PRESENTACIÓN REVISTA ARLEQUÍN

En un emotivo brindis y con un grupo de prestigiosas figuras, se presentó en la Librería Eterna Cadencia el Número 12 de la Revista Arlequín. Esta publicación es de una secuencia trimestral y nos habla de manera muy elocuente y agradable de distintas situaciones que tienen que ver con la cultura y el teatro, con visiones destacadas de distintas personalidades. Entre los que la presentaron se encontraba la prestigiosa actriz  María Fiorentino, quien con verdadera delicadeza leyó un párrafo que según ella, le habían pedido que escribiera como lo hace en Facebook. También se encontraba presente entre otros el no menos conocido Osvaldo Santoro, quien también dirigió unas palabras. Y ya de manera personal me gustaría hablar de la presencia de Gisela  Busaniche, con quien tuve la oportunidad de hablar unas palabras ya que había sido profesora en un Taller de Televisión.

Es por todo esto que este relato lleva un tono que si se quiere puede resultar algo intimista por poder participar de un encuentro con gratos recuerdos y actualizarlo todo de lo que esta publicación significa. Dan unas inmensas ganas de recorrer con entusiasmo y pasión la publicación, cosa que hice ni bien la tuve conmigo. 

Encontrá Arlequín en:

Clásica y Moderna: Av. Callao 892 www.clasicaymoderna.com  

Dain Usina Cultural: Thames 1905 www.dainusinacultural.com.ar 

Eterna Cadencia: Honduras 5582 www.eternacadencia.com.ar 

SAGAI: Marcelo T. de Alvear 1490 - www.sagai.org  

Librería Hernández: Av Corrientes 1436 - www.lebreriahernandez.com donde además podés comprar tu revista de forma online, desde cualquier punto del país y el exterior. 

Ficha Técnica

Arlequín Número 12. Una publicación de SAGAI (Sociedad argentina de gestión de actores intérpretes).

Editor general: Julián Gorodischer.

Jefa de Fotografía: Lucía Merle.

Jefa de Diseño: Romina Cleofé González.

Consejo de Redacción: Pepe Soriano, Jorge Marrale, Osvaldo Santoro, María Fiorentino, Sebastián Bloj, Mariano Bertolini.

Redactores especiales: Emanuel Respighi, Gisela Busaniche.

Colaboran: Alejandro Seselovsky, Natalia Laube, Dani Umpi, Pablo Díaz Marenghi, Mercedes Sacchetti, Maia Debowicz, Marcos Rodríguez, Sebastián Miquel, Nahuel Alfonso, Julia Sol Gersberg, Xavi Martin, Ezequiel García, Marcos Vergara.

 

 

NI CON PERROS NI CON CHICOS

Esta obra cuenta de manera genial por su puesta en escena la vida del actor y director de cine y teatro Charles Laughton (Scarborough, 1 de julio de 1899 – Los Ángeles, 15 de diciembre de 1962) nacido en el Reino Unido y nacionalizado ciudadano estadounidense en 1950, que brilló en la época dorada de Hollywood (La vida privada de Enrique VIII, Rembrandt, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido. Con inmejorables interpretaciones y también la gran  dirección de Javier Daulte nos encontramos con un gran despliegue escénico que tiene una gran atracción en la que se luce un vestuario que ilumina a los actores de una manera muy singular. También debemos destacar la música que se lleva en la función para una inmejorable atracción que acompaña a los que la interpretan por su desempeño y lo que quieren representar. Se hace todo muy llevadero por lo que nos muestran de manera que no se puede igualar todas las escenas en un espacio en el que se representa el completo significado de un gran artista que pasó por los mejores escenarios Hollywoodenses.

 

 

Javier Daulte dirige el musical de Fernando Albinarrate

Con Omar Calicchio, Laura Oliva,
Dennis Smith, Julieta Nair Calvo

 Los músicos Marcos Vives (cello), Pablo Citarella (piano), Roberto Gutiérrez (clarinete) y Alejandro Bidegain (saxo tenor) y la batuta de Fernando Albinarrate.

15 AÑOS DE TEATRO POR LA IDENTIDAD

En un ámbito festivo desde la calle donde se presentaban desde la calle a partir de las 18 horas un grupo de distintos artistas que al tono musical de distintas manifestaciones artísticas se presentaban para anunciar lo que sería la celebración que se llevaría a cabo en el ND ATENEO por los 15 años de Teatro por la identidad. En este festejo estarían presentes un número importante de personalidades conocidas. Primero llegó Estela de Carloto junto a otras abuelas como para formar parte de este gran evento.
Una vez más sobre el escenario ya contaríamos con la participación de Nancy Duplaa, Cecilia Roth, Osmar Núñez, Malena Solda, Maria Fiorentino, Tamara Garzon Zanca, Monica Cabrera, Maju Lozano, Virginia Innocenti, Martin Slipak, Jorge Marrale, Valentina Bassi, Alejandra Radano, Pepe Monje, Florencia Raggi, Juan Palomino, Arturo Bonin, Ana Maria Picchio, Julia Zenko y Graciela Borges, entre muchos otros, acompañando a las Abuelas y los Nietos.

