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sábado, 29 de abril de 2017

LA SAVIA

Una mujer refugiada en un mundo que rodeada de plantas, se decide a leer de manera excesiva y a jugar con el coqueteo de escribir. Apaña en su casa a dos jóvenes que la ayudan a mantenerse con la energía con la escusa que le contagian vitalidad al igual que la plantas. Los personajes se deslizan por encima del escenario con una gracia que muestran con sus cuerpos para dejar con ellos toda clase de realismo. La actriz principal Mirta Busnelli, realiza un verdadero trabajo con sus palabras y expresiones en su rostro que iluminan en todo momento el relato de la obra.
 
Ficha técnico artística
Vestuario: Lara Sol Gaudini
Escenografía: Laura Copertino
Iluminación: David Seldes
Asistencia de dirección: Gladys Escudero
Producción: Lucero Margulis
Colaboración artística: Tomás Mesa Llauradó
Dirección: Ignacio Sánchez Mestre
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO CERVANTES - TEATRO NACIONAL ARGENTINO
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar
Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 - Domingo y Sábado - 18:00 hs - Hasta el 21/05/2017
Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 - Viernes - 18:00 hs - Hasta el 21/05/2017

"SHAKESPEARE 401, OTELLO 770".

Una mirada poco común sobre las obras de Shakespeare, en las que el humor y la sátira resultan recurrentes. El manejo del cuerpo se hace notable y le dan un toque de sensibilidad a la puesta. De esto trata lo que representa a fragmentos de OTELLO, ROMEO Y JULIETA Y HAMLET.
Acompañado en todo momento por una guitarra que ayuda a pasar por el buen trato que le da a el actor que personifica estos personajes. El escenario lleva en todo momento un recorrido que transita con el ensueño de algo que nos llena de asombro por lo singular que quiere demostrar.
 
 
ABRIL:
Viernes 28 a las 21 hs (version español, A LA GORRA)
Domingo 30 a las 21 hs(version españo, A ...LA GORRAl)
MAYO:
MIERCOLES 3 y 10, a las 21 hs, version ingles(GORRA)
JUEV,ES 4 y 11 a las 21 hs, version italiano(GORRA)
VIERNES 5 y 12 a las 21 hs, version español(GORRA)
SABADO 6 y 13 a las 21 hs, version español.(GORRA)
Centro Arzuando, Cochabamba 3245, A LA GORRA.
Link: https://m.facebook.com/profile.php?id=1331717913589514
reservas: mundialgira@gmail.com
Ver más
 

viernes, 28 de abril de 2017

PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEz


PREMIOS FLORENCIO SANCHEZ 2017
La Casa del Teatro realiza la entrega de los Premios Florencio Sánchez por la actividad teatral del año 2016.
Tenemos el agrado de comunicarle que integra la Terna correspondiente al Rubro ACTOR PROTAGONICO.
La ceremonia de entrega de Premios se realizará en la Sala del Teatro Regina, Av. Santa Fé 1235, el martes 2 de mayo del 2017 a las 20.30 horas. La conducción de la ceremonia estará a cargo del actor Diego Reinhold.
Y recordamos que se entregará el Premio Especial monetario que TSU Cosméticos aporta todos los años. Los Premios a la TRAYECTORIA este años los recibirán Fernanda Mistral y Raúl Serrano.
El Jurado del Premio Florencio Sánchez está integrado por: Marysol Falbo, Rómulo Berruti, Carlos Llorens, y Luis Mazas. (Por orden alfabético).
A continuación presentamos las ternas.
Esperamos contar con su presencia.
Mis saludos

PRENSA & COMUNICACIÓN
Haydée Marocchi
marocchi@fibertel.com.ar
haydeemarocchi@yahoo.com.ar
(+54 11) 4 772-4524 /15 5 800 2719
Actriz Protagónica
Silvina Bosco (“Tres” de Juan Carlos Rubio)
Marta Lubos (“El diccionario” de Manuel Calzada Pérez)
Leonor Manso (“Esposas de dictadores I” de René Pollesch)
Ingrid Pelicori (“Todas las cosas del mundo” de Diego Manso; “Decadencia” de Steven Berkoff)
Rita Terranova (“En boca cerrada” de J. C. Badillo)

