SUDADO

Dos albañiles se encuentran abocados al arreglo de una casa de comidas peruanas y se relacionan con el dueño de la empresa constructora, cuyo padre murió no hace mucho tiempo. Así se da esta relación entre los tres personajes que en muchos momentos nos hacen reír, aunque tiene mucho de dramático. El dueño quiere ganarse la confianza de los trabajadores pero a todo esto sucede una serie de desencuentros con el proyecto que se lleva a cabo. La ambientación de la obra está muy bien lograda, y acompañan música de cumbia y un telón de fondo que pretende ser El Machu Pichu. Los actores dejan en escena un excelente comportamiento para lo que es la integración de extranjeros y argentinos y se desenvuelven de manera notable bajo la dirección de Jorge Eiro que les permite mostrar toda su capacidad. 

   

 

De Facundo Aquinos, Julián Cabrera, Belén Charpentier, Jorge Eiro, Facundo Livio Mejias y Paul Romero
Dirigida por Jorge Eiro
Con Facundo Aquinos, Julián Cabrera y Facundo Livio Mejías.
Sala: Boedo 640
Entrada: $ 100,00 y $ 80,00
Sábado 21 hs
Desde 09/08/2014
Hasta 27/09/2014
Duración: 60 minutos

ASTAS DE TERCIOPELO

En su trigésimo aniversario Teresa Duggan presenta Astas de terciopelo, demostración una vez más de su característica delicadeza en lo que hace a la estética de la danza. Un grupo mujeres se reúnen a armar un ajuar y las une un lazo rojo. Sus movimientos tan sutiles como bellos unidos por la música que suena y una máquina de coser que permite imaginar lo que acontece. Teresa atraviesa el escenario recorriendo a las bailarinas, haciendo de ello un gesto de armonía.

El vestuario le da un toque más de algo que agrada en toda esta demostración, en la que los cuerpos no dejan de seducir al espectador y van dejando como una ráfaga sin querer estropear en un solo detalle todo su esplendor.

 

 

Ficha artístico técnica

Idea y dirección: Teresa Duggan

Música: collage musical de varios autores

Coreografía: Teresa Duggan

Intérpretes: Teresa Duggan, María Laura García, Daniela Velázquez, Magda Ingrey, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Peres, Verónica Gasser Noblía

Diseños de iluminación: Teresa Duggan

Vestuario: Nam Tanoshii

Asesoramiento escenográfico: Alejandro Mateo

Asistente general: Claudia Valado

Prensa: Simkin & Franco

Astas de terciopelo

(Estreno 2014)

Funciones: viernes 19  y 26 de  septiembre  a las  21.30hs

 Sábados 20 y 27 de septiembre  a las  21hs

                       Domingos 21 y 28 de septiembre a las 19HS

Dónde: sala Principal del Teatro 25 de mayo

Dirección: Av. Triunvirato 4444, CABA

Valor de la entrada: $80

Día popular: $60-domingo - 

SALON DE FIESTAS

Desde el comienzo la obra se presenta como un juego, los cinco personajes que entran en escena llevan como trajes el paquete de un regalo. Así avanza y se someten a interpretaciones que nos dejan una sensación de comicidad y dramatismo. Las excelentes actuaciones son a la par que la dirección un trabajo que no deja pensar en algo que no abandona la imaginación hasta inclusive alternar con el público en un intercambio de regalos.

Vale la pena destacar elementos como el sonido, espacio, imagen, ritmo, diálogo. Los cuerpos también se expresan de una manera que rescatan todo aquello que quieren dar como un significado importante. Es divertida y a la vez trágica, por lo que resulta indispensable sentarse a ver qué nos quieren transmitir estos actores.

 

 

Diseño de escenografía: Manuel Escudero
Realización escenográfica: Los Escuderos (Manuel y Lucía Escudero)
Diseño de iluminación: Francisco Hindryckx
Diseño y realización de vestuario: Federico Brú
Asistencia y realización de vestuario: Lucio Giagnorio
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Fotografía: Mariano de Rosa
Asistente técnico: María Lucía Ortiz
Asistente de dirección: Sol Pittau
Producción: Emiliano Pastor y Sol Pittau

Funciones: Domingos 20 hs

Abasto Social Club : Yatay 666 – CABA Teléfonos: 4861-7714
Entrada: $ 100,00 / $ 80,00  / Reservas http://www.alternativateatral.com
Actúan: Lucila Brea, Paula Castagnetti, Joel Drut, Matías Pellegrini Sánchez y Raúl Vega
 

TERRENAL

Tomando el mito de Caín y Abel y Tatita (Dios), Kartun hace de esta pieza teatral algo verdaderamente sorprendente. Todo llevado al espacio de algún lugar del conurbano donde se da la guerra por lo que Caín tiene y ambiciona sobre su hermano Abel. Todo se desenvuelve con un gran sentido del humor y hace que estos dos personajes mantengan diálogos ricos en toda su expresión. Ya avanzada la obra aparece Tatita que intenta reconciliar a los hermanos pero nada resulta efectivo y se hace fiel trato al verdadero mito. Aquí Caín es productor de morrones y Abel  vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris. La mezquindad de Caín está todo el tiempo demostrada, en contraposición de la característica de su hermano. Resulta ser una peramente ironía y todo llevado con una imaginación sublime.

