BASTA PARA MÍ

                                          HISTORIAS DE CUARENTENA

Presenta:

“BASTA PARA MÍ”

De Nicolás Marina

Con la Actuación de Fabio Aste y Laurentino Blanco

DISPONIBLE ON LINE A LA GORRA

Desde el Jueves 8 a las 21hs. (hora Argentina) hasta el Domingo 11 de Octubre a las 21 hs.     

Compra de entradas por Alternativa Teatral - Gorra Virtual

 

Comedia negra, donde dos hermanos con caminos de vida casi opuestos, se ven unidos por un interés común. Una Tía, que se convierte en el nexo de dos historias de vida, y objeto de competencia entre ellos... que de no ser por las circunstancias de la cuarentena... quizá no se habrían vuelto a cruzar jamás!

Ficha Artística Técnica:

 

Actores: Fabio Aste y Laurentino Blanco

Actriz voz en Off: Araceli Dvoskin

Dramaturgia: Nicolás Marina

Dirección: Fabio Aste y Laurentino Blanco

Música: Brian Blanco

Edición: Laurentino Blanco y Leandro Aste

Producción Ejecutiva: Silvina Macri

Producción General: Mamuco Producciones

 

En plena Pandemia Fabio Aste (Ganador de varios premios por su labor actoral, a nivel nacional e internacional, Premios Ace, Martin Fierro, Tato, Kikito Festival Internacionak de Cine, entre otros) y Laurentino Blanco (protagonista de la obra EL CHE Y YO, nominada a los Premios Estrella de Mar), son quienes idearon desarrollar estas Historias de Cuarentena, ante el cambio de paradigma imperante, mostrar en cada capítulo historias que se desarrollan en una casa en medio de una Pandemia. Por ello, convocaron a Nicolás Marina (destacado por ser uno de los autores de EL Marginal), para realizar los libros de cada capítulo.

LAS LILAS, EL SILENCIO Y LA NOCHE

 Dos propuestas de Maratón de Poesías

Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo

Ahora por sólo 3 nuevas exhibiciones on demand

Domingos 4, 11 y 18 de Octubre desde las 21hs.

y disponible por 24 horas

Con entradas económicas por Alternativateatral.com

“Las lilas, el silencio y la noche"

Invocación a Alejandra Pizarnik

Con Cristina Banegas, Marilú Marini, Mirta Busnelli, Florencia Raggi,

Valentina Bassi, Laura Grandinetti, Mónica Raiola, Heidi Fauth

 

Y

“Nebulosa monotonía”

Invocación a Oliverio Girondo

Con Luis Machin, Carlos Belloso, Alberto Ajaka, Fabio Aste,

Fabián Arenillas, Matías Marmorato, Francisco Andrade, Damián Lomba

MARATÓN DE POESÍAS, abre el juego a grandes artistas

que indagan en la intimidad de su aislamiento social,

e ingresan en el universo poético de

Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo

 

Un elenco de reconocidas actrices como Cristina Banegas, Marilú Marini, Mirta Busnelli, Florencia Raggi, Valentina Bassi, Laura Grandinetti, Mónica Raiola, y Heidi Fauth, y otro de de destacados actores como Luis Machin, Carlos Belloso, Alberto Ajaka, Fabián Arenillas, Fabio Aste, Matías Marmorato, Francisco Andrade y Damián Lomba, con sus voces en off funcionan como hilo conductor para expresar el universo poético de estos dos grandes en dos audiovisuales diferentes: Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo, en dos propuestas en donde cada invitado tuvo el desafío de volverlo materia visual a través de imágenes que ellos mismas fueron construyendo con la cámara de su celular.

 

De esta manera, cada poema se transformo en una pieza única de construcción colectiva.

Y cada material audiovisual en una ceremonia atravesada por el universo poderoso de Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo.

Un viaje al centro mismo de su potencia poética.

Un ritual audiovisual que fusiona la poesía y la música en imágenes.

