NÉSTOR, EL PRESIDENTE MILITANTE

 Este unipersonal que nos va a relatar la historia de Néstor Kirchner (1950-2010),hablará de sus antepasados con respecto a sus ocupaciones y hará un recorrido por su vida tanto de militante como de sus cargos públicos. También se ocupará en hablar de su relación con Cristina Fernández, su esposa, a quien conociera en la Universidad de La Plata, mientras estudiaba abogacía. Habrá pasajes entrañables como cuando decide ser Presidente, todos sus propósitos  que se relacionan con la justicia social. Se verán alusiones al General Perón como si conversara con él y le pidiera consejos.

Veremos un hombre que no sólo tiene una intención política sino también un lado humano, que llegará a conmovernos al ver cuán grande es su lucha por conseguir lo que se propone. Esta representación nos lleva a la profundidad de un ser que estaba convencido de lo que hacía y quería lograr que un pueblo se reconstruyera. También hablará de su lucha por la economía para obtener sus beneficios. Esta puesta es realizada sobre el libro del mismo nombre de Gabriel Pandolfo, está interpretada por Néstor Sánchez, escrita y dirigida por Enrique Federman y música original de León Gieco.  Habrá al mismo tiempo una pantalla que resaltará episodios políticos relacionados con la pieza teatral.

Sentiremos con profunda emoción ver todo el recorrido por el que atraviesa, a la vez que participaremos al mismo tiempo cuando enseña los distintos momentos de semejante personaje histórico.

Ficha artístico técnica:

Actúa: Néstor Sánchez

Música original: León Gieco

Sobre el libro: “Néstor el presidente militante” de Gabriel Pandolfo

Dramaturgia y dirección: Enrique Federman

Asistente de dirección: Daniel Ceriotti

Diseño de sonido: Pablo Martín

Diseño de vestuario, maquillaje y escenografía: Lula Rojo

Diseño de luces: Omar Possemato

Realización de vestuario: Cristian Sayaverde

Peluca: Mónica Gutiérrez

Edición de video: André Palacios

Diseño gráfico e identidad: Lima. La imagen de les artistas

Prensa: Daniel Franco

Redes: Paula Aguirre

Producción ejecutiva: Vanina Fabrica

Producción general: Maximiliano Altieri

Funcione en junio: domingos 19 y 26 y el lunes 27 de junio a las 20.30 hs

Funciones julio y agosto: domingos y lunes a las 20.30 hs

Teatro: Dumont 4040

Dirección: Santos Dumont 4040

Valor de las entradas: $1500

Informes y reservas: por Alternativa Teatral 

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LA MADONITA

 En un altillo de Parque Lezama a principio del siglo XX se ve cómo un fotógrafo saca fotos de su mujer y un vendedor que desea colmar sus ansias de acercarse a esta mujer. Veremos cómo transcurre toda la escena entre el anhelo y lo que podría ser una historia de amor. Se notará que se establecen los vínculos y nos harán reír por momentos, mientras que por otros quedaremos más que sorprendidos por lo que representan. Habrá un encanto poético que nos llenará de embelesamiento y no querremos ni por un instante apartarnos de la trama y dejar de ver qué es lo que realmente sucede. Todo tiene mucho que ver con la fantasía que los personajes van generando y transitan por un inacabado espacio que nos llama  la atención. El fotógrafo comercializará las fotos entre la clase trabajadora y así querrá instalar un vínculo que no hará otra cosa que escapar de un mundo cruel en el que se inspira como un factor primordial. La puesta está muy bien repartida entre un escenario y un vestuario que acompañan al texto que no deja nada afuera de una estética llamativa. La dramaturgia de Mauricio Kartun se destaca una vez más al crear en esta propuesta algo sutil que nos llena de asombro por lo que expresa. Los actores se expresan con sus cuerpos dejando una notable sensación de fascinacion en el espectador.