  

 

Ficha artística y Técnica

Elenco: Abel: Claudio Da Passano / Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Claudio Rissi
Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Diseño sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó /
Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling / Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco
Autor y Dirección:
Mauricio Kartun

Estreno para público: sábado 20 de septiembre, a las 21hs

Funciones: viernes a las 21hs, sábados a las 21:30 hs y los domingos a las 20hs.

Teatro: Del Pueblo

Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA

Entradas: $100

Informes: 4326-3606

Duración de la obra: 90 minutos

Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar

 

LA MUJER QUE QUERIA OTRA COSA

Parecería ser que es a simple historia de una peluquera. Que a pesar de que realmente lo es, se tejen alrededor de ella una trama con toques que sorprenden. María Viau en su papel protagónico aparece como una mujer que está sometida a malos tatos por parte de distintas mujeres que la oprimen en su entorno, hasta que finalmente,  por un hecho que se podría llamar fortuito decide empezar a revelarse en su casa y en la peluquería. La parición de un hombre que se transforma en su amante pareciera que le hiciera plantearse cosas con respecto a sus deseos, teniendo así un final inesperado y no por ello menos glorioso. Con increíbles momentos en que el humor hace de esta pieza teatral un hecho que lleva al espectador a disfrutar de todo aquello que se presenta. Siendo esta la primer obra de Andrea Urman, es un texto rico en lo que hace a la psicología de una mujer.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Andrea Urman

Actúan: Ana María Castel, Lucas Merayo, Roxana Randón, Emiliano Tressols, María Viau

Vestuario: Nicolás Nanni

Escenografía: Nicolás Nanni

Diseño de luces: Pedro Zambrelli

Música original: Federico Marrale

Fotografía: Wendy Niklewics

Diseño gráfico: Andrés San Martin

Asesoramiento de producción: Pablo Silva

Asistencia de escenografía: Eliana Sanchez

Asistencia de vestuario: Eliana Sanchez

Asistencia de dirección: Mariana Jacobs

Prensa: Silvina Pizarro

Producción: Tony Chavez, Carolina Nogueira

Dirección: Mariano Dossena

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 90,00 - Viernes - 20:15 hs - Hasta el 10/10/2014 

TERCERA BIENAL KOSICE

LA PRODUCTORA CULTURAL OBJETO a PRESENTA LA EXHIBICION DE LA TERCERA BIENAL KOSICE, EN ESTA OCASIÓN, DE ALCANCE LATINOAMERICANO. PREMIOS, MENCIONES Y SELECCIONES CONFORMARÁN UNA MUESTRA A REALIZARSE EN SEPTIEMBRE PRÓXIMO EN EL CENTRO CULTURAL BORGES. SE PRESENTARÁN INSTALACIONES HIPERMEDIALES INTERACTIVAS, ESCULTURAS CINÉTICAS INTERACTIVAS, OBJETOS CINÉTICO LUMÍNICOS,  INSTALACIONES ROBÓTICAS INTERACTIVAS, INSTALACIONES BIOARTÍSTICAS, ENTRE OTRAS EXPRESIONES DE ARTE DE VANGUARDIA DEL SIGLO XXI. 

LAS NUMEROSAS CONSULTAS Y PROPUESTAS RECIBIDAS EN ESTA TERCERA CONVOCATORIA DAN CUENTA DEL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL DE LA FIGURA DEL  MAESTRO KOSICE Y DE LA CONSOLIDACIÓN DE LA BIENAL EN EL AMBITO “ARTE-CIENCIA-TECNOLOGÍA”  

