poesía: Ciclo de poesía y música de la editorial Santos Locos en conjunto con Elvis Attack y con feria editorial de la mano de La Coop.
14/6,20 h Frescura: Ciclo de música y poesía
28/6, 20 h Colectivo Poético Involuntario

ARTES VISUALES
1/6, 20 h Los Locales: El Iván, El Gordo Pelota, El Marian, El Orco. Artistas que reivindican la identidad local.
9/6, 22.30 h Sesiones Cercanas del Primer Piso

ESCÉNICAS
 2 y 9/6, 20.30 h Plataforma Lodo presenta: 20x20 y Bastardxs
 6/6, 20.30 h Built to Last: una obra que sucede dentro de una computadora
 29/6, 20.30 h Economía Doméstica: Inspirado en la doctrina franquista, este unipersonal aborda la situación de la mujer en la sociedad patriarcal.

AUDIOVISUAL
 7/6, 20.30 h Metacine presenta: Taekwondo, de Marco Berger y Martín Farina
 28/6, 21.30 h Eda Presenta: Mi último Fracaso, de Cecilia Kang

DISEÑO
 4/6, 20 h El Principito Ilustrado: Un grupo de ilustradores reversiona este clásico de la literatura que une generaciones.
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Club Cultural Matienzo es un emprendimiento cultural colaborativo que busca la transformación a través de la cultura. ¡Gracias por ayudarnos a difundir la cultura independiente!
- Belén Charpentier (prensa@ccmatienzo.com.ar | 1166101520)







 
 

    JORNADA DE INTERCAMBIO Y RESISTENCIA TEATRAL

    HOY ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. 17HS.
    Tenemos el orgullo de participar hoy de este evento que organiza Osvaldo Quiroga en el IFT. (Bulogne Sur Mer 549)
    Jornada de... intercambio y resistencia teatral. Osvaldo Quiroga,especializado en Shakespeare, dialogará con tres artistas, que tienen obras del autor en cartel, sobre el legado shakespeareano, en el marco de la coyuntura socio/política actual.
    Habra fragmentos de las obras de: Alfredo Martín ("La Tempestad" / Viernes, 20.30 hs. - Teatro Andamio); Viviana Foschi ("Conjuro para Venus y Adonis" / Sábados, 19 hs. - Teatro Tadrón) y Fernando Ferrer ("La Fiesta del Viejo", basada en "Rey Lear" / Domingos, 12 hs. - Espacio Callejón)
    Ahi estaremos felices!!!
    La imagen puede contener: 4 personas, personas sonriendo, personas de pie, de traje y texto

    jueves, 11 de mayo de 2017

    LA FURIA DEL VOLCÁN

    Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982)[1] fue una actriz sueca galardonada con 3 premios Óscar y 5 Globos de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés) y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.
    La puesta muestra la vida íntima de Ingrid Bergman, contado desde un punto de vista muy novelesco, con criterios realmente auténticos y deja en escena a los intérpretes para que nos emocionemos junto a ellos. La actriz lleva una relación difícil en su matrimonio con Petter Lindström, con quien tiene a su hija Pía. En la obra se ve permanentemente la batalla que lleva por mantener su vida de actriz a pesar de los planteos realizados por su marido y su empleada. Finalmente nos encontramos en la situación que ella viaja a Italia para trabajar junto a Roberto Rosellini. Allí, no sólo trabaja con él sino que comienza una relación que le causará su divorcio. La obra enseña de un modo dramático todos los conflictos por los que atraviesa y pone en escena, un trasfondo de imágenes que muestran fragmentos de sus películas. Una mujer de verdaderas convicciones por lo que es su carrera y que más allá de juzgarla habría que poder interpretar cuáles eran sus verdaderos deseos que la impulsaban a seguir adelante.


