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martes, 30 de septiembre de 2014

TIERNAS CRIATURAS

En el seno de una familia se juegan los roles de los personajes que intercambian sus identidades. Una demostración permanente de cambios que se dan con la vuelta al hogar de Charlie, quien viene en búsqueda de algo que lo tenga alejado de una crisis, encontrándose con su padre que ha cambiado su sexualidad y tiene una nueva pareja. Pero nada es alarmante y los hechos se suceden alrededor de todos los personajes que habitan ese hogar y que no dejan de sorprendernos con sus actuaciones, cayendo en muchos momentos en situaciones que parecen tan inesperadas como absurdas y llenas de ironía. Sin embargo, hay una alta dosis de demostraciones de amor que hacen de esta pieza teatral un legado que nos llega al corazón.
Un texto rico en sus apreciaciones sobre lo que son los lazos familiares y cómo interactúan entre sí, sin dejar de lado la dirección que lleva a cabo con gran genialidad Sebastián Sánchez Amunátegui. 
 
 
 
 
De Gonzalo Senestrari. Dirección: Sebastián Sánchez Amunátegui – Gonzalo Senestrari. Actores:Andrés Ciavaglia, Martín Salazar, Norma Montenegro, Verónica Intile y Mathías Carnaghi.  
Funciones: lunes a las 21 horas. Localidades: $100.- Reservas 4865-0014 – teatro@teatrodelabasto.com
Teatro del Abasto - Humahuaca 3549
 
 

GUAYAQUIL. UNA HISTORIA DE AMOR

En 1843 un joven historiador francés intenta, rastreando los pasos del fundamental encuentro ocurrido entre los libertadores americanos San Martín y Bolívar del que no existen registros, revelar un pasaje histórico pero acaba descubriendo otra cara de la historia…
Los dos próceres de la historia muestran en todo momento un lado más humano, en el que se ven sus temores y sus angustias y la manera en que ambos son atormentados por las pasiones de mujeres que parecen compartir y  sentirse traicionados. Nada hace que le impida perseguir sus ambiciones de manera tal que no dejan de lado en ningún momento las ganas de seguir luchando por sus ideales, en los que se sienten confrontados. Todos los personajes están ubicados a un modo semejante que le hacen juego a los principales y logran demostrar a qué se quiere llegar, en síntesis una demostración permanente de afectos lograda bajo la excelente dirección de Manuel Idvabni.

 
 Ficha técnico artística
Actúan: Santiago Figueroa, Luis Gasloli, Edgardo Moreira, Rodrigo Pagano, Pablo Razuk, Georgina Rey, Ana Yovino
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Producción: Martin Garcia
Dirección: Manuel Iedvabni
TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entradas desde: $ 130,00 - Domingo - 20:15 hs - Hasta el 26/10/2014



lunes, 29 de septiembre de 2014

SUDADO

Dos albañiles se encuentran abocados al arreglo de una casa de comidas peruanas y se relacionan con el dueño de la empresa constructora, cuyo padre murió no hace mucho tiempo. Así se da esta relación entre los tres personajes que en muchos momentos nos hacen reír, aunque tiene mucho de dramático. El dueño quiere ganarse la confianza de los trabajadores pero a todo esto sucede una serie de desencuentros con el proyecto que se lleva a cabo. La ambientación de la obra está muy bien lograda, y acompañan música de cumbia y un telón de fondo que pretende ser El Machu Pichu. Los actores dejan en escena un excelente comportamiento para lo que es la integración de extranjeros y argentinos y se desenvuelven de manera notable bajo la dirección de Jorge Eiro que les permite mostrar toda su capacidad. 
   