La multiplicidad de miradas sobre la misma obra, y su posterior fusión en un relato único, tienen como objetivo principal poner en valor la poesía y a sus protagonistas.

 

Seguinos en Instagram @maratondepoesias

 

Ficha técnica artística de “Las lilas, el silencio y la noche”

Elenco

Cristina Banegas, Marilú Marini, Mirta Busnelli, Mónica Raiola, Florencia Raggi, Valentina Bassi, Heidi Fauth, Laura Grandinetti

 

Ficha técnica artística de “Nebulosa monotonía”

Elenco

Carlos Belloso, Luis Machin, Alberto Ajaka, Fabio Aste, Fabián Arenillas,

Matías Marmorato, Francisco Andrade y Damián Lomba

 

En ambos trabajos audiovisualres

Intervención creativa: Damián Lomba, Mariela Asensio, Tomás Frezza

 

Idea original: Damián Lomba

Montaje: Tomás Frezza, Stefano Storchi, Elizabeth Wendling

Sonido y música: Rocío Morgenstern

Diseño gráfico: Flor Acera

Comunicación + Media: Duche&Zárate

 

Días y horarios de las funciones:

3 únicas presentaciones

Domingos 4,11 y 18 de Octubre 21hs.

 

Entradas x ALTERNATIVA TEATRAL

http://www.alternativaentradas.com/obra72536-las-lilasel-silencio-y-la-noche

Entradas $ 250 + colaboración voluntaria

 

Duche&Zárate

Comunicación + Media

Walter Duche – Alejandro Zarate

4544-8799 / 15-5808 1039 (W) / 15-5808 1043 (A)

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas
prensa@duchezarate.com.ar

LA BARCA SIN PESCADOR

 

CERVANTES ONLINE La barca sin pescador Escrita por Alejandro Casona. Dirigida por Virginia Innocenti.

¿No sabía ud. eso antes?, ¿que en la vida de un hombre está la vida de todos los hombres? Cuando empecé a idear la puesta en escena de este texto teatral, cuya actualidad y vigencia lo convierte en un clásico universal, escribí esta nota: Los inescrupulosos, los soberbios, los que desoyen las leyes de causa y efecto, los que pretenden arrojar piedras al lago quieto sin que se muevan las aguas; no conocen las rutas de la dignidad ni del amor verdadero. Felices aquellos que aún sumergidos en la necedad, son tocados por ese destello de luz, deciden seguirlo y trocar el camino. De este lado, el del AMOR, espero. A mi entender, La barca sin pescador habla del desamparo, de la orfandad a la que cruelmente los seres humanos adultos son capaces desometera sus humanos cachorros. Me obsesionan las sociedades filicidas, consumidas por su propia voracidad. La ceguera frente al milagro y el misterio de la vida. La barca… también habla de una posibilidad de redención. Sólo posible habitando el campo del amor y del perdón. Que mientras estemos vivos podemos refundarnos, matar en nosotros aquello que mata y que nos mata. Vivir gozosos, conscientes de que todo lo que late, está creado con el mismo barro. Virginia Innocenti La edición de sonido es de Hernán Belón, el diseño de vestuario y escenografía de  Alejandro Mateo. A partir de este jueves 1 a las 20 h y hasta el domingo 4 inclusive, estará disponible La barca sin pescador en el Cervantes online. Esta obra se estrenó en San Nicolás de los Arroyos, Bs. As., dentro del Programa Federal de Coproducciones en la temporada 2016. Con Facundo Pusterla, Pilar Lourenco, Osvaldo Farías, Jorge Ruffini, Emilio Chena, Susana Grilli, Lidia Pereyra y Carolina Rios Finelli. Además, se subirá el Detrás de escena.

"PURE 100% BELLOSO"

Con su cuerpo como si estuviera en un teatro a modo presencial se presenta el gran Carlos Belloso. Interpretará distintos personajes que nos hablaran de manera irónica sobre la situación de la pandemia. Podremos disfrutar de sus gags sin  dejar de ver la profundidad del sentido que ellos traen. Así transitaremos por este nuevo sistema de streaming que nos relaciona de un modo muy extraño con el espectáculo. ¿Cuánta verdad hay en sus relatos y cuánta oportunidad histórica para observar un momento determinado?