    Ficha artístico técnica:
    Elenco: (Por orden de aparición)
    Marina Munilla / Patricia Giovetti / Roberto Mauri / Gabriela Granda / Mariano Gómez Kotiuk / Matias Rodríguez Davila / Azul Badino Buono / Rubén Otero / Sylvia Andrés.
    Escenografía: Claudio Hanczyc / Voz en off: Pablo Gandolfo / Maquillaje: Adriana Alamos   / Edición de videos: Álvaro Martínez Rota / Animación y diseño gráfico: Bruno Ravaglia / Fotografía: Valentina Gómez Kempel / Prensa & Difusión: Simkin & Franco / Asistente de Dirección: Yamille Martínez / Dramaturgia: Marina Munilla - Gerardo Grillea / Dirección: Gerardo Grillea
     
    Funciones: sábados a las 20 hs.
    Teatro No Avestruz.
    Dirección: Humboldt 1857. Palermo
    Reservas al: 4777 6956 – reservas@noavestruz.com.ar
    Reservas y compra online: www.noavestruz.com.ar/reservas
    Localidades: $190 General y $160 est. y jub
    Twitter:@furiadelvolcan
     

     

    miércoles, 10 de mayo de 2017

    TODAVÍAQ ESPERAMOS

    QUE NOS DEVUELVAN LA MITAD DEL DOLOR
    Por VÍCTOR HEREDIA
    ¿Dos por uno? Estoy de acuerdo pero quiero lo mismo para los míos, mis queridos. ...
    Esa conmutación de pena, de dolores, de picana, de disparo fatal y feroz escalofrío. Quiero la mitad del recorrido de la bala que los asesinó, que el cañón con que violaron a Cristina se quede a mitad de camino, que la trompada no llegue a destino, que la dejen amamantar a su hijo un poco más, para que esa ternura tape el olor a carne quemada que percibo cuando entro a Capucha o Capuchita. Quiero exactamente la mitad de todo lo que padecieron. Es decir que de tanto conmutar padecimientos al fin me los devuelvan con vida
    Quiero al nieto de mi madre, a mi sobrino nacido en cautiverio, ese que por razones inconmutables nunca pudimos abrazar. Sí, quiero a mi hermana y a mi padre, los quiero aquí de nuevo como hace cuarenta años. ¿No les parece justo?
    Un dos por uno que retire ese océano de llanto que nos ahogó día a día en la desesperada espera. ¡Quiero ahora mismo la mitad de mi dolor, de mis temores, de mi exilio! ¿No pueden? ¿Cómo que no pueden? ¿Acaso no son capaces de torcer nuestra memoria? ¿De pretender que un asesino ya no lo es más porque se puso viejo? ¿Los devuelven a casa? Muy bien: ¿Dónde están mis amigos? ¿Dónde están nuestros hijos, nuestros padres y hermanos?
    Les recuerdo una cosa:
    Todavía cantamos. Todavía pedimos. Todavía soñamos.
    ¡¡¡¡Todavía esperamos!!!

    martes, 9 de mayo de 2017

    YEKA - ENTREVISTA A LUIS ABADI


    M.R. Para Periódico El duende, ¿cómo surge la idea de combinar fotos que han estado en la calle y otras que no?

    L.A.: El disparador fue Alberto Goldestein. El se acercó hacia mí y se presentó y me dijo que tenía un proyecto para presentar en la fotogalería del Rojas. El vino a mi estudio y vio algunas que están acá expuestas, que son las que están enmarcadas.

    M.R.:¿Estas estuvieron en la calle, verdad?

    L.A.: Estuvieron en la calle y estuvieron con el público, con el sol, con el viento. Hablaba con Roxana y me decía que tienen como su aura ya.
    Asi fue como Alberto eligió una seire de estas y otra que son específicas de esta muestra, a pesar que fueron tomadas también en la calle.

    M.R.: ¿Qué querés significar al combinar las dos tomas de fotos, las de la calle y las de esta muestra?

    L.A.: No tengo bien claro cual es la conclusión. Sería algo así como que es una obra que trabajó y otra que es obra virgen.

    M.R.: ¿Las fotos fueron tomadas todas con la misma cámara?

    L.A.: Si, con la misma. Lo único que las distingue es que unas fueron impresas ayer y otras hace diez años.

    M.R.: ¿Hasta cuándo está la muestra?