La Tercera Bienal Kosice, edición Latinoamericana, estará abierta al público de Lunes a Sábado de 10 a 21 hs. y Domingos de 12 a 21 hs., desde el sábado 13 hasta el Domingo 28 de Septiembre, en el Centro Cultural Borges, Pabellón Berni - Viamonte 525 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Telefono 5555-5359. Entrada libre y gratuita.
"El arte, lenguaje universal que amplifica lo imprevisible, exalta la vida y hace florecer el concepto humanizante de invención y creación”- Gyula Kosice –  Kosice. Autobiografía, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones, 2010 
”El porvenirismo  es un modo de transitar la contemporaneidad, haciéndonos protagonistas en la construcción solidaria de una nueva forma de vivir" – Gyula Kosice –  Kosice. Autobiografía, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones, 2010 
“EL ideal porvenirista es como todas las utopías: al final existen. Vos lanzas  la utopía y finalmente esta se cumple: es su destino”-  Gyula Kosice –  Revista Ramona- Entrevista Rafael Cippolini, 2004 
“Una utopía lo es hasta que deja de serlo”
Gyula Kosice-  
JURADO: Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Mariela Staude por el Centro Cultural Borges, Enrique Rivera de Chile, representante de los países latinoamericanos y  Tomas Oulton por Objeto a. PRESIDENTE DEL JURADO: Gyula Kosice Asesora de la Bienal : Graciela Taquini 
Obras que integran la exhibición: 
Primer Premio:  Los sonidos de la Empatía Instalación Objeto-Musical – Federico Joselevich Puiggrós - Argentina  
Segundo Premio:  Levitación de una gota de agua Objeto escultórico - Instalación sonora escultórica – Diego Paonessa - Argentina/España 
Menciones (listado en orden alfabético de los proyectos): Eisenia – Instalación Bioartística – Gabriela Munguía y Guadalupe Chávez (Mexico / Argentina) Lo que el viento hizo ahora – Escultura cinética e interactiva – Daniel Iturrizaga (Perú) Lágrimas del Cosmos  - Instalación interactiva - Proyecto Untitled (Argentina) Triada – Escultura lumínica interactiva – Luisa Pereira Hors y Manuela Donoso Lamas (Uruguay y Chile) 
APERTURA DE LA MUESTRA AL PUBLICO :  SÁBADO 13 DE  SEPTIEMBRE 10:00 HS HORARIO : DE LUNES A SÁBADO DE 10 A 21 HS - DOMINGOS DE 12 A 21 HS. DURACIÓN : HASTA EL DOMINGO 28 DE SEPTIEMBRE CENTRO CULTURAL BORGES - PABELLON BERNI Informes para público: 15.5526.3077 / bienalkosice@objeto-a.com.ar +info: www.bienalkosice.com Info sólo para periodistas (contiene fotos, videos y links) https://www.dropbox.com/sh/fwd1lq1q8sp5w4k/AAAWN69EXJoL-gKKTkpeS0hc

TEATRO POR LA IDENTIDAD

 

Bajo la consigna "Seguimos buscando, te pasamos la posta", se abrió anoche en el Teatro San Martín el Festival de Teatro por la identidad número 14, que reunió desde Abuelas hasta personalidades de la cultura y la política de Buenos Aires con el fin de divulgar el trabajo que se hace desde el teatro para que más nietos aparezcan. Este es un movimiento que atraviesa las fronteras, todo con el mismo fin, se han presentado en Madrid, Barcelona, Londres y otras ciudades europeas. Por eso anoche todo era una verdadera fiesta y se contaba con la la presencia de Las Abuelas con sus nietos, y las participaciones de Daniel Fanego, Cecilia Roth, Arturo Bonín, Patricio Contreras, Juan Palomino, Víctor Hugo Morales, el Juez de la Nación, Dr Eugenio Zaffaroni, Eleonora Cassano, Elena Roger, Julia Zenko, Virginia Innocenti, y quienes conducirán la apertura, Adrián, Alejandro y Diego Korol, Carla Conte y Maju Lozano, todos reunidos para este evento con transmisiones en directo en la TV Pública.

 

TeatroxlaIdentidad es un movimiento teatral de actores, dramaturgos, directores, coreógrafos, técnicos y productores, que se inscribe dentro del marco de teatro político y es uno de los brazos artísticos de Abuelas de Plaza de Mayo, quienes desde hace más de tres décadas siguen el rastro de cuatrocientos jóvenes que aún tienen su identidad cambiada.

Comenzó en el año 2000 y en 2014 sigue pasando la posta de Abuelas de Plaza de Mayo convocando a un gran Festival en el Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), para continuar con la búsqueda de los 400 nietos que faltan. Este año el ciclo se realizará del 17 al 28 de septiembre en las salas Martín Coronado y Cunill Cabanellas. Las funciones tendrán lugar de miércoles a domingo, con entrada gratuita. Es la primera vez que el ciclo se organiza en el Teatro San Martín y será en el marco de las actividades desarrolladas para celebrar los 70 años de teatro municipal en Buenos Aires.