 
De Facundo Aquinos, Julián Cabrera, Belén Charpentier, Jorge Eiro, Facundo Livio Mejias y Paul Romero
Dirigida por Jorge Eiro
Con Facundo Aquinos, Julián Cabrera y Facundo Livio Mejías.
Sala: Boedo 640
Entrada: $ 100,00 y $ 80,00
Sábado 21 hs
Desde 09/08/2014
Hasta 27/09/2014
Duración: 60 minutos

ASTAS DE TERCIOPELO

En su trigésimo aniversario Teresa Duggan presenta Astas de terciopelo, demostración una vez más de su característica delicadeza en lo que hace a la estética de la danza. Un grupo mujeres se reúnen a armar un ajuar y las une un lazo rojo. Sus movimientos tan sutiles como bellos unidos por la música que suena y una máquina de coser que permite imaginar lo que acontece. Teresa atraviesa el escenario recorriendo a las bailarinas, haciendo de ello un gesto de armonía.
El vestuario le da un toque más de algo que agrada en toda esta demostración, en la que los cuerpos no dejan de seducir al espectador y van dejando como una ráfaga sin querer estropear en un solo detalle todo su esplendor.
 

 

Ficha artístico técnica
Idea y dirección: Teresa Duggan
Música: collage musical de varios autores
Coreografía: Teresa Duggan
Intérpretes: Teresa Duggan, María Laura García, Daniela Velázquez, Magda Ingrey, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Peres, Verónica Gasser Noblía
Diseños de iluminación: Teresa Duggan
Vestuario: Nam Tanoshii
Asesoramiento escenográfico: Alejandro Mateo
Asistente general: Claudia Valado
Prensa: Simkin & Franco

Astas de terciopelo
(Estreno 2014)
Funciones: viernes 19  y 26 de  septiembre  a las  21.30hs
 Sábados 20 y 27 de septiembre  a las  21hs
                       Domingos 21 y 28 de septiembre a las 19HS
Dónde: sala Principal del Teatro 25 de mayo
Dirección: Av. Triunvirato 4444, CABA
Valor de la entrada: $80
Día popular: $60-domingo - 

miércoles, 24 de septiembre de 2014

SALON DE FIESTAS

Desde el comienzo la obra se presenta como un juego, los cinco personajes que entran en escena llevan como trajes el paquete de un regalo. Así avanza y se someten a interpretaciones que nos dejan una sensación de comicidad y dramatismo. Las excelentes actuaciones son a la par que la dirección un trabajo que no deja pensar en algo que no abandona la imaginación hasta inclusive alternar con el público en un intercambio de regalos.
Vale la pena destacar elementos como el sonido, espacio, imagen, ritmo, diálogo. Los cuerpos también se expresan de una manera que rescatan todo aquello que quieren dar como un significado importante. Es divertida y a la vez trágica, por lo que resulta indispensable sentarse a ver qué nos quieren transmitir estos actores.
 
 
Diseño de escenografía: Manuel Escudero
Realización escenográfica: Los Escuderos (Manuel y Lucía Escudero)
Diseño de iluminación: Francisco Hindryckx
Diseño y realización de vestuario: Federico Brú
Asistencia y realización de vestuario: Lucio Giagnorio
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Fotografía: Mariano de Rosa
Asistente técnico: María Lucía Ortiz
Asistente de dirección: Sol Pittau
Producción: Emiliano Pastor y Sol Pittau
Funciones: Domingos 20 hs
Abasto Social Club : Yatay 666 – CABA Teléfonos: 4861-7714
Entrada: $ 100,00 / $ 80,00  / Reservas http://www.alternativateatral.com
Actúan: Lucila Brea, Paula Castagnetti, Joel Drut, Matías Pellegrini Sánchez y Raúl Vega
 

lunes, 22 de septiembre de 2014

TERRENAL

Tomando el mito de Caín y Abel y Tatita (Dios), Kartun hace de esta pieza teatral algo verdaderamente sorprendente. Todo llevado al espacio de algún lugar del conurbano donde se da la guerra por lo que Caín tiene y ambiciona sobre su hermano Abel. Todo se desenvuelve con un gran sentido del humor y hace que estos dos personajes mantengan diálogos ricos en toda su expresión. Ya avanzada la obra aparece Tatita que intenta reconciliar a los hermanos pero nada resulta efectivo y se hace fiel trato al verdadero mito. Aquí Caín es productor de morrones y Abel  vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris. La mezquindad de Caín está todo el tiempo demostrada, en contraposición de la característica de su hermano. Resulta ser una peramente ironía y todo llevado con una imaginación sublime.
  