    L.A. : Hasta el 12 de Junio, en el Centro Cultural Rojas

    Muchas Gracias, Luis
     
     

    jueves, 4 de mayo de 2017

    DOBLE O NADA


    Nos encontramos frente a una puesta que se juegan varios elementos que la hacen atractiva en su carácter de thriller. Empezando porque está  abordando una temática de poder en lo referente a un medio de comunicación, donde se traman todo tipo de intrigas. Estos dos personajes manejan diálogos intensos que van desde lo que sería la capacidad, el ingenio, sin dejar de lado todo tipo de juego sexual. Lo que tiene de atrapante la obra es que, en todo momento se mantiene una tensión que cautiva al espectador de manera profunda. Y deberíamos contar que el director de este gran medio se ve obligado por una razón de fuerza mayor, como es una enfermedad terminal, a dejar su puesto en manos de sus subdirectores. De ahí en más es cuando los acontecimientos que suceden, se van a entrelazar sin dejar que nada se detenga para lograr una exigencia extraordinaria por parte de los dos protagonistas. Por supuesto que todo está dado gracias a la interpretación de un actor como es Miguel Angel Solá acompañado por la no menos singular
     
     
     
    Ficha técnico artística
    Diseño de vestuario: Pepe Uría
    Diseño de escenografía: Jaime Nin Uría
    Diseño de luces: Matias Canony, Manuel González Gil
    Redes Sociales: Damian Armocida, Andra Papini
    Música original: Martin Bianchedi
    Prensa: SMW
    Producción: Manuel González Gil, Jaime Nin Uría
    Dirección: Paula Cancio, Quique Quintanilla, Miguel Angel Solá
    Clasificaciones: Comedia, Adultos
    TEATRO LA COMEDIA
    Rodriguez Peña 1062 (mapa)
    Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
    Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
    Web: http://www.lacomedia.com.ar
    Entradas desde: $ 350,00 - Domingo y Sábado - 20:30 hs - Desde el 29/04/2017
    Entradas desde: $ 350,00 - Jueves y Viernes - 21:00 hs - Desde el 29/04/2017
    Entradas desde: $ 350,00 - Sábado - 22:30 hs - Desde el 29/04/2017
     
     

    lunes, 1 de mayo de 2017

    EL HUESPED Y EL OLVIDO

    El lunes 10 de abril se presentó en el Salón de la Editorial Dunken El huésped y el olvido.
    Estas fueron algunas de las palabras del poeta en la presentación del libro:
    En un ensayo que publiqué hace unos años, Fragilidad de lo visible,
    utilicé como acápite un verso de Horacio que pertenece a la Oda 7, del libro IV: Somos polvo y sombra. El título del libro que hoy presentamos tiene ese verso como referencia. Lo inmedible provoca pavor, se torna misterio y búsqueda. Lo cósmico es parte del cuerpo, forma un todo con el infinito al mismo tiempo que aflora, fluye el amor - recatado, sensual - de una visión que interroga el cosmos.

    Tuvo también el colorido de la lectura de algunos de los poemas por parte de Rocío Danussi, entre los cuales estaba este.
    NAVEGACIÓN DE LA ALDEA
    Sobre el vacío, en la agonía del hambre,
    perseguidos por el horror y el despojo,
    en naves que buscaban otro universo,
    dejando atrás liturgias, señoritos,
    lo doliente que acuña la sombra y la tragedia.
    Iban con el miedo, iban libres.
    No tuvieron espejos ni calma ni balanzas.
    Había palabras cálidas atravesando
    la tristeza en los ojos perdidos de los hijos.
    Volaba la ternura callada de las noches.
    Era un viaje de herida y griterío.
    Dejaron la aldea para buscar
    el paraíso perdido de los mártires
    la acumulada realidad del cansancio,
    el viento en la alborada de la rosa.
    Esta es la mitología de mi nombre,
    la generosa herencia de mis padres. 



    1)M.R. ¿Qué fue lo que te llevó a ser un estudioso del período medieval y dedicarte a escribir poesía como dice en el pórtico de El huésped y el olvido?