Dramaturgia: Mauricio Kartun

Actúan: Natalia Pascale, Darío Serantes y Rubén Parisi

Diseño de Iluminación: Javier Vázquez 

Diseño de Vestuario: Cecilia Gómez García   

Diseño de Escenografía: Micaela Sleigh 

Música Original: Matías De Stefano Barbero 

Asistencia de escenografía: Guadalupe Borrajo

Asistencia de fotografía: Florencia Laval

Fotografía: Lucas Suryano

Asistencia de dirección: Vanina Cavallito

Dirección: Malena Miramontes Boim 

Duración: 60 minutos

La obra cuenta con el apoyo del Bar Palacio Museo Fotográfico Simik.

Itaca Complejo Cultural, Humahuaca 4027. Funciones: domingos a las 19.30

MEDEA MEDITATIVA

 “Infanticida, hechicera y maldita, Medea aniquila en la tragedia de Séneca la institución del matrimonio y el legado de la maternidad. Pascal Quignard señala el vaivén del destino de Medea que oscila entre quien tiene el único poder de reproducir la sociedad humana –el nacimiento, el tiempo, el sol, la fecundidad de la vida– y quien tiene a la vez el poder de la destrucción, la muerte, el abandono.

El mito de la mujer-madre que al mismo tiempo protege y envenena es el punto de tracción del ensayo de Quignard para imaginar también las fronteras entre el mundo del adentro –ese que remite a una danza amniótica, una primera existencia muda en el vientre materno– y el mundo del afuera –abierto a la falta, al desmayo, a la intemperie y, siempre, a la muerte–.

El nacimiento marcaría, entonces, la primera instancia de pasaje de la noche al día, de la oscuridad a la luz, de la mudez al lenguaje. Quignard parece decirnos: la separación de los hijos de Medea no adviene con la muerte sino, justamente, con la vida, en el instante en que son arrojados a la tierra, lejos del universo líquido en el que bailaban.

En Medea meditativa, Emilio García Wehbi indaga las relaciones entre la tragedia griega y el teatro contemporáneo, a través de una reactivación escénica del mito de Medea, la Madre que tiene el goce y el poder de hacer ‘aparecer’ y desaparecer todo.”

Andrés Gallina

 

Con Maricel Alvarez, Emilio García Wehbi y Walter Jakob
Músico en escena Marcelo Martínez

Producción TNC Santiago Carranza
Asistentes TNC Vanesa Campanini, Matias Lopez Stordeur y Gladys Escudero

Diseño de escenografía y objetos Nicola Costantino
Diseño de vestuario Belén Parra
Diseño de iluminación Agnese Lozupone
Composición musical y puesta sonora Marcelo Martínez
Asistencia musical Vanesa Del Barco 
Colaboración artística y realización de video Martín Antuña
Textos añadidos Emilio García Wehbi
Canción final (“Alguém Cantando” de Caetano Veloso) Gabo Ferro

Dirección Emilio García Wehbi

Jueves a domingo a las 18 h.

Fecha estreno 09/06/2022

Última función 24/07/2022

IDÉNTICOS

 Una vez más se inauguró en Teatro Tabarís IDÉNTICOS, Teatro por la identidad, con el fin de apoyar a las Abuelas en la búsqueda de los nietos que todavía no están. Se realiza un monólogo dado por los actores y actrices para así dar una muestra de solidaridad. Con la emoción de cada año veremos cómo se expresan los que participan y nos llenan el alma con un sentimiento que profundiza en la sensibilidad de este acto. ¡Cuánto quisiéramos que se tome la posta y así poder encontrar a todos aquellos que faltan! Porque se haga una realidad y más.

Estamos aquí para buscarte. Incluso en pandemia, incluso detrás de estos barbijos que nos ocultan, te seguimos buscando. Porque los barbijos nos ocultan para protegernos. Pero a vos, hay personas que te esconden para que no sepas quién sos. Como a casi 400 personas más, te secuestraron poco después de tu nacimiento y creciste en la ignorancia forzada.

Quizá estás pasando en este momento por la calle. Quizá viniste al teatro, y estás ocupando una butaca, quizá estás mirándome detrás de una pantalla, en la tranquilidad de tu casa. 

 Te estamos buscando para que hagas esa elección que tanto cuesta: la elección por la verdad de saber quien sos.  Y para que tu abuela te encuentre, porque sus días se acortan y quiere abrazarte.