Entre los personajes que encontramos en sus historias podemos mencionar:

Yo del mañana: es fácil viajar en el tiempo se junta la mecánica cuántica con la patafísica y ya está.
Ernestor: Mi mamá estaba indecisa entre Ernesto y Néstor y me llamo Ernestor.
Anitax: Tengo un solo vicio "La quinta (5ta) dimensión"
Dr Risa: Cuando te morís no te das cuenta.
Walter Ego: Fue Amor a 1era vista. Me compre un espejo y estaba El.

 Así disfrutaremos un sin fin de personalidades que llevan implícitas toda una serie de características con las que no podremos dejar de reirnos.

Ficha artístico técnica

Dirección, actuación y textos: Carlos Belloso

Iluminación: Pablo Rojas

Filmación: Marcelo Lorenzutti
Producción: Superacción

Prensa & Difusión: Daniel Franco

HISTORIAS DEL VESTUARIO

HISTORIAS DEL VESTUARIO

                                      Javier Laureiro es un experto guia que nos invita a recorrer el
                       atractivo mundo de la indumentaria a través del tiempo 

Con una importante trayectoria en la realización de vestuarios para espectáculos, actualmente y desde hace 10 años Técnico Realizador de Vestuario Teatral en el Teatro Nacional Cervantes, conocedor experto en el oficio del Corte y la Confección, Javier Laureiro ha programado la realización de encuentros on line para contar historias de la Historia de la indumentaria, desde la Grecia antigua hasta la actualidad. Sin intenciones académicas, su propuesta apunta a despertar la curiosidad de los participantes en el mundo tan interesante y rico de la historia del vestir.
Él mismo así explica su propuesta:


Historias de la Historia de la Indumentaria
@largodetalle
     Mis lecturas, mis búsquedas, mis intereses como vestuarista formaron y formarán parte de los  talleres presenciales de Moldería básica orientada al Vestuario Teatral.
    2020 nos moviliza con una pandemia y es ahí donde se genera la modalidad virtual.
    Compartiendo una pantalla. Compartiendo imágenes, detalles, texturas, colores y formas que cuentan cada época. Compartiendo un té o una copa de vino. Así lo imaginé.Como una reunión de gente con un interés común. Quité entonces lo académico,  que de todos modos nunca tuve, e invito de esta manera a formar parte de este viaje.
     Rosario, una de mis alumnas, asi describió los encuentros:
. “Una tan necesaria pausa en estos tiempos. El viaje por la historia del vestir es una  aventura, y Javier es un compañero de viaje excelente. El taller fue una caricia al alma y un  puntapié para fomentar el deleite y la curiosidad histórica ”
     Después de haberme puesto rojo (y no colorado, ya hablaremos de esto en otro momento), confirmé entonces que precisamente a eso apunta mi propuesta: iniciarlos en el interés por la  indagación histórica del vestir. Estas charlas no terminan una carrera profesional, solo despiertan  el interés en un sin fin de temas. 
¿Qué es un corpiño? 
¿Cómo se fabrica la seda?
¿Rojo o colorado? 
¿Qué tiene dentro un lápiz labial 
¿Cuánto oprime un corsé? 
     Cada pregunta conlleva muchas respuestas, porque al hablar de la seda, hablamos del gusano, de
la industria, de ecología, de tinturas, de la España musulmana, de la rueca de Gandhi, del hilado, de los ligamentos textiles, de Mariano Fortuny, del kimono…   Y solo  dije seda… ¿Cuándo se detiene el viaje ?. 
    Estas charlas se inician con la historia del corsé y nos vamos a la Grecia antigua. Atravesamos la Edad Media, Renacimiento, Barroco… llegamos al siglo XIX y ahí sí empieza el tiempo más duradero, el siglo XX, un siglo que cambia década a década y nos propone infinidad de formas para apreciar.          
     Corpiño- Corsé- Verdugado- Verdugos- Isabel I- Seda- Algodón- Tweed- Poiret- Fortuny- Lanvin- Chanel- Dior- Courrege- Minifalda- Pantalón- Kimonos- Shibori- Serigrafía- Sarga- Tafeta- Satén-Brocado- Tiraz de Colls - Agujetas- Basquiña- Polisón- Hopalanda- A la polonesa- A la Watteau- María Antonieta- Rosa Dior-Azul Lanvin- Rojo Valentino.

