Periódico El Duende

martes, 24 de septiembre de 2019

EN CASA DE NORA

Basada en CASA DE MUÑECAS de Ibsen, está versión sucede en Río Cuarto. Nora es una mujer que enfrenta al poder y al patriarcado. Nora, se encuentra preparando la Navidad con una alegría exacerbada porque a su marido lo han nombrado Director del Banco Provincia. De pronto aparecerá una amiga que viene a pedirle trabajo al enterarse de la noticia del nombramiento de su esposo; y veremos cómo la traiciona después. Aparecen también el suegro y un amante de este personaje principal, quienes querrán aprovecharse de esta mujer desprejuiciada y hacer uso de su relativa inconsciencia. Se tiñen relaciones escabrosas y el pueblo no hace más que llevar los chismes, a los cuales la protagonista querrá hacer oídos sordos. Hay un hijo en juego, apareciendo sólo por su voz en off; quien se siente humillado ante la actitud de su madre. Las relaciones entre los personajes de la obra son de una relativa notoriedad, dejando ver excelencia en sus actuaciones. La versión libre de Patricia Suarez y Adriana Tursi, pone énfasis en la diferencia entre hombres y mujeres. Y nos hacen emocionar con esta propuesta. ¿Cómo será el final y cuál será el destino de Nora quien enfrenta tantas vicisitudes? Podemos hablar de un vestuario y una escenografía rica para resaltar la acción. La puesta y dirección de Herminia Jensezian resalta en cada momento las emociones de los intérpretes y lleva aparejado el sentido de esta pieza.

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 300,00 / $ 250,00 - Sábado - 21:30 hs - Hasta el 14/12/2019

lunes, 23 de septiembre de 2019

EN PIE DE ESPERANZA

Norma es una pedicura que atiende a una señora mayor, en su casa, por unos dolores en el pie. Reflejará cómo se expondrá a un tratamiento que no incluye sólo el tratamiento en sí, sino también los vínculos que se generan a través del mismo. Dos mujeres que si bien son diferentes, encuentran puntos en común a pesar de sus desavenencias. Esperanza, la señora mayor, es cuidada por su hija Raquel, con quien tendrá innumerables altercados. Existe un cuarto personaje, Lucía, que acompaña a Esperanza en su casa. Se verá con claridad cómo nos encontramos frente a un mundo femenino que se dispersa por los entredichos que surgen de manera permanente. La puesta recorre de manera singular un mundo sensible y a la vez que nos propone ahondar en un sin fin de expresiones corporales, con un vestuario y una escenografía apropiada a lo que se quiere mostrar. Es importante señalar que la escenografía también juega un papel interesante, y compone un lugar al que llegaremos a introducirnos e incluir en la propuesta. La soledad y las ilusiones forman parte de los acontecimientos y llevarán una inmensa notoriedad en las demostraciones de comunicación. También cabe destacar la dramaturgia y dirección de Leonel Dolara, logrando con esta obra una inigualable demostración en lo que se pone en juego.

Ficha técnico artística

Autoría:: Leonel Dolara
Actúan:: Rosella Bosco, Gabriela Del Mar, Stella Minardi, Lorena Szekely
Voz en Off:: Leonel Dolara, Mariela Techoueyres
Vestuario:: Hernán Álvarez
Iluminación:: Fernando Díaz, Leonel Dolara, German Giacalone
Diseño de escenografía:: Alejandro Mateo
Realización de escenografia:: Escaleno Taller
Música original:: Leonel Dolara
Operación de luces:: German Giacalone
Operación de sonido:: Adrian Caramielo, Sebastián Gómez
Efectos especiales:: Mago Fakiri
Fotografía:: Evann Violeta
Diseño gráfico:: Hernán Álvarez
Asistencia técnica:: Sebastián Gómez
Asistencia de dirección:: Adrian Caramielo
Prensa:: Silvina Pizarro
Producción:: Adrian Caramielo, Leonel Dolara
Puesta en escena:: Leonel Dolara
Dirección general:: Leonel Dolara; Funciones: Viernes, 20 hs. / Sala: Teatro Andamio, Paraná 660 / Entrada: $300.- (Descuentos a Est. y Jub) / Redes: www.facebook.com/enpiedeesperanza & www.instagram.com/enpiede

