1955. Un país en crisis. Un golpe de Estado. Un bombardeo que la historia prefirió callar.
La ciudad de Ensenada se transforma en un campo de batalla.
Setenta años después, el director, Hugo Crexell, reconstruye aquellos días a través del relato de su padre, quien participó en el ataque.
La búsqueda lo lleva a recorrer el territorio, siguiendo las huellas de una verdad esquiva. En el camino, conoce a Rodolfo, hijo de un trabajador ferroviario muerto por una esquirla.
Una película sobre la memoria, las ausencias y las heridas
El documental nos sumerge en una historia real de un modo cruento y nos permite observar lo ocurrido en un momento histórico, en el seno de una familia. Observaremos que los testimonios dan fe de lo ocurrido y combaten a la veracidad de los hechos. Es cruel ver cuánta realidad ocurre en una época en que todo se desvanece y nos convoca a observar los acontecimientos de una manera tan cruenta.
PROYECCIONES Y FESTIVALES
- Mención Especial Desarrollo de proyecto, FICIP (Festival de Cine Político), 2018. - Mención Especial del jurado Competencia Internacional 6to FICE, octubre de 2024. (Festival de Cine de Ensenada) - Selección Oficial Competencia latinoamericana, FESAALP 2024 (Festival de Cine latinoamericano de La Plata), diciembre 2024. - Selección Oficial LASA Film Festival 2025 (Festival del Latin American Studies Association, San Francisco, EE.UU). Mayo 2025. - Selección Oficial Festival de Cine de Villa Elisa. Mayo 2025. Proyección Especial Festival Ríe, Magdalena. Junio 2025. - Ciclo Cine x la Identidad, Abuelas de Plaza de mayo. Julio 2025. Ciclo La Nave de los Sueños, Biblioteca Nacional. Agosto 2025.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Hugo Crexell Guion: Hugo Crexell y la colaboración de Mónica Salerno Producción: Paula Tagliabue, Hugo Crexell Música: Pablo Crespo Fotografía y cámara: Martín Turnes (ADF) Sonido: Martín Vaisman Diseño sonoro y edición: Jorge Gutiérrez Giménez Montaje: Emiliano Serra Color: Lucila Kesselman (AAC) Asist. de producción: Agustina Mestorino Animaciones: Joaquín Zelaya Con el apoyo de: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Fondo Nacional de las Artes (FNA) Mecenazgo - Participación Cultural Municipalidad de la Ciudad de Ensenada
Un documental dirigido por HUGO CREXELL
ESTRENO EN CINE GAUMONT Viernes 19 de septiembre FUNCIÓN PRIVADA PARA LA PRENSA Viernes 5 de septiembre a las 10:30 en DAC (Vera 559) CRONOGRAMA: 10:30 - Acreditaciones / Refrigerio 11:00 - Proyección
Dos obras de Tito Cossa. Dos etapas.Una misma identidad.
seguinos en nuestras redes: @doscossas.nuestras
La propuesta que se presenta en Teatro la Máscara es dos obras de un gran Roberto Tito Cossa, como un homenaje al reconocido dramaturgo. Por un lado tenemos "La Ñata contra el libro" que fue escrita en los años '60 y nos habla de un muchacho que se encuentra con la hoja en blanco y plantea ribetes del grotesco. Este joven, que vivió toda su vida en Olivos y está empeñado en escribir un tango. Plantea la amistad, la soledad y el amor. Por otro lado, nos encontramos con"Gris de Ausencia" de Roberto "Tito" Cossa, es una obra de teatro que narra la historia de una familia ítalo-argentina que, en los años 80, regresa a Italia tras vivir el exilio en Argentina.La obra se centra en la pérdida de identidad, el desarraigo y la nostalgia que experimentan los miembros de la familia al intentar construir una vida en el país de sus antepasados, enfrentando el choque cultural y las dificultades para reencontrar un sentido de pertenencia en una "doble ausencia".
Los artistas que se presentan tanto en una como en la otra obra lucen una identidad pasmosa
con la que trabajarán sus cuerpos con soltura y nos dejarán ver cómo se expresan y vislumbran
una identidad muy bien lograda. Al igual que la dirección de Norberto Gonzalo, quien lleva la puesta
Frida Kalho representada en un monólogo confesional poético, sutil, por momentos crudo y con un componente de humor desafiante ,que hace que la actriz en sincronización con las pinturas de la artista nos muestre momentos claves de su vida, se arme , se desarme y rearme, viva, reviva y muera en una intimidad compartida con el público como testigo .
En este caso vemos a Ana Yovino que protagoniza a Frida Kahlo con una excelente representación. Se muestra con un traje muy colorido y un escenario provisto de muñecos que dan lugar a la artista. De ese modo hará un recorrido por su vida y declarará las experiencias con su gran amor Diego Rivera y su rol de célebre pintora. Nos emocionará esta actriz al ver cuánto sufrió esta mujer mexicana. La puesta en escena se compone de pocos elementos, pero hace lucir más que nada al personaje. Se verá plasmado el cuerpo de manera más que relevante y nos impactará de un modo notable. Recordemos algunos datos de esta artista, quien nació el 6 de julio de 1907, Coyoacán, Ciudad de México, México, y su fallecimiento fue el 13 de julio de 1954 en el mismo lugar. La dirección de Mecha Fernández y Ana Yovino nos permite gozar de esta puesta en escena que deslumbra tanto por su expresividad.