 
Ficha artística y Técnica
Elenco: Abel: Claudio Da Passano / Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Claudio Rissi
Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Diseño sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó /
Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling / Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco
Autor y Dirección:
Mauricio Kartun

Estreno para público: sábado 20 de septiembre, a las 21hs
Funciones: viernes a las 21hs, sábados a las 21:30 hs y los domingos a las 20hs.
Teatro: Del Pueblo
Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA
Entradas: $100
Informes: 4326-3606
Duración de la obra: 90 minutos
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar

 

LA MUJER QUE QUERIA OTRA COSA

Parecería ser que es a simple historia de una peluquera. Que a pesar de que realmente lo es, se tejen alrededor de ella una trama con toques que sorprenden. María Viau en su papel protagónico aparece como una mujer que está sometida a malos tatos por parte de distintas mujeres que la oprimen en su entorno, hasta que finalmente,  por un hecho que se podría llamar fortuito decide empezar a revelarse en su casa y en la peluquería. La parición de un hombre que se transforma en su amante pareciera que le hiciera plantearse cosas con respecto a sus deseos, teniendo así un final inesperado y no por ello menos glorioso. Con increíbles momentos en que el humor hace de esta pieza teatral un hecho que lleva al espectador a disfrutar de todo aquello que se presenta. Siendo esta la primer obra de Andrea Urman, es un texto rico en lo que hace a la psicología de una mujer.
 
 
Ficha técnico artística
Autoría: Andrea Urman
Actúan: Ana María Castel, Lucas Merayo, Roxana Randón, Emiliano Tressols, María Viau
Vestuario: Nicolás Nanni
Escenografía: Nicolás Nanni
Diseño de luces: Pedro Zambrelli
Música original: Federico Marrale
Fotografía: Wendy Niklewics
Diseño gráfico: Andrés San Martin
Asesoramiento de producción: Pablo Silva
Asistencia de escenografía: Eliana Sanchez
Asistencia de vestuario: Eliana Sanchez
Asistencia de dirección: Mariana Jacobs
Prensa: Silvina Pizarro
Producción: Tony Chavez, Carolina Nogueira
Dirección: Mariano Dossena
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 90,00 - Viernes - 20:15 hs - Hasta el 10/10/2014


jueves, 18 de septiembre de 2014

TERCERA BIENAL KOSICE

LA PRODUCTORA CULTURAL OBJETO a PRESENTA LA EXHIBICION DE LA TERCERA BIENAL KOSICE, EN ESTA OCASIÓN, DE ALCANCE LATINOAMERICANO. PREMIOS, MENCIONES Y SELECCIONES CONFORMARÁN UNA MUESTRA A REALIZARSE EN SEPTIEMBRE PRÓXIMO EN EL CENTRO CULTURAL BORGES. SE PRESENTARÁN INSTALACIONES HIPERMEDIALES INTERACTIVAS, ESCULTURAS CINÉTICAS INTERACTIVAS, OBJETOS CINÉTICO LUMÍNICOS,  INSTALACIONES ROBÓTICAS INTERACTIVAS, INSTALACIONES BIOARTÍSTICAS, ENTRE OTRAS EXPRESIONES DE ARTE DE VANGUARDIA DEL SIGLO XXI. 
LAS NUMEROSAS CONSULTAS Y PROPUESTAS RECIBIDAS EN ESTA TERCERA CONVOCATORIA DAN CUENTA DEL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL DE LA FIGURA DEL  MAESTRO KOSICE Y DE LA CONSOLIDACIÓN DE LA BIENAL EN EL AMBITO “ARTE-CIENCIA-TECNOLOGÍA”  