sábado, 21 de septiembre de 2019

TRINCHERA

Aparecen tres personajes situados en una Isla del Atlántico Sur. Entre ellos se darán situaciones que lindan con lo dramático por estar recluidos en una situación de guerra. Estos tres personajes son dos soldados y un sargento, que llevarán la propuesta de manera tal, sorprendiéndonos con sus actuaciones. Los soldados son maltratados por el sargento y ansían ser sacados de ahí, pero no consiguen ser rescatados. Así es como establecerán vínculos de opresión, a la vez que se sentirán unidos a pesar de mantener esta lamentable experiencia. Son notables las realidades llenas de ironía y de humor negro, para poder soportar los acontecimientos. La escenografía, el vestuario y el maquillaje, pintan el lugar de manera clara y concreta, dándole a la puesta una mayor trascendencia. Hay un episodio en el que uno de los actores sufre alucinaciones y es reflejado a través de una pantalla. Podríamos agregar que el lenguaje corporal nos lleva a ver una interpretación sensible de lo que quieren expresar, más allá del texto. ¿Cuál será el final que dará a la obra un cierre sopresivo y trágico?

Este espectáculo forma parte del evento: Ciclo Tertulia

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar
Entrada: $ 400,00 - Jueves - 21:00 hs - Del 12/09/2019 al 30/09/2019

jueves, 19 de septiembre de 2019

BÉSAME MUCHO

Un grupo de uniformados se entrena y prepara para hacer frente a lo inesperado. Se trata, claro, de una tarea de éxito improbable ya que lo inesperado tiene la cualidad de tomarnos siempre por sorpresa.

Todo comienza cuando una de las agentes, Costa, llevada por los celos, monta (en complicidad con otros agentes) un operativo clandestino para investigar la vida privada de una de sus compañeras de trabajo, Paluzzi, quien poco después desaparece. A partir de aquí todos se involucran en el despliegue de una investigación que tiene por objeto saber qué pasó con la agente desaparecida. Las pistas se contradicen y cada deducción lleva a un nuevo callejón sin salida. Así es como paradójicamente la búsqueda de la verdad los aleja más y más de los hechos. Y es justamente eso lo que les impedirá ver la amenaza que ha venido deslizándose invisible y que se cierne sobre todos.

La obra comienza mostrando el escenario de una comisaría donde hay unos escritorios con máquinas de computadoras y teléfonos antiguos. De pronto aparecen los personajes realizando un simulacro de un siniestro. Los acontecimientos se sucederán de manera vertiginosa permitiendo que nos introduzcamos en la historia para presenciar escenas que en muchos momentos lindan con lo absurdo. Javier Daulte logrará con esta pieza, que ingresemos en un mundo donde las conspiraciones están a la orden del día. Hay un video que juega un papel importante en la obra. De pronto asistiremos a enredos amorosos que configurarán y darán a la puesta una mayor trascendencia, sin dejar de lado las intrigas. El humor es uno de los elementos muy bien utilizado, para llevar a esta propuesta a un límite sin igual. Los hechos se darán en un sin querer de legitimidad, para trascender a la ficción y brindar de este modo notoriedad a los actores. Los actores, nos deleitan con una muy buena representación. El vestuario marca de manera explícita a la institución que pertenecen. Los conflictos se sucederán, sin dejar de lado que la trama llene de sorpresas a los espectadores por la comicidad con la que se expresan.