Actor Protagónico
Alejandro Awada (“Un hombre equivocado” de Roberto Cossa)
Marcelo Bucossi (“Los derechos de la salud” de Florencio Sánchez, “La tempestad” de Shakespeare)
Horacio Peña (“Animales nocturnos” de Juan Mayorga; “Decadencia” de Steven Berkoff)
Nelson Rueda (“Las noches blancas” de Ariel Gurevich)
Pepe Soriano (“El padre” de Florian Zeller)
Actriz de Reparto
Victoria Almeida (“Animales nocturnos” de Juan Mayorga)
Paloma Contreras (“Todas las cosas del mundo” de Diego Manso)
Cristina Dramisino (“En boca cerrada” de J. C. Badillo)
María Rosa Frega (“Operación Otelo... ” de Marina Wainer)
Carola Reyna (“El padre” de Florian Zeller)
Actor de Reparto
Pablo Mariuzzi (“La tempestad” de Shakespeare)
Daniel Miglioranza (“El diccionario” de Manuel Calzada Pérez)
Hernán Muñoa (“En boca cerrada” de J. C. Badillo)
Jorge Noguera (“Operación Otelo... Una obsolescencia programada” de María Wainer; “Tarde”, de Fabián Saad)
Roberto Romano (“En boca cerrada” de J. C. Badillo)

Actriz en obra de un solo personaje
Marilú Marini (“Todas las canciones de amor” de Santiago Loza)
Mónica Cabrera (“Cassamata” de M. Cabrera)
Actor en obra de un solo personaje
Mariano Mazzei (“Sola no eres nadie” de Natalia Villamil)
Pepe Monje (“Patova” de Alfredo Megna)
Fernando Sayago (“Nadar Mariposa” de Lucas Lagré)
Dirección
Jorge Azurmendi (“Independencia” de Lee Blessing; “En boca cerrada” de J.C.Badillo)
Luciano Cáceres ("Esposas de dictadores I" de René Pollesch; “Pieza plástica”
de Marius von Mayenburg)
Rubén Szuchmacher (“Todas las cosas del mundo” de Diego Manso)
Marina Wainer (“Operación Otelo... una obsolescencia programada”)
Autor Argentino
Lionel Arostegui y Lautaro Metral (“La Mar chiquita”)
Diego Manso (“Todas las cosas del mundo”)
Alfredo Megna (”Patova”)
Escenografía
Tito Egurza (“El padre” de Florian Zeller)
Jorge Ferrari (“Todas las cosas del mundo” de Diego Manso)
Mariana Tirantte (“Campo minado” de Lola Arias)
Cecilia Zuvialde (“Tarascones” de Gonzalo De María; “Mujer Hermosa se ve por allá” de Diego Brienza)
Iluminación
Gonzalo Córdova (“Todas las cosas del mundo” de Diego Manso)
Eli Sirlin (“El padre” de Florian Zeller)
Leandra Rodríguez (“Un hombre equivocado” de Roberto Cossa; “Las noches blancas” de Ariel Gurevich; “Bienvenidos al tren” de Dora Milea)
David Seldes (“Campo minado” de Lola Arias; “Antígona” de Sófocles)
Ricardo Sica (“Animales nocturnos” de Juan Mayorga)
Vestuario
Alicia Levy (“Operación Otelo... una obsolescencia programada” de M. Wainer)
Sebastián Sabas (“Vacas sagradas” de Daniel Dalmaroni)
Silvia Zavaglia (“La boda de Fanny Fonaroff” de Roxana Berco)

Música Original para Teatro
Francisco Civit (“Ricardo III” de Shakespeare)
Ulises Conti (“Campo minado” de Lola Arias)
Mariano Schneier (“La boda de Fanny Fonaroff” de Roxana Berco)