Cantaron León Gieco, Cecilia Rossetto, Sandra Guida, Fandermole, Oscar Lajad, y el cierre estara a cargo de Los Tekis.

 

También estuvo presente la comisión de TxI: Raquel Albeniz, Mathias Carnaghi, Susana Cart, Amancay Espindola, Cristina Fridman, Patricia Ianigro, Eugenia Levin, Julieta Rivera Lopez, Luis Rivera Lopez, Claudio Santibáñez, Mónica Scandizzo, Mauro Simone y Andrea Marina Villamayor.

 

Este es mi homenaje a Estela de Carloto, un pequeño relato que hiciera hace 5 años cuando todavía buscaba a Guido. Relato que fue el fruto de una taller literario que hiciera para ese entonces. Gracia por tu lucha Estela y también a todos los que te  acompañan.

ESTELA

Se llama Estela igual que la de las abuelas de plaza de Mayo. Muchas parecen coincidir, aparte del nombre, es amable, tiene aproximadamente la misma edad y está de acuerdo con la causa que persiguen las abuelas. Sin embargo, para ella no es suficiente y considera que la lucha debe continuar y ahí está, con su pelo blanco, en la casa de las abuelas que parece una casa de reunión, a la espera de todos los nietos que gente de mala entraña los robó.
Ella llega todos los días a su despacho, como si fuera una oficina más, donde la esperan listas interminables de cosas a cumplir y que no piensa en dejar de hacer.
Y cuando se va la cosa no termina ya que, son todos amigos y tal vez se encuentre con un mensaje inesperado, llevándole a una pista para la recuperación de un nieto más. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS LASCIA

Un hombre muere y a raíz de esto se encuentran dos familias que él mismo ha dejado y que descubren distintos aspectos de su vida en esta situación. De profundo sentido dramático, nos encontramos frente a una puesta en escena en la que el director juega con dos piezas en una, por lo que son personas que de pronto se conectan entre sí y descubren aspectos que eran desconocidos para ellos hasta ese momento. El espacio escénico es de notable configuración y los actores transmiten con sus palabras y sus cuerpos una gran interpretación que muestra el absurdo por el que estos dos grupos atraviesan.

Todo nos hace suponer que nadie quiere quedar exento de la situación por la que atraviesan y se combinan de manera tal que llevan adelante una configuración de dos familias que parecen desconocerse y que de pronto frente a este hecho trágico se conectan y ven nuevos aspectos de una misma realidad.

Con una escenografía que nos somete a notar una verdadera notoriedad de todo lo que se vive en esa casa junto a los que de pronto la habitan, surge todo una inconmensurable muestra de dolor frente a los hechos que acontecen.   

 

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD…

…DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE

Domingos 19.15 hs. 

De Pablo Bellocchio

Funciones: Domingos (desde el 4 de octubre a las 19.15 hs.)

Entrada: $120 – Desc. Jubilados y estudiantes

Teatro Timbre 4 - Av. Boedo 640 (Las entradas se retiran por México 3554)

Reservas: loslasciareservas@gmail.com

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=NK64K8qsZdk

LA HABITACIÓN DE DIOTIMA

"La Habitación de Diótima" vuelve a pensar el amor una vez más. Su origen y su naturaleza, sus alcances y el uso de su palabra, sus causas y efectos. Tomando la obra de Platón, El Banquete, transita el significado del amor y sus debates eternos, reubicándolo en el ahora, en la intimidad de una habitación en donde cualquier banquete es posible.

Diótima está en su habitación, un espacio que aparece como ese intervalo que separa y encuentra a los personajes y al público, a la ficción y a la realidad.

En la Habitación de Diótima, aparte de un gran Banquete, hay una pareja (Lucia y Domingo) que hacen reales las palabras de Diótima, jugando, moviendo, bailando, construyendo y habitando el amor.

Esta obra se luce por su excelencia en la presentación de los actores que juegan con sus cuerpos a manera natural para demostrar el significado del amor en una obra trascendente que nos ilumina para repensar lo que nos quieren transmitir. Es una puesta que deja en el escenario todo un juego que deslumbra al espectador por sus actuaciones que, llevadas por parte de los personajes que se encuentran en situaciones que podrían ser adversas o no. El vestuario también va de acuerdo a lo que llevan consigo y se luce para resaltar el sentido que nos quiere dejar en sí. Con buena música acompañando en el transcurso de lo que irradia esta situación que podría ser adversa. Se deja ver con tranquilidad y nos muestra que gracias a la dirección de Marisa Villar los actores se lucen en un sin cesar continuo con un juego que llevan sus cuerpos el movimiento perfecto.