La Tercera Bienal Kosice, edición Latinoamericana, estará abierta al público de Lunes a Sábado de 10 a 21 hs. y Domingos de 12 a 21 hs., desde el sábado 13 hasta el Domingo 28 de Septiembre, en el Centro Cultural Borges, Pabellón Berni - Viamonte 525 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Telefono 5555-5359. Entrada libre y gratuita.
"El arte, lenguaje universal que amplifica lo imprevisible, exalta la vida y hace florecer el concepto humanizante de invención y creación”- Gyula Kosice –  Kosice. Autobiografía, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones, 2010 
”El porvenirismo  es un modo de transitar la contemporaneidad, haciéndonos protagonistas en la construcción solidaria de una nueva forma de vivir" – Gyula Kosice –  Kosice. Autobiografía, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones, 2010 
“EL ideal porvenirista es como todas las utopías: al final existen. Vos lanzas  la utopía y finalmente esta se cumple: es su destino”-  Gyula Kosice –  Revista Ramona- Entrevista Rafael Cippolini, 2004 
“Una utopía lo es hasta que deja de serlo”
Gyula Kosice-  
JURADO: Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Mariela Staude por el Centro Cultural Borges, Enrique Rivera de Chile, representante de los países latinoamericanos y  Tomas Oulton por Objeto a. PRESIDENTE DEL JURADO: Gyula Kosice Asesora de la Bienal : Graciela Taquini 
Obras que integran la exhibición: 
Primer Premio:  Los sonidos de la Empatía Instalación Objeto-Musical – Federico Joselevich Puiggrós - Argentina  
Segundo Premio:  Levitación de una gota de agua Objeto escultórico - Instalación sonora escultórica – Diego Paonessa - Argentina/España 
Menciones (listado en orden alfabético de los proyectos): Eisenia – Instalación Bioartística – Gabriela Munguía y Guadalupe Chávez (Mexico / Argentina) Lo que el viento hizo ahora – Escultura cinética e interactiva – Daniel Iturrizaga (Perú) Lágrimas del Cosmos  - Instalación interactiva - Proyecto Untitled (Argentina) Triada – Escultura lumínica interactiva – Luisa Pereira Hors y Manuela Donoso Lamas (Uruguay y Chile) 
APERTURA DE LA MUESTRA AL PUBLICO :  SÁBADO 13 DE  SEPTIEMBRE 10:00 HS HORARIO : DE LUNES A SÁBADO DE 10 A 21 HS - DOMINGOS DE 12 A 21 HS. DURACIÓN : HASTA EL DOMINGO 28 DE SEPTIEMBRE CENTRO CULTURAL BORGES - PABELLON BERNI Informes para público: 15.5526.3077 / bienalkosice@objeto-a.com.ar +info: www.bienalkosice.com Info sólo para periodistas (contiene fotos, videos y links) https://www.dropbox.com/sh/fwd1lq1q8sp5w4k/AAAWN69EXJoL-gKKTkpeS0hc

TEATRO POR LA IDENTIDAD

 
Bajo la consigna "Seguimos buscando, te pasamos la posta", se abrió anoche en el Teatro San Martín el Festival de Teatro por la identidad número 14, que reunió desde Abuelas hasta personalidades de la cultura y la política de Buenos Aires con el fin de divulgar el trabajo que se hace desde el teatro para que más nietos aparezcan. Este es un movimiento que atraviesa las fronteras, todo con el mismo fin, se han presentado en Madrid, Barcelona, Londres y otras ciudades europeas. Por eso anoche todo era una verdadera fiesta y se contaba con la la presencia de Las Abuelas con sus nietos, y las participaciones de Daniel Fanego, Cecilia Roth, Arturo Bonín, Patricio Contreras, Juan Palomino, Víctor Hugo Morales, el Juez de la Nación, Dr Eugenio Zaffaroni, Eleonora Cassano, Elena Roger, Julia Zenko, Virginia Innocenti, y quienes conducirán la apertura, Adrián, Alejandro y Diego Korol, Carla Conte y Maju Lozano, todos reunidos para este evento con transmisiones en directo en la TV Pública.
 

TeatroxlaIdentidad es un movimiento teatral de actores, dramaturgos, directores, coreógrafos, técnicos y productores, que se inscribe dentro del marco de teatro político y es uno de los brazos artísticos de Abuelas de Plaza de Mayo, quienes desde hace más de tres décadas siguen el rastro de cuatrocientos jóvenes que aún tienen su identidad cambiada.