Ficha técnico artística

Autoría:: Javier Daulte
Actúan:: Laura Accetta, German Bua, Gustavo Castellano, Sebastian Dartayete, Guillermina de Zabaleta, Federico Donofrio, Diego Gallardo, Sofía González, Jimena Grandinetti, Marisa Pucheta, Juan Manuel Rotz
Diseño de vestuario:: Carolina Boverini
Diseño de escenografía:: Sabrina López Hovhannessian
Diseño De Sonido:: Matías Noguera
Edición de sonido:: Juan Pablo Gugliara
Video:: Cristian Holzmann
Diseño De Iluminación:: Caio Sanicato
Efectos Sonoros:: Juan Pablo Gugliara, Matías Noguera
Fotografía:: Cristian Holzmann, Lucas Suryano
Asistencia de escenografía:: Lucía De La Cuesta
Asistencia de dirección:: Florencia Laval
Producción ejecutiva:: Federico Donofrio, Norberto Leandro Echarri
Producción general:: El Tío Caracoles, Covello Producciones, Federico Donofrio, Norberto Leandro Echarri
Dirección:: Gonzalo Urtizberea

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 400,00 - Lunes - 20:30 hs - Hasta el 28/10/2019

martes, 17 de septiembre de 2019

UN CUERPO SALVAJE

Cuatro hijos adolescentes en su despertar sexual, en el descubrimiento del amor. Pasarán todo el verano con sus padres en la casa de campo familiar, junto a un capataz de la estancia y una indígena (personaje basado en un hecho verídico transcurrido en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, donde nativos de la zona fueron cautivos en el nombre de la ciencia).

También los acompañarán dos visitantes de Europa que llegan con el objetivo oculto de comenzar el negocio de producción de Absenta, con el padre de esta familia.

La "peligrosa" bebida funcionará en la historia como metáfora de todo lo prohibido. Será esta poción la que descubra un cuerpo salvaje, encantado por liberarse y volverse erótico, y amenazado al mismo tiempo por los secretos de familia.

Es una puesta muy bien lograda y con excelentes actuaciones. Se presenta este espectáculo con un tono del "teatro político" y se lo podría comparar con la obra de Pompeyo Audivert (Trastorno), donde se vemos como la clase dominante que ejerce su poder. Todos los actores dejarán en escena una entrañable representación tanto en lo corporal como en la capacidad de transmitir la sensibilidad de sus mundos. ¿Cómo funcionarán los lazos familiares en la que se dejan entrever la manipulación de los padres hacia los hijos? Este es uno de los interrogantes que nos plantea la obra y nos llevará a cuestionarnos cada situación lo que sucede. Es un reflejo perfecto de una época determinada y plantea con exactitud los avatares por los que atraviesan. ¿Qué lugar jugará lo erótico para mostrarnos hasta dónde se quiere llegar? La escenografía y el vestuario son de excelencia para acompañar a la propuesta y muestra aún más que estamos ante una dramaturgia de gran envergadura. La dirección de Silvia Gómez Giusto hacen que se lleve a una verdadera intención en lo que se sugiere sobre el escenario.

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 400,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 26/10/2019
Entrada: $ 400,00 - Sábado - 12:00 hs - 28/09/2019

FAKING POSCA

El nuevo espectáculo de Favio Posca "Faking Posca" que comenzó el pasado 12 de septiembre en el Teatro Metropolitan Sura arrancó con funciones agotadas en su primer fin de semana de estreno y con nuevas funciones anticipadas a la venta

Faking Posca se presenta jueves 20:30hs, Viernes y Sábados a las 22:45h con localidades desde $ 700.-

Faking Posca se presenta jueves 20:30hs, Viernes y Sábados a las 22:45h con localidades desde $

700.-

Entradas anticipadas en venta desde $700 en la boletería del Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343 y en www.plateanet.com.

Un remolino de sensaciones, arrollador de prejuicios y besador de libertades individuales, espacio sagrado de risa diversión y locura sinfín.

FKP subvierte el orden establecido, te lleva por lo natural de la condición humana, fluyendo por melodías, armónicos brillantes y ritmos pulsantes. FKP te activa los sentidos y poros.

En tiempos de apariencia queja y repeticiones ilusorias, Favio Posca presenta un espectáculo Real, en una de las salas más hermosas de Buenos aires. Portal hacia estímulos subidores, personajes fallados, declaraciones delirantes de Amor, sexo y locura.

Bienvenidos Tod@s.

No se lo pierdan.

Favio Posca presenta

FAKING POSCA

Creado y dirigido por: Favio