Musical Argentino
“Cuatro Barrios” de Norberto Vázquez Freijo
“El Ciclo Mendelbaum” de Sebastián Kirszner, c/música de Sebastián Aldea y Eduardo Lázaro
“Coro Municipal de Niños” de Virginia Kaufmann
"Yiya, el musical" de Osvaldo Bazán, c/música de Ale Sergi
Mejor Actor en Musical
Augusto Ghiarardelli (“El ciclo Mendelbaum” de Sebastián Kirszner, c/música de Sebastián Aldea y Eduardo Lázaro)
Julián Pucheta (“Cuatro barrios” de Norberto Vazquez Freijo)
Federico Salles (“Franciscus - Una razón para vivir”, de Alejandro G. Roemmers)
Mariano Zito (“Cita a ciegas” de Austin Winsberg)
Mejor Actriz en Musical
Elena Roger (“Lovemusik” de Alfred Uhry s/ música original de Kurt Weill)
Lucía Mundstock (“Cita a ciegas” de Austin Winsberg)
Karina K ("Yiya, el musical" de Osvaldo Bazán, c/música de Ale Sergi)
Virginia Kaufmann (“Coro municipal de niños” de Virginia Kaufmann; "Yiya, el musical", de Osvaldo Bazán)
Revelación
Nahuel Bazán (“Cinelandia” de Alfredo Arias, René De Ceccatty) Actor
Christian Inglize (“Otra vez lunes” de Pablo Bellocchio) Actor
Julieta Raponi (“La boda de Fanny Fonaroff) Actriz
Juan Santiago (“Todas las cosas del mundo” de Diego Manso) Actor
Espectáculo Extranjero
The Funamviolistas en El Maipo
“An Evening With John Malkovich”
“El grito en el cielo” (La Zaranda, El Teatro Inestable de Andalucía la Baja)
MENCIONES ESPECIALES
El Excéntrico de la 18ª por 30 años de actividad
Festival, Días Nórdicos (Centro Cultural Recoleta)
DISTINCIÓN ESPECIAL
Fot Festival Opera Tigre (Desde hace tres temporadas, en distintos espacios del Delta, reuniendo prestigiosos artistas de Argentina e internacionales)
LA RUNFLA (por sus 25° de trayectoria en el teatro callejero)

Premio Trayectoria
Fernanda Mistral y Raúl Serrano

martes, 25 de abril de 2017

UNOS VIAJEROS SE MUEREN

UNOS VIAJEROS SE MUEREN es un amargo relato en el que los protagonistas descubren, durante la noche en que transcurre la acción, la verdad de sus destinos y, como debe ser, su trágico final. La obra reflexiona sobre la condición de lo trágico. ¿Qué define lo trágico? ¿Qué límite es aquel que arroja un material a los abismos de la tragedia? El texto de Daniel Veronese reflexiona sobre esta disyuntiva y para ello no deja de recurrir al humor.
La puesta presenta una familia que se encuentra en una situación dramática y que van en un ir y venir de realidades que poco lindan con lo cotidiano, ya que para todos y cada uno de ellos parece un despertar por la condición humana en sí. Un padre y una madre que aparentemente quieren proteger a su hijo y, cuánto de ello  hay como para que las cosas sucedan. En un ambiente que sucede de madrugada, nadie queda exento de la brutalidad con la que los acontecimientos pasan.

 
 
Ficha técnico artística
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Matías Sendón
Sonido: Ian Korfeld
Fotografía: Agustina Guala
Diseño gráfico: Estudio Papier
Asistencia de dirección: Agustina Guala
Dirección: Gonzalo Martínez


Prensa: Carolina Alfonso
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 200,00 / $ 160,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 28/07/2017

SABOR A MIEL

El domingo 23 de abril a las 16hs se realizará una función solidaria del espectáculo SABOR A MIEL en Teatro Calibán : México 1428 CABA. Todo lo recaudado irá para los damnificados de Comodoro Rivadavia, para esa fecha el valor de la Entrada es de $200 los cuales serán destinados a dicho propósito. Por otro lado quienes quieran acercarse ese día a donar víveres será también bienvenido. La actríz de esta obra Laura Gargiulo es de esta localidad.

“Sabor a miel” es una comedia dramática dirigida por Juan Washington Felice Astorga, discípulo de Norman Briski quien junto al apoyo del mismo lleva adelante esta obra sobre una madre soltera con su hija en un contexto de escasez y violencia familiar, planteando distintos cuadros sobre la lucha de clases.
Pretende imprimir el universo adolescente de su autora Shelagh Delaney, quien tenía tan solo diecisiete años cuando escribió la obra.
Lo interesante de esta propuesta es ver la interacción de los personajes, que no abandonan por un segundo el planteo de una lucha por la supervivencia y que quieren trasmitir un desasosiego incalculable, por el que se ven atrapados. Sus cuerpos están llenos de expresión emotiva para dejar en el escenario una incalculable acción que nos lleva a pensar en lo que sucede y dejar de lado la incomprensión por una realidad que resulta asfixiante. Cabe preguntarnos ¿cuántos serán los que reconocen estas acciones tan angustiantes como conmovedoras y dejan de lado los rencores?
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Mariel Beninca, Laura Gargiulo, Marcos Joakin, Adrian Ponce
Iluminación: Marcelo Pañale
Sonido: Marcelo Pañale
Fotografía: Andrea Lorena
Asistencia de dirección: Mercedes Oviedo
Asistencia De Escenas: Patricio Franchi
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección: Juan Washington Felice Astorga
Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CALIBAN
Mexico 1428 PB 5 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4381-0521/4384-8163
Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.com
Entrada: $ 150,00 - Domingo - 16:00 hs - Hasta el 04/06/2017
 