    C.P. En realidad todo comenzó con mis padres. Mi padre, Manuel Penelas, trabajó desde los seis años cuidando cabras en Espenuca, La Coruña, Galicia. Mi madre, María Manuela, aprendió a leer y a escribir casi a los treinta y cinco años. A los trece años en Buenos Aires, mi padre comenzó a trabajar en una fábrica. Allí conoce compañeros anarquistas, socialistas -hombres mayores que él - los cuales le dan a leer textos del príncipe Kropotkin, diarios pero también libros de Zola, la novelística rusa del siglo XIX, textos de Galdós, Shopenhauer. Crecí - soy el menor de cinco hermanos - en un clima donde lo social y lo cultural iban de la mano. La libertad, la lucha contra la demagogia y los totalitarismos de la misma manera que el gusto estético por la música clásica, el teatro, el cine, las artes plásticas. Ese fue el comienzo. Luego, ya en el profesorado en Letras Mariano Acosta - donde pasaron Marechal, Cortázar y tantos otros -  me introdujo en la literatura medieval española, italiana, inglesa y francesa. Los años hicieron el resto. Y mis hermanos mayores que me ayudaron a crecer intelectualmente. También me acompañó toda mi vida el amor a la natación, el deporte, el placer por la naturaleza.

    2)M.R. Hay un tema recurrente sobre la soledad a ¿qué se debe? Así lo vemos en el poema  "Recogimiento en una plaza del sur", o también en "Vestigios del silencio" y  se repite en "Desolación de lo invisible"?
    2) C.P. En realidad el creador es un solitario. Todo creador es un solitario, más allá de su actitud o el trabajo específico. Quiero decir: un director de cine o un actor tal vez no lo parezcan porque están más expuestos. Pero el poeta, el músico o el artista plástico es introvertido, busca su mundo interior, su forma de expresión. En mi caso doy conferencias, clases, viajo al interior del país o a Europa pero soy solitario, me gusta la naturaleza, la soledad, pensar y sentir en soledad. Eso no significa, insisto, que sea un anacoreta.
    3)M.R. Se puede observar un delicado tono seductor como en "Andante" o también en "Vigilia". ¿Cuál  ¿Cuál sería tu musa?
    3) C.P. La musa son los sueños, los recuerdos, la evocación, "la realidad y el deseo" como muy bien señaló Cernuda. La seducción es parte de la sensualidad, del erotismo, de los afectos, de la ternura. La musa es una cadera, una mujer mirando el mar, una fotografía, la memoria de una fotografía, una conversación, el silencio de una pareja, la calidez de un beso, la piedad de la hembra, la belleza de una caricia. La musa es la vida si se sabe mirar y sentir.
    4)M.R.: Se nota la repetición de la cita a tu historia personal como "En los muelles de la infancia" y "Liber Liberart", ¿cómo lo podrías explicar?
    4) C.P. Desde lo poético tengo, por suerte, varios tonos. Uno es lo personal, lo interior, lo referente a la infancia. La infancia es la patria del poeta, lo sagrado, lo vital. En esa línea también se encuentra una poética relacionada con mis raíces, mis ancestros. La pobreza, el dolor de mis mayores y el esfuerzo enorme para con una mirada ética, transparente, trabajadora, salir de ese mundo y poder apreciar lo noble, la fineza, lo bello del mundo.
    5)M.R.: En "Somerset" te referís especialmente al olvido, cuando empieza diciendo "Hay una purificación y un olvido en estas calles  que fueron de mi infancia", ¿por qué, lo podrías contar?
    5) C.P. En realidad es un juego que suelo hacer con ciertos mitos interiores. El olvido tiene relación con el paso del tiempo, con nuevas generaciones pero también con el desconocimiento, la ignorancia, la degradación de una época. Entonces el olvido es exterior, el olvido es del otro, no es mío, no es del poeta. Él lo reconoce, reconoce ese ayer y lo vuelca en emoción, en silencio, en palabra. El poema es también una fotografía como las de Vivian Maier, Robert Capa o Cartier-Bresson. Una escena del teatro de Shakespeare o un cuadro de Vermeer.
     

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