Pero también te buscamos para que vos nos encuentres. Para que nos muestres con tu decisión que podemos vencer el horror. Y para que yo sepa quién soy. Si vos no lo sabés, nadie lo sabe del todo.

Desde el escenario te buscamos y te proponemos resistir y crecer y que toda la sociedad pueda dejar atrás la mentira y crezca con vos.

Para eso estamos aquí. Por eso somos teatroxlaidentidad.

¡Que comience la función! 

Sinopsis

Actrices y actores idénticos.

Con su texto.

Once monólogos para ser dichos.

Sin compañía. Idénticamente en soledad.

Un espacio, un instante, y la transformación del teatrl.

El teatro puro. El teatro exacto.

El teatro idéntico a sí mismo.

Con el brillo de lo genuino; una actuación y su identidad.

Y la soledad del personaje.

Personajes que evocan quiénes fueron, quiénes son y quiénes serán.

Siempre iguales.

Siempre idénticos.

 

Coordinación dramatúrgica: Mauricio Kartun

Dirección general: Daniel Veronese

 

1) Un verdadero lector

Actor: Gabo Correa

Dirección: Carlos Portaluppi

Autor: Pablo dos Reis

 

2) Jardín de invierno

Actor: Alejandro Mazza

Dirección: Javier Margulis

Autora: Roxana Aramburú

 

3) Ángel

Actriz: María Onetto

Dirección: María Onetto

Autor: Pablo dos Reis

 

4) El señor yo

Actor: Daniel Fanego

Dirección: Mariano Saba

Autor: Mariano Saba

 

5) Pasame tu representante

Actriz: Victoria Carreras

Dirección: Dora Milea

Autor: Patricio Abadi

 

6) Tenía un gusto distinto

Actriz: Maiamar Abrodos

Dirección: Pablo D`Elía

Autora: Alejandra Toronchick

 

7) Sopa cabello de ángel

Actriz: Stella Gallazzi

Dirección: Lorena Ballestero

Autora: Lucila Rubinstein

 

8) Memoria íntima

Actriz: Malena Figo

Dirección: Claudio Da Passano

Autora: Celia Zavala

 

9) Hombre araña

Actor: Gonzalo Urtizberea

Dirección: Gonzalo Martínez

Autor: Mariano Monsalvo

 

10) Inspección digital

Actor: Pablo Seijo

Dirección: Lautaro Delgado Tymruk

Autor: Facundo Zilberberg

 

11) Los fuertes

Actor: Martín Salazar

Dirección: Tatiana Santana

Autor: Mariano Saba

 

Músico en vivo

Esteban Morgado

 

Funciones

Los lunes 6, 13 y 27 de junio y el lunes 4 de julio a las 20

En el Teatro Tabarís - Av. Corrientes 831 - CABA

ENTRADA GRATUITA

Las localidades se retiran a partir de una hora antes en el teatro

 

LO COTIDIANO

Una puesta entrañable sobre un encuentro casual en la rambla marplatense. Estos dos actores Daniela Catz y Matías Marshall, inundarán el escenario con diálogos sorprendentes sobre una realidad que llenan de pasión y deseo. Los une compartir algo que no es más que una playa. Ella, Verónica, es una persona del lugar de siempre y se detiene a observar a las personas con sus gestos de todos los días. Él, Tomás, es un estudiante que recién llega de la ciudad, y no hace otra cosa que querer acercarse a ella. Veremos en la propuesta cómo es el acercamiento entre ambos y qué nos trasmite. ¿Llegarán a transitar algún sentimiento profundo o quedarán en meras intenciones? Un poco de todo esto es lo que nos irá hablando la obra y nos hará cuestionar qué es lo que realmente sucede. Todo ronda la sencillez, tanto el escenario como el vestuario, sin dejar de lucir lo que quieren significar. De fondo veremos una foto que que muestra una playa con gente para que apreciemos mejor la escena de lo que se quiere representar.