viernes, 21 de abril de 2017

LA CORONACIÓN DE POPEA


Monteverdi

L´Incoronazione di Poppea

Por María Inés Grimoldi

Una puesta que logró celebrar a Monteverdi, el padre de la ópera, a los 450 años de su nacimiento.

“Hablar de Monteverdi es como hablar de Shakespeare o Cervantes. Se trata del hombre que cambió la forma de mirar la cultura.”

Marcelo Lombardero
“La coronación de Popea” es presentada por dos tradicionales instituciones privadas del mundo operístico, Buenos Aires Lírica y Nuova Harmonía, con la dirección musical de Marcelo Birman y la dirección teatral de Marcelo Lombardero, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

Tras el estreno del 20 de abril a las 20.30 hs., tendrá funciones el sábado 22 a las 20 hs. y el domingo 23 a las 18 hs.

Es interpretada por un elenco que incluye a artistas argentinos y sudamericanos: Cecilia Pastawski (Popea), Santiago Bûrgi (Nerón), Luisa Francesconi (Ottavia), Iván García (Séneca), Victoria Gaeta (Drusila/Fortuna), Gloria Rojas (Arnalta)y Martín Oro (Otón)

Participa la orquesta de instrumentos originales “Compañía de las Luces” con el brasileño Rodolfo Richter como violín concertino.

Fue la primera ópera que se aparta de lo mitológico, basada en un hecho histórico. El tema central es el amor triunfante de Nerón y Popea, aún a costa de la virtud. Ambos logran sus propósitos, mientras que los derrotados son la repudiada y virtuosa Ottavia y el filósofo estoico Séneca que encarna una ética y una moral incorruptible.  Resulta desconcertante, aún desde criterios actuales, contemplar la amoralidad cínica de Popea, que logra su objetivo de consagrarse emperatriz provocando en el camino, la muerte de  Séneca y el exilio de Ottavia y su anterior marido, Otón.

Esta ópera, cuya versión inaugural se remonta a 1642, ayudó a redefinir los límites de la música teatral y estableció a Monteverdi como el más destacado dramaturgo de su época.

“La coronación de Popea” marcó un hito histórico, estableció las bases para el naciente género operístico, al extremo de que todo lo compuesto con anterioridad conocido en el presente, se muestre como un conjunto de experiencias destinadas a llegar a un punto, en el cual el drama cantado se manifiesta como una expresión artística afianzada y definida.

Por esta razón, los especialistas consideran a esta ópera como el auténtico arranque del género operístico. género destinado a predominar a lo largo de tres siglos. Con su aparición, también podemos considerar que llegamos al período Barroco.

Se trata de conmemorar a la persona que cambió la forma de pensar el espectáculo. Con Monteverdi, por primera vez el público accedió a la ópera del modo que hoy se la conoce. Cambió la forma de consumir el espectáculo, cambió la cultura de la humanidad. Además se trata de una obra con una extraña comunión texto-música, de una forma pocas veces vista. Es una ópera que trata del deseo y del deseo descarnado, primitivo. El  emperador se juega el imperio por su deseo y los poderosos aparecen con la capacidad de cambiar la realidad a su beneficio y con la justicia a su servicio. En ese punto, es un tema que 450 años después nos continúa interpelando.

Hoy la ópera necesita retomar estas historias y resignificarlas. Aportar un punto de vista nuevo. La música aquí actúa como un disparador para poner la palabra en toda su relevancia porque también es una obra de teatro, una obra de texto, una obra para la interpretación actoral. No hay espectacularidad en la puesta. Esa intensidad aparece en la palabra.

Los cuestionamientos acerca del formato de la ópera no tienen que ver con aspectos como su duración sino con la forma de presentarla. Esto está vinculado con la incorporación de nuevos públicos y eso requiere una política. Esta producción lleva implícita una fuerte apuesta a los jóvenes. No sólo porque hay una promoción dos por uno para menores de 25 años sino porque la obra misma interpela a las audiencias actuales.