Comenzó en el año 2000 y en 2014 sigue pasando la posta de Abuelas de Plaza de Mayo convocando a un gran Festival en el Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), para continuar con la búsqueda de los 400 nietos que faltan. Este año el ciclo se realizará del 17 al 28 de septiembre en las salas Martín Coronado y Cunill Cabanellas. Las funciones tendrán lugar de miércoles a domingo, con entrada gratuita. Es la primera vez que el ciclo se organiza en el Teatro San Martín y será en el marco de las actividades desarrolladas para celebrar los 70 años de teatro municipal en Buenos Aires.


martes, 16 de septiembre de 2014

MAU MAU

Es a raíz de un movimiento revolucionario que pasa en África en los '50 y en Buenos Aires en 1964 se abre una boite con ese nombre. La obra nos cuenta con permanente ironía todo lo que acontece en la Argentina desde ese lugar de con un inigualable relato cronológico de la historia de esos años. Sólo con dos actrices protagónicas esta pieza teatral hace un recorrido por lo que era la noche porteña en ese reducto y nos hace formar parte en toda su grandilocuencia de lo que no quieren transmitir. En la sala se encuentran notas periodísticas que hacen mención al lugar y es como si preparara de una manera singular todo lo que ahí va a acontecer. Por supuesto que la música también acompaña y nos lleva aun más a ubicarnos en la situación que nos quieren transmitir.  Todo hace suponer que es un lugar de ensueño donde se refugian ciertas personas a las que no les llega lo que afuera sucede y nos permite suponer cómo dos mujeres se acompañan y divierten e todo momento de esta era.

 
Autor:
Santiago Loza 
Actúan:
Eugenia Alonso y Gaby Ferrero 
Actor invitado:
Juan Manuel Casavelos 
Diseño gráfico:
Leandro Ibarra 
Diseño de vestuario y escenografía:
Gabriela A. Fernández 
Diseño de iluminación:
Matías Sendón 
Coreografía:
Mayra Bonard 
Asesoramiento musical:
Fabián Dellamonica 
Prensa:
Duche&Zárate 
Producción ejecutiva:
María La Greca 
Asistencia de dirección:
Gustavo Armando 
Producción general:
Acido Carmín y Juan Parodi 
Dirección:
Juan Parodi
Funciones: lunes a las 20.30 hs. Localidades: $ 100.- Jubilados y estudiantes: $ 70.-
Teatro el Extranjero – Valentín Gómez 3378 – 4862.7400
Reservas:
www.elextranjeroteatro.com/pages/home

TUTE CABRERO

En un estudio de arquitectura se tejen las relaciones laborales de tres principales actores que compiten por guardar sus puestos. Se ve de manera notable cómo surge la mezquindad ante una amenaza por parte de su superior ante el anuncio que se deberá reducir el personal. Todo es llevado de manera amena con toques de ironía mezclando las relaciones de pareja y de familia mientras esto está por suceder. El genial Tito Cossa hace de esta obra una pintura característica de lo que es el ajuste por medio de un empresa y cómo afecta a los miembros de ella, tornando una situación que se lleva con total crudeza hasta que un desenlace inesperado los reúne una vez más en la escena. Los actores no dejan un minuto su papel que los representa con claridad en lo que se quiere transmitir y la dirección   Emiliano Delucchi hace de esta pieza teatral un verdadero espectáculo para no perdérselo.

Ficha técnic
Elenco
Sosa – Eduardo Juncadella
Carlos – Mariano Ulanovsky
Sergio – Gastón Cocchiarale
Matilde – María Laura Rolle
Laura – Marina Lamarca
Gladys – Victoria Sarchi

Iluminación Jorge Ferro
Escenografía Emiliano Delucchi
Asesoramiento en vestuario Catalina Motto
Diseño gráfico Juan Manuel Docampo
Fotografía para gráfica Natalia Balza
Fotografía en escenografía Christian Inglize
Operador de luces Nicolás Dominikow – Vanina Falcone
Trailer Nicolás Dominikow
Música Versión de “El pañuelito blanco” Gabriel Belek – Libra Music
Prensa y difusión TEHAGOLAPRENSA
Asistente de dirección Rocío García Márquez
Producción general Gastón Cocchiarale
Dirección
Emiliano Delucchi