Ficha artístico técnica: 

Dramaturgia: Valeria Di Toto

Actúan: Daniela Catz, Matías Marshall

Diseño de Escenografía y Vestuario: Uriel Cistaro

Realización de vestuario: Patricia Mizraji

Fotografía de archivo: Ivan Breyter 

Diseño Gráfico: Florencia Di Toto

Diseño Sonoro: Joaquín Segade

Diseño de Iluminación: Ricardo Sica

Dirección de arte: Uriel Cistaro

Prensa: Daniel Franco

Asistencia de dirección: Lucila Lobel

Dirección: Valeria Di Toto

Estreno para público: domingo 29 de junio a las 19 hs

Estreno para prensa: domingo 5 de junio a las 19 hs

Funciones: domingos 19 hs

Dónde: ítaca complejo Teatral, 

Dirección: Humahuaca 4027, CABA
Entradas general $1000.-
Jubilados y estudiantes $900.-
Duración: 50 minutos.

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ELLA Y EL AMOR

Una verdadera oda al amor y la sensualidad encontramos en este unipersonal en el que notaremos que la actriz se dispersa entre el actuar y el escribir. Pasará por distintos estadíos que la vinculan con la alegría, la soledad, el miedo y el riesgo de vivir. Esta mujer se desplazará en el escenario con una inconmensurable soltura y nos hará reflexionar sobre este tema que tanto llega al sentimiento del espectador. Es de notable grandeza la manera en la que ella se expresa y comunicará con elocuencia lo que esta emoción denota. No hará otra cosa que sorprendernos y llenarnos de ilusión para notar lo que significa lo que quiere trasmitir. No quedará más que un interrogante como para significar si es posible lo que ella plantea. ¡Cuánto valor lleva envuelto en su presentación! Y es así que quedaremos inmersos en lo que ella actúa y trasmite mientras deja con su cuerpo una realidad sorprendente. El vestuario es delicado y acompaña a la belleza de lo que queda resuelto como para idearnos con naturalidad. Nadie quedará exento de sentir junto a esta protagonista todo lo que quiere significar. La actriz María Marchi se desplaza bajo la dirección de Daniel Miglioranza en esta propuesta que no hará otra cosa que llegar a conmovernos.

El sábado 4 de Junio a las 21 hs. es estrena el unipersonal “Ella y el amor”, protagonizada por Maria Marchi, con dirección de Daniel Miglioranza.

Iluminación: Leandra Rodríguez. Producción Ejecutiva: Alan Monserrat.

Prensa: Alfredo Monserrat. Textos: Maria Marchi.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 21 hs. en Tadron Teatro. Niceto Vega 4802. Reservas 4777-7976. CABA.

Entradas por: https://publico.alternativateatral.com/entradas78778-ella-y-el-amor?o=14 Duración de la obra: 60 minutos. Entradas: $1000.

MÁS BELLO QUE LA MUERTE

 

Axel y Arminda, un matrimonio sin hijos, disfrutan de la belleza de un jardín y se encuentran a la vez junto a la compañía de James un adolescente, que viene a entregar pedidos que le hacen. Todo dará cuenta de una hermosa poesía y demostrará la inquietud por momentos transitados en los que se vislumbran pájaros y perros muertos. Danzarán también como un recurso de esparcimiento y nos dejarán una sensación de alegría a la vez que tristezas, envueltos por lo cotidiano. Con una estética que consideramos como algo entrañable al recurso que enseñan que da a la vida algo peculiar. Así es como, estaremos en el medio de una imagen de particular entretenimiento, como para llegar a comprender mejor esta pieza que ahonda en lo humano y registra un inalcanzable sentir de lo que son los vínculos que resaltan a los actores, que se lucen en el manejo de sus cuerpos.   

de Sonia Novello

Dirección y Puesta en Escena: Claudia Mac Auliffe

 

Actúan: Osqui Ferrero, Sonia Novello, Alejandro Vizzotti

Asistencia artística y producción: Marco Riccobene

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Luces: Mariano Dobrysz

Asesoramiento Diseño sonoro: Zypce 

Asesoramiento de movimientos: Debora Zanolli

Fotos: Pablo Garber

Diseño gráfico: Petre

Compañía: De Carencia Virtú

VIERNES 21 hrs

T E A T R O A N F I T R I O N

Venezuela 3340

Entradas:  $1000 

 Para estudiantes y jubilados: $ 700 👉 ALTERNATIVATEATRAL

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