La música académica no forma parte hoy del mundo natural de la juventud y eso obliga a realizar un esfuerzo, hay que interpelar al público, no repetir los espectáculos que ya resulten cómodos, no repetir fórmulas. Hay que hablarle a las nuevas generaciones y el desafío es hacerlo sin rebajar la calidad del espectáculo.

Esta puesta lo logra sobradamente.

Excelente  la dirección musical, los cantantes, el vestuario, la escenografía.

Todo forma un espectáculo armonioso, sutil, de un refinadísimo e intenso erotismo, con desnudos en la escena, con un joven y simpático Cupido montado en un enorme corazón brillante, por momentos divertido, como la elección de nariz y pelucas de clown para los personajes invitados a la coronación; otras  veces con tonos dramáticos como el momento de la muerte de Séneca y de Ottavia y el destierro de Otón y su prometida.

En el entreacto continúa la función. En el foyer del primer piso, el Dios Amor, vestido con un hermoso traje rosado y con alas doradas,  persigue a los espectadores de ambos sexos intentando enamorarlos y encontrarles pareja. Un momento muy grato e hilarante en el que el público dialoga e interactúa con los actores-cantantes.

Si se quiso homenajear a Monteverdi, se lo logró  ampliamente y creo que se lo entendió al utilizar nuestros códigos actuales. Nerón llama por teléfono a  Popea y ella espera ansiosa sus llamados como una joven que podría estar en la platea, ser una espectadora.

Chapeau!
 
 
 Marcelo Birman (Director)

Marcelo Lombardero (creador de la puesta)
 

miércoles, 19 de abril de 2017

TEBAS LAND

Tebas Land de Sergio Blanco y dirección de Corina Fiorillo
Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribió Tebas Land, pieza inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico creado e imaginado por el propio Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martín Santos. A partir de los distintos encuentros que mantienen en una cancha de básquet de una prisión, este joven parricida y un dramaturgo que busca poder escribir la historia de dicho parricidio, Tebas Land irá preocupándose no tanto de la reconstrucción del crimen, sino de la representación escénica de los encuentros entre ambos personajes. Actúan: Gerardo Otero - Lautaro Perotti.  Funciones: Viernes 20:45 h y domingo 19:15 h, en TIMBRe4, México 3554. Localidades: $250.
Lo interesante de esta puesta es ver cómo los actores juegan un intenso manejo siniestro que linda con lo brutal. Todos y cada uno de ellos hacen que la leyenda se torne tan real como si se pudiera observar así lo que se quiere expresar. Cabe preguntarse cuál será el verdadero mensaje, si es que lo hay, para que nos quede como enseñanza las palabras que expresan mientras, los cuerpos enseñan un grandilocuente estructura que acercan a los personajes a dejar gran parte de sí en el escenario. Imperdible por su verdadera crueldad que nos acerca a algo tan terrible Y por los diálogos que manejan una riqueza entrañable.

jueves, 13 de abril de 2017

CONFLICTO DOCENTE

En las últimas semanas se ha desatado una increíble lucha por parte de los docentes por lograr un salario digno. No se puede olvidar la represión que existió en una de las marchas de manera tan injusta. Todo por un reclamo de que se abran las paritarias que el gobierno nacional no quiere escuchar. Por fin se instalo en la Plaza de los dos Congreso una escuela itinerante con el fin de resistir en forma pacífica y creativa a esta lucha que parece no tener respuesta. Es de esperar que no haya represalias y que los docentes logren lo que reclaman. Yo tengo una hermana involucrada y es desde este sentimiento doloroso que quiero rendir mi homenaje a esta lucha que tiene tanto sentido, ya que educar es un gesto de amor como decía ayer María Laura Torre.
Mi humilde homenaje a todos ellos con estas palabras.
 