De TITO COSSA
DIRECCIÓN: EMILIANO DELUCCHI
Funciones: Sábados 20 hs y Domingos 21 hs
Entrada general: $90. (Desc para est. y jub. / 2x1 con Club La Nación)
TEATRO EL DUENDE  (Aráoz 1469 – CABA)
RESERVAS: Por mail: teatroelduende@gmail.com ó Teléfono: 4831-1538

domingo, 14 de septiembre de 2014

LOS MALDITOS

La obra que es basada en La Fiesta de hierro y otros textos de Roberto Arlt, nos habla de pasiones, engaños y desengaños. Se está por realizar una fiesta en lo del Sr. Gurt y se descubre  que existen unas fotos tomadas por su hijo Julio que pueden comprometer a su mujer Mariana. Todos los personajes rondan en medio de un oscuro y cruel destino que los lleva a mostrarse de manera tal que no dejan que nada quede librado al azar. Los acontecimientos se van sucediendo y nos dejan sorprendidos por su realismo trágico y destacando las actuaciones de todos y de cada uno de ellos para mantener a lo largo de la presentación una tensión que nos mantiene atentos a todo lo que acontece. El montaje no se queda atrás de todo lo que se quiere representar y hace juego para llevar a cabo las demostraciones que pueden resultar en muchos momentos como símbolos de violencia llegando a un final que nos demuestra la tragedia que resulta de todo lo que se presenta.  
 
 
Ficha técnico artística
Sobre textos de: Roberto Arlt
Versión: Adrián Blanco, José Páez
Actúan: Nayi Awada, Atina del Valle, Jorge Diez, Sol Janik, Marcela Jove, Francisco Oriol, Julio Pallares, Claudio Pazos, Hilario Quinteros
Músicos: Carlos Ledrag
Diseño de vestuario: Marta Albertinazzi
Diseño de escenografía: Marcelo Valiente
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Diseño sonoro: José Páez
Asistencia de vestuario: Analía Morales
Asistente de producción: Marina Kryzczuk
Asistencia de dirección: Marina Kryzczuk
Prensa: Silvina Pizarro
Producción: Adriana Pizzino
Dirección: Adrián Blanco
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 120,00 / $ 80,00 - Viernes y Sábado - 22:30 hs - Hasta el 11/10/2014

sábado, 13 de septiembre de 2014

LA RAZÓN BLINDADA

En forma permanente nos recuerda a Don Quijote y Sancho Panza, dos individuos que privados de su libertad se juntan para contarse historias e imaginarse situaciones que escapan de la realidad. Se recuestan en un muro que los protege, que los aísla de la realidad. En algún modo nos hace reír pero tiene su lado dramático, al configurar todo lo que tiene que podría ser la locura. Fantasías de mujeres puestas en maderas que resaltan todo lo que se puede lograr con la imaginación.
La obra que resulta una pieza de difícil composición es del clásico Arístides Vargas, y esta vez es llevado a escena por Román Caracciolo. Los actores que no dejan en un momento de trabajar con fuerza en las representaciones que se proponen, resaltan con inigualable juego para montar esta obra de una poética singular.


FICHA TÉCNICA
La razón Blindada.
Autor: Arístides Vargas
Actúan: Julian Howard – Enrique Cabaud
Dirección: Román Caracciolo
Iluminación: José María Hermo
Escenografía y Vestuario: Pepe Uría
Música: Francisco Caracciolo- Eduardo Lucente
Fotografía: Virginia Arencibia
Prensa: Simkin & Franco
Duración aproximada de la obra 70 minutos.
Estreno para prensa: 12 de septiembre a las 20.30 hs
Funciones: viernes 20:30 hs
Entradas: $80 y 60 (jubilados y estudiantes)
Pan y Arte Teatro: Boedo 876.
Reservas: 4957-6922

 

miércoles, 10 de septiembre de 2014

EL GLOBO ROJO

Un director de teatro se encuentra con su novia a quien sugiere hacer una obra. Juntos pasan por distintas peripecias mientras trabajan intensamente en el proyecto. El amor es el eje temático y sus vicisitudes son las que están alrededor, de tal modo que se encuentran y se desencuentran en distintos momentos ya que no parecen ponerse de acuerdo. Él, que está perdido por todo lo que ella hace y ella, que le hace un juego que perjudica de una manera que pareciera no aceptar del todo  la propuesta.
Parece que este amor no fluyera sino que por el contrario se complicara y no se distingue cual es la verdad y cual la ficción. Con mucho humor se lleva a cabo todo lo que presenta aunque lo que acontece pueda sonar dramático. Se puede decir que se habla de una comedia que tiene toques dramáticos y que por cierto mantiene en vilo todo lo que los personajes logran.
 