 

 

Ficha técnico artística

Idea: Marisa Villar

Texto: Eleonora Capua, Ayelén Clavin, Matina De Marco, Diego López, Marisa Villar

Intérpretes: Ayelén Clavin, Maitina De Marco, Diego López

Vestuario: Laura Croce

Escenografía: Alicia Leloutre

Iluminación: Matías Sendón

Realización de utileria: Analía Anetta

Música original: Andres Rubinsztejn

Fotografía: Pablo Viacava

Diseño gráfico: Pablo Viacava

Asistencia de dirección: Eleonora Capua

Prensa: Batahola

Dirección: Marisa Villar

 

LOS HOMBRES VUELVEN AL MONTE

Los hombres vuelven al monte reconstruye dos historias: la de un hijo que se instala en el monte buscando a su padre que ha desaparecido, soportando el calor, el hambre y la sed hasta las últimas consecuencias. Y la historia de un héroe de Malvinas que se convierte en un bandido rural, escapando al monte para asaltar a los puesteros, cazar animales, incendiar pastizales.

Estas historias y todos los personajes que las construyen, habitan en el cuerpo de un solo actor. Un cuerpo que se despliega en el espacio infinito del monte hasta prenderse fuego y desaparecer.

Esto se podría decir que es sobre la obra, pero se debe resaltar que el trabajo que hace el actor que lleva a cabo la interpretación de este unipersonal, no deja para nada un sentido que no sea de gran dramatismo con algunos salteados toques de humor. Existe por parte de Iván Moschner, una genialidad poco frecuente en este género, que llama a la reflexión con la genial puesta en la que se concibe un escenario de acuerdo a la historia. Es un ir y venir de noticias que nos sorprenden de manera sin igual y por lo drástico que lo hace el narrador de la historia. Se trata de una verdadera búsqueda que arrasa más allá de todo lo que queramos interpretar, para conseguir una increíble muestra de desolación.

 

 

  

Actor: Iván Moschner

Diseño de vestuario y escenografía: Isabel Gual

Diseño de luces: David Seldes

Diseño sonoro: Patricia Casares

Violín: Demián Luaces

Bajo: Juan Pablo Casares

Asistencia de iluminación: Facundo David

Fotografía: Ana Schmukler

Asistencia de dirección: Naiquén Aranda

Dramaturgia y dirección: Fabián Díaz

 Funciones: viernes 21.30 hs.

Duración: 55 minutos.

APACHETA SALA ESTUDIO

Pasco 623, Capital Federal. Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997

Web: http://apachetasalaestudio.blogspot.com

Entradas: $120  y $100

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

 

LA CRUELDAD DE LOS ANIMALES

Juan Ignacio Fernández comenzó a escribir la obra en 2011 tratando de entender de qué manera el país había llegado a lo que fue la crisis de 2001: “Contar una época sin nombrarla para no pensarla como un pasado sin retorno”, dice el autor. Ubicó la historia en el jardín trasero de una casa, adonde se huele el perfume de los jazmines, a orillas del Paraná. Allí, una mañana de primavera, un grupo de personas de tres generaciones diferentes se reúne para lo que se presume un día familiar.

“Montar una obra de fuertes referencias políticas es todo un desafío. Sobre todo cuando el intento es no producir un discurso del discurso. Cuando la decisión es correrse de ilustrar una anécdota. No hemos querido abordar una posición, el intento ha sido encarnarla”. Estas palabras del director Guillermo Cacace se corporizan efectivamente en escena, donde el pensamiento atraviesa el cuerpo de los actores. Los personajes cobran, así, una singular intensidad. En esa mañana primaveral, el perfume de los jazmines se disipará.

Nos encontramos frente a una puesta en la que todos los actores dejan a modo de desgarro una impresionante presentación. De manera innegable manejan sus cuerpos y con una casi permanente muestra de dolor por los acontecimientos, sus rostros llenos de lágrimas, indican el pesar por el que se atraviesan. Llevan a la vez un vestuario que va de acuerdo con la representación y la música que los acompaña es también de notable trascendencia. Una vez mal el genial Guillermo Cacace se enfrenta con un juego que lo hace resaltar en cuanto al manejo de los actores y todo lo que se ve en el escenario.

 

Ficha técnico artística

Autoría: Juan Ignacio Fernández

Actúan: Héctor Bordoni, Ana María Castel, Fernando Contigiani Garcia, Gaby Ferrero, Esteban Kukuriczka, Sabrina Marcantonio, Ivan Moschner, Denisse Vander Ploegg, Nacho Vavassori, Sebastian Villacorta

Vestuario: Magda Banach

Escenografía: Alberto Albelda

Iluminación: Alberto Albelda

Música original: Patricia Casares

Entrenamiento actoral: Julieta Abriola

Asistencia de dirección: Matías López Stordeur

Producción: Santiago Carranza

Dirección: Guillermo Cacace

TEATRO CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar
Entrada: $ 75,00 - Domingo - 18:30 hs
Entrada: $ 75,00 - Viernes y Sábado - 19:00 hs