ElAtlas Macocos (40 años de humor popular y contracultura. Y teatro, claro!)propone un recorrido por la trayectoria de la Banda de teatro Los Macocos. El volumen presenta las secciones propias de un atlas: Denominaciones, Población, Territorio, Antepasados, Artes y Cultura, Autoridades y forma de gobierno, entre otras. Desde una selección de hechos, personas, lugares y obras‘macocales’, no busca organizar un saber cronológico y lineal, sino aportar unas iluminaciones del pasado que expliquen las constantes artísticas, la ética de trabajo, y principalmente, los logros que les dan un lugar destacado en la historia del humor teatral argentino.
Participantes de la mesa: Los Macocos, Daniela Zattara, Natalia Calzón Flores, Laura Cilento.
Laura Cilentoes docente, investigadora y crítica. Se doctoró en 2012 con la tesis Aspectos populares del fantasy en el Centenario: intervenciones modernas en la construcción de la tradición. Enseña Teoría y Crítica Literaria en el Profesorado universitario en Letras de la Universidad Nacional de San Martín y Problemas de Historia literaria y cultural, Estéticas comparadas y Literatura Argentina II en la carrera de Letras de la Universidad Pedagógica Nacional. Desde 2016 es investigadora del Instituto de Artes del Espectáculo “Raúl H. Castagnino” (Facultad de Filosofía y Letras, UBA), donde coordina el Programa de Historia de las Ciencias de las Artes del Espectáculo, y en cuya sede organiza con frecuencia bianual las Jornadas Artes y Humor. Es parte del Jurado de los Premios Teatro del Mundo (Centro Cultural Rojas) desde 2019. Coordina junto con Oscar Conde la colección Autor/fecha (Editorial UNIPE).
Los Macocos (Banda de Teatro) es un grupo teatral independiente que desde su fundación en 1985, ya lleva estrenados 20 espectáculos. Integrada por Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts, esta agrupación —nacida en la ENAD, ex Conservatorio Nacional y actual UNA—, han transitado todos los circuitos teatrales —tanto el comercial, como el oficial y los circuitos alternativos/independientes— con gran respuesta de público en cada nuevo espectáculo, al punto de tener ya una masa fiel que, obra tras obra, no duda en volver a verlos.
Su particularísimo humor y el juego teatral —ya una marca registrada—, no deja de lado un punto de vista sobre el estado de las cosas y una “opinión” sobre ese statu quo. Espectáculos como "La Fabulosa Historia de los Inolvidables Marrapodi" es estudiado en universidades, no solo de Argentina, sino del mundo, para investigar sobre la historia del teatro nacional. En el teatro San Martín estrenaron, además de la obra anteriormente citada, "Los Albornoz", "Todo a la basura", "Supercrisol" y "Andrócles y el León". Además de retrospectivas que se hicieron en el complejo teatral en donde se presentaron "Continente Viril", "La fábula de la princesa Turandot" y otros. En el Teatro Nacional Cervantes estrenaron "Don Juan de Acá y Don Quijote de las Pampas". Su último espectáculo fue "Maten a Hamlet" estrenado en el 2021 en el Teatro 25 de Mayo.
A lo largo de estos 40 años, Los Macocos han recibido los premios: ACE, María Guerrero, Teatro del Mundo, y diversas distinciones y nominaciones por sus trabajos. Han realizado giras a nivel nacional, y también participado en múltiples festivales internacionales (GREC-Barcelona, Americartes-Washington, Apac de Santa Cruz de la Sierra, Craiova-Rumania, entre otros).
Exposición | Macocos de colección
40 años de teatro y buen humor
Abierta al público desde el 20 de agosto
Inauguración: miércoles 27 de agosto | 19.30 h Hasta el 10 de septiembre Horarios: lunes a sábados de 10 a 20 h Fotogalería Entrada gratuita
Para celebrar los 40 años de la Banda de Teatro Los Macocos nos propusimos hacer esta muestra que pudiera ofrecer, a través de memorabilia, objetos y piezas utilizadas en sus obras, pistas sobre la trayectoria y la historia de esta agrupación teatral.
Siendo personas allegadas a su recorrido, quisimos festejar la rareza de cumplir tantos años de trabajo y de estar juntos en el oficio de (des)hacer teatro en Argentina. El hecho de hacerlo con humor y manteniendo un nivel de calidad inusual, nos hace verlos como una “rara avis” casi en extinción en las carteleras teatrales. A pesar de este dejo de aparente nostalgia, no queremos que sea una celebración triste, sino reflejar -con las mismas sonrisas que ellos provocan en sus obras-, la aventura de mantener una agrupación teatral desde la vuelta de la democracia hasta este cuarto del nuevo siglo.