 
 
Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Gaitan
Funciones: Domingos 20 hs.
Localidades $70 –  (descuento estudiantes $ 50) Reservas 4583-2782 temenosespaciodearte@gmail.com
http://www.alternativateatral.com/obra30058-el-globo-rojo
El Temenos Teatro: Av. Gaona 1880 – CABA
Elenco: Nicolás Vivante, Jazmín Mariscotti, Walter Menta y Fernando Cellier
Asistencia General: Jazmín Mariscotti y Victoria Spiner

martes, 9 de septiembre de 2014

EL SEPELIO

Zulema, una madre dominante, invita a desayunar a sus hijos para organizar su propio sepelio. Todo cuenta con una dinámica familiar compleja aunque en muchos momentos ridícula. Ella quiere llevar todo como si sus hijos no contaran en las decisiones que se van a tomar y pone de manifiesto cómo los tres varones quieren revelarse ante a madre sin que ella se lo permita. Así es como en este desayuno aparece la familia con interminables discusiones poniendo de manifiesto lo absurdo de muchas situaciones, que causan fuertes risas en el público. Las actuaciones están muy bien logradas, aunque se podría decir que Cristina Maresca, resalta por sobre todo y no deja que nadie la sobrepase. La temática hace que todo resulte poco creíble y desencadenando en un final tan inesperado como sorpresivo. Así es como Heidi Steinhardt la célebre directora y dramaturga hace de esta obra una pieza que deja algo para reflexionar sobretodo lo que acontece en el seno de un hogar en el que pareciera que existen algunas patologías que lindan con lo absurdo y que a la vez resulta cómico. 
 

Ficha artístico técnica:

Elenco: Cristina Maresca (Zulema), Ariel Mele(Alfredo), Diego Rinaldi (Coyi), Guido Silvestein (Pedro)
Iluminación: Cristian Gadea
Fotografía: Gustavo Maggi
Diseño Gráfico: Sebastián Ezcurra
Prensa: Simkin & Franco
Producción: Sebastián Ezcurra
Asistente de Dirección: Paula Russ
Dirección y dramaturgia: Heidi Steinhardt
 

 

sábado, 6 de septiembre de 2014

LOS 30 AÑOS DEL CENTRO CULTURAL ROJAS

Anoche fui a la fiesta que había en el Rojas por sus 30 años. Fue una verdadera fiesta, la gente estaba contenta y había un clima que hablaba de todo lo que ha pasado allí en todo este tiempo.
Comenzó con un homenaje a Marcelo Alvarez (1963-2010), un verdadero iluminador, que se inició desde abajo en la Institución, trabajó en mantenimiento hasta llegar a comenzar con una carrera de verdadero artista que no tuvo límites. Y así siguió todo, con la apertura de la discoteca con otro homenaje al recién desaparecido y querido gran Gustavo Cerati, pasando sus canciones que la gente entonaba y bailaba sin cesar. Mientras allí se jugaba con agua en unas telas especiales, que brillaban de un lado en un color y del otro en otro color. Nada parecía demás, ni la alegría que era contagiosa, ni todo lo que se organizaba para hacer de esto,una reunión entre amigos e invitados. Pero esto es sólo el comienzo de un sinfín de actividades que esperan realizarse a lo largo de todo el mes como signo también de que coincidentemente fue la vuelta de la democracia y allí se generaba un centro de vanguardia generador de arte y de cultura.
En esta primer noche se presentaban también dos obras de teatro, la primera a la que asistí "Un día es un montón de cosas,"Una comedia acerca de la pérdida,  y la segunda "Vivan las feas".
Un día es un montón de cosas es una comedia que linda con lo absurdo. Trata de un padre de origen judío ortodoxo, que se queda solo con su hijo después de ser abandonado por su mujer. Así es como comienza a ir a una terapia y allí se encuentran en la casa del analista, en la que las cosas se confunden de manera tal que terminan instalándose en su casa junto a su mujer y su hija. Todo con excelentes actuaciones, por las que atraviesan momentos de ironía hacia lo que es un tratamiento de este tipo y sentimientos que se ponen en juego en el seno de este hogar. Sin querer anticiparme al final que resulta tan fuera de lo común como algo que detona el humor de la obra. 
ELENCO / Mora Arenillas – Enzo Pedroni – Marcelo Saltal – Marinha Villalobos – Gabriel Wolf. VOZ EN OFF / Shumi Gauto. VESTUARIO / Analía Manouelian. ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN / Pedro Piana. SONIDO / Ramiro Córdoba. COLABORACIÓN EN DISEÑO GRÁFICO / Isa Crosta. FOTOS / Agustina Stegmayer. COLABORACIÓN EN COMUNICACIÓN / Marinha Villalobos. ASISTENCIA TÉCNICA / Maia Liamgot. PRODUCCIÓN y ASISTENCIA DE DIRECCIÓN / Consuelo Iturraspe - Mercedes Najman - Valeria Perez Fuchs. ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN / Facundo Zilberberg. DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN / Jimena Aguilar.
 