 
Florencia Riccheri, docente y luchadora por una causa justa.

miércoles, 12 de abril de 2017

NO DARÉ HIJOS DARÉ VERSOS

Seis actores se proponen recrear la vida y muerte de la poeta de Delmira Agustini y su vínculo con Reyes quien la asesina en 1914, cuando como ex marido y actual amante tiene encuentros con ella en un hotel de Montevideo. A través de tres registros de actuación y de la música en vivo intentan la reconstrucción siempre incompleta de aquello que no se puede apresar: la vida y el sentir de una mujer que parecía estar fuera de su época. Hay guerras que son de un hombre y una mujer.
Lo interesante de esta propuesta es ver lo que la creación de una poética inconmensurable, nos trasmite en todo momento. Ninguno de los personajes queda exento de este sentimiento profundo, que da inspiración para demostrar la necesidad creativa a partir de las guerras. Nos llenan de emoción incalculable en lo que realmente significa el hecho de revolución para poder expresar en el gesto de escribir poesía, esto demuestra que es así una acción verdaderamente revolucionaria. Mientras tanto no podemos dejar de ver cómo los cuerpos se expresan en el escenario para dar más sentido a lo que quieren representar.
 
 
Actúan: Jorge Castaño, Diego Faturos, Malena Figó, Iride Mockert, Germán Rodríguez, Rosario Varela. Música en vivo: Paula Marinello. Funciones: Viernes 23.30 h, en TIMBRe4, México 3554. Localidades: $250. ¡Última función viernes 14 de abril!

lunes, 10 de abril de 2017

MI HIJO SÓLO CAMINA UN POCO MÁS LENTO

De una sensibilidad extrema esta obra nos presenta toda una familia en la que uno de ellos, Branco, tiene serias dificultades para caminar que se van agudizando con el tiempo. Mientras tanto todos y cada uno de los familiares van mostrando sus peculiaridades y se trasluce un clima hostil aunque así todo existen datos de color que hacen la situación más llevadera. Es muy importante el rol que juega la madre que no puede reconocer las dificultades que tiene su hijo, hasta ver como termina. Los actores juegan con una alta dosis de realidad en la que se ven sumergidos y la escenografía es rudimentaria lo que hace que la puesta en escena se centre más que nada en el texto y en los movimientos que realizan los personajes para contribuir al significado que se quiere trasmitir. Es así que su director Guillermo Cacace logra abordar un tema tan difícil con notables representaciones para llegar a los espectadores a un grado de conmovedora lucidez. Nadie se queda afuera de la historia real. Es más todos tienen algo que aportar para que el significante y el significado vayan de la mano desde el principio hasta el fin.
 
 
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Ivor Martinić
Traducción: Nikolina Zidek
Actúan: Aldo Alessandrini, Antonio Bax, Luis Blanco, Elsa Bloise, Paula Fernandez Mbarak, Pilar Boyle, Clarisa Korovsky, Romina Padoan, Juan Andrés Romanazzi, Gonzalo San Millan, Juan Tupac Soler
Vestuario: Alberto Albelda
Escenografía: Alberto Albelda
Diseño de luces: David Seldes
Asistencia de dirección: Julieta Abriola, Juan Andrés Romanazzi
Prensa: Carolina Alfonso
Arreglos musicales: Francisco Casares
Dirección: Guillermo Cacace

APACHETA SALA ESTUDIO
Pasco 623 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997
Web: http://apachetasalaestudio.blogspot.com






LA CULPA DE NADA

Nos encontramos frente a una puesta en la que se propone mostrar un juego entre parejas. Frente a un cumpleaños de uno de los personajes, su mujer decide celebrarlo junto a un grupo de amigos. Desde ahí es como se van presentando todo tipo de altercados para lograr superar infidelidades que no parecen perdonarse. Se mantiene muy bien la tensión de la trama durante toda la pieza y los cuerpos muestran un juego que resalta la situación que se vive. ¿Hasta dónde quieren llegar los actores para ensañarse entre los planteos del mundo femenino frente al masculino? Ninguno queda exento de ligerezas y sin embargo hay sufrimiento por parte de los que están en escena.  




Ficha artístico técnica:
Actúan: Julián Doregger, Mariano Farrán, Victoria Hladilo, Sabrina Lara, Julieta Petruchi y Manuel Vignau.
Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo / Asistente de dirección: Mercedes Quinteros /Asistentes: Lucás Imai y Javier Báez
Diseño de escenografía: Magalí Acha /Diseño de luces: Magalí Acha y Esteban Perroud / Diseño sonoro: Damián Turkieth
Vestuario: Laura Staffolani / Música original: Gabriel Chwojnik / Coreografía: Margarita Molfino / Realización de escenografía: Manuel Escudero
Fotografía: Luis Abadi / Diseño gráfico: Trineo / Prensa y Difusión: Simkin & Franco /Producción ejecutiva: Luciana Sanz y Germán García


Web: https://www.facebook.com/laculpadenada/
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Viernes - 21:00 hs

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