Curadoras: Guadalupe Bervih y María Ana Tapia Sasot
Artistas: Los Macocos, banda de teatro (Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts)
Guadalupe Bervih es directora, autora y actriz. Trabajó junto a Los Macocos durante 20 años en diferentes roles acompañando a la banda de teatro en distintos escenarios, circuitos y giras.
María Ana Tapia Sasot es diseñadora gráfica y profesora de Historia del Arte. En el año 2004 comienza a colaborar con los macocos rediseñando el sitio web macocal para los 20 años de la banda, desde ese entonces continúa realizando todo tipo de piezas gráficas que requieran para sus espectáculos.
Los Macocos (Banda de Teatro) es un grupo teatral independiente que desde su fundación en 1985, ya lleva estrenados 20 espectáculos. Integrada por Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts, esta agrupación —nacida en la ENAD, ex Conservatorio Nacional y actual UNA—, han transitado todos los circuitos teatrales —tanto el comercial, como el oficial y los circuitos alternativos/independientes— con gran respuesta de público en cada nuevo espectáculo, al punto de tener ya una masa fiel que, obra tras obra, no duda en volver a verlos.
Su particularísimo humor y el juego teatral —ya una marca registrada—, no deja de lado un punto de vista sobre el estado de las cosas y una “opinión” sobre ese statu quo. Espectáculos como "La Fabulosa Historia de los Inolvidables Marrapodi" es estudiado en universidades, no solo de Argentina, sino del mundo, para investigar sobre la historia del teatro nacional. En el teatro San Martín estrenaron, además de la obra anteriormente citada, "Los Albornoz", "Todo a la basura", "Supercrisol" y "Andrócles y el León". Además de retrospectivas que se hicieron en el complejo teatral en donde se presentaron "Continente Viril", "La fábula de la princesa Turandot" y otros. En el Teatro Nacional Cervantes estrenaron "Don Juan de Acá y Don Quijote de las Pampas". Su último espectáculo fue "Maten a Hamlet" estrenado en el 2021 en el Teatro 25 de Mayo.
A lo largo de estos 40 años, Los Macocos han recibido los premios: ACE, María Guerrero, Teatro del Mundo, y diversas distinciones y nominaciones por sus trabajos. Han realizado giras a nivel nacional, y también participado en múltiples festivales internacionales (GREC-Barcelona, Americartes-Washington, Apac de Santa Cruz de la Sierra, Craiova-Rumania, entre otros).
En medio de una familia disfuncional, tres hermanas se encuentran abandonadas por sus padres y hacen lo que pueden por sobrevivir. Su padre se fue a Europa y su madre estaba ocupada por su trabajo. De repente la madre vuelve y quiere organizarles la vida, pero ellas se rebelan porque sienten que ya están organizadas. Mientras aparece un personaje más que es el tío que aparenta tener una relación con la madre. Estas tres hermanas adolescentes nos harán reír y nos sorprenderán en medio de esta comedia satírica, que lleva a comprender que estamos frente a una situación donde todo se asemeja a una realidad poco convincente. Manejarán con soltura sus cuerpos y lucirán un vestuario que sirve para lo que representa, el cual está realizado por Mora Segade. La dramaturgia de Renata Marrone nos lleva a interpretar la propuesta por más disparatada que parezca y nos sugiere una profunda visión de lo que se representa en escena. La dirección de la misma Marrone nos permite bucear entre los conflictos y enfrentamientos que aparecen mientras sucede la pieza teatral.
MOSCÚ TEATRO Ramirez de Velasco 535(mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 1144244618 Web: http://www.moscuteatro.com.ar Domingo - 20:30 hs - Hasta el 31/08/2025 y Del 07/09/2025 al 28/09/2025
Se conocieron del otro lado del “charco”. Se reencontraron de este lado y se encaminaron hacia un futuro promisorio. Compartieron el tiempo y el espacio que le puso a disposición el señor de la galera. Descubrieron la verdad detrás de la posverdad.
Una pieza teatral que encierra la acción dentro de una corporación. Se ve cómo la ambición desmedida los atrapa en un laberinto y luchan por escalar posiciones. Los personajes se enfrentarán con gran humor e ironía por todo lo que sucede. Nos invocará a demostrar que nada es lo que realmente sucede y nos veremos comprometidos a dislumbrar los proyectos individuales. Los intérpretes se lucen de un modo que nos supera en el modo en que se manifiestan y logran generar un clima de tensión a medida que pasa la obra. La dirección de la puesta a cargo de Nathán Cusnir, al igual que la autoría, refleja una idea de profundidad que nos impactará. Los cuerpos se vuelven a mostrar con soltura mientras todo ocurre y marca una estética que quiere expresar un gran significado. Así se ve que lo que ocurre es llevado para que observemos lo que se quiere demostrar mientras se desenvuelve una idea por demás disparatada. La iluminación de la mano de Damián Monzón resalta enfoques que se deben observar.