Por todo este pequeño relato, que no es más que una breve muestra de lo que parecen mostrar lo que serán los festejos del Rojas quiero recomendar ingresen en la página del mismo para así poder ver toda la programación o que se acerquen hasta ahí que siempre hay algo. NO SE LO PIERDAN.
 
Av. Corrientes 2038 - 4953-3556
Seguinos en twitter: @rojasonline
http://www.facebook.com/centroculturalrojasuba
 
             
 
 

viernes, 5 de septiembre de 2014

SOLEDAD PARA CUATRO

Dos jóvenes se preparan para tener una cita en la casa de uno de ellos con dos chicas a las que esperan con el fin de pasar una noche divertida. Las chicas llegan y a la vez llega la madre de uno de ellos que es actriz junto a su amante. Se dan una serie de entredichos, sobre todo entre la madre y el hijo. Finalmente la madre se retira y quedan los cuatro jóvenes solos el departamento para lograr el cometido que esperaban. Se dividen las parejas pero no deja de haber discusiones, todas en un tono de reproche y más que nada entre los dos jóvenes. Más tarde vuelve la madre con el amante y se escandaliza por la situación que encuentra en la casa. Pero toda esta serie de enredos no es más que una fiel muestra de lo que representa una familia de clase media en los años '60 como marcando una época. Todos son personajes que muestran miserias de soledad y que buscan de una u otra forma escapar de ellas, así como también de satisfacer sus deseos sexuales. Se nota de manera muy marcada que la obra no es de un improvisado sino que se trata nada más y nada menos que de Ricardo Halac al que no se le escapa detalle alguno, y todo bajo la dirección del no menos experimentado Patricio Lopez Tobares. Las actuaciones están al nivel de los mencionados con anterioridad lo que hace que en su conjunto la obra se luzca de una manera que no tiene desperdicio, sin faltar una excelente ambientación ya sea en la escenografía como en los detalles de vestuario.
 
 
 
Estreno para público: Jueves 28 de agosto, 21 hs.
Estreno  para la prensa: Jueves 4 de septiembre, 21 hs.
Funciones: Todos los jueves a las 21 hs (8 funciones)
Teatro Sha, Sarmiento 2255. Sala 2.
Informes: 4953 2914
Entradas: $100
(efectivo, tarjetas o plateanet)
Seguinos en facebook: Soledad-para-Cuatro-de-Ricardo-Halac
 
Ficha artístico técnica
Autor: Ricardo Halac
Dirección: Patricio López Tobarez
Actores: Carlos Donigian  (Antonio)/ Patricia Lauría (Mabel) / Shirley Gimenez  (Norma) / Victoria Bernardez (Inés) / Santiago Caamaño (Luis) / Rodrigo Gosende (Roberto)
Producción ejecutiva: Virginia  Mazzarella
Estilismo y vestuario: Gabriela Boniche
Música: Mariano Segura.
Stage manager: Germán Pablo Martins
Diseño de luces: Virginia Mazzarella, Patricio Lopez Tobarez
Fotografía: Pablo  Kalhat.
Prensa : Simkin & Franco
Diseño gráfico: Guadalupe Lobo
Producción general: Shirley Gimenez
 

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