¿Me acompañas?

Encuentros semanales por ZOOM, de dos horas de duración, en grupos de 4 a 6 personas. Horarios de tarde y noche, taza de té o copa de vino en mano. Se abona por cuatro encuentros, a través de transferencia bancaria. Más información en Instagram @largodetalle Javier Laureiro Formador

ANA FONTAN - Y MÚSICA POPULAR en EL PICADERO

 Viernes 16 de Octubre  20 h

 

ANA FONTÁN

Por primera vez en el Teatro Picadero

En el marco de las celebraciones “Rumbo a sus 20 años de trayectoria profesional”

 

Presenta:

TANGOS Y MÚSICA POPULAR

Junto a la formación musical de “Tangoloco" en trío:

 

Piano, Arreglos y Dirección musical DANIEL GARCÍA

WALTHER CASTRO : Bandoneón

HORACIO “MONO” HURTADO: Contrabajo

 

 

 

 

 

ÚNICA FUNCIÓN  / DISPONIBLE POR  24h

HORARIO DE INICIO: 20HS ARGENTINA  🇦🇷

PODÉS COMPRAR TU ENTRADA AL LINK DESDE CUALQUIER PAÍS POR  https://www.plateanet.com/home

HASTA LAS 20HS ARGENTINA 🇦🇷 DEL DÍA 16/10/2020 Valor: $500 Pesos Argentinos

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Los artistas evocarán a destacadas "Mujeres del tango y de la música popular" como lo son Eladia Blázquez, Tita Merello, Nelly Omar, Ada Falcón, María Elena Walsh “en el marco de los #90años conmemorativos”, a personajes oníricos de la poesía y del universo tanguero y citará a otros grandes artistas. Compartiendo canciones, tangos, rancheras, milongas, valses, mitos, leyendas, anécdotas populares de amor y desamor, citas sobre la relación entre “el tango y el cine” de icónicas personalidades y del tango.

Realizarán un recorrido por obras de Astor Piazzolla “Rumbo a las celebraciones de los #100 años”, como así también parte del repertorio de tango que Ana ha realizado en “obras de teatro musical y canciones de su historia” con su particular estilo e impronta.

 

Ana Fontán, artista multifacética y multipremiada por distinguidas premiaciones nacionales e internacionales, se expresa por medio de diferentes disciplinas como la actuación, el canto, la danza, la dirección, la dramaturgia y la creación de espectáculos y conciertos por medio de su compañía independiente “Ana Fontán Tango Company FonTango”.

Se desarrolla ámbitos como: teatro musical, teatro de texto, cine, series, tv, festivales de tango y cine. Posee un fuerte compromiso con el arte, la cultura y determinadas causas sociales.

 

Junto a la formación musical de gran trayectoria “Tangoloco”, laureados por la “BBC de Londres y Premios Gardel”, se presentarán en formato de trío para esta ocasión conformada por destacados músicos:

Daniel García en piano, dirección musical y arreglos, Walther Castro en bandoneón y Horacio “Mono” Hurtado en contrabajo.

 

Recorrerán parte del repertorio transitado por la artista y también parte de los temas compartidos junto al trío musical a los largo de los años, continuando con las celebraciones en el marco “Rumbo a los 20 años de trayectoria en el arte de #LaTanitaFontán ” como la suelen llamar,  por sobre doble nacionalidad Argentina / Italiana y en alusión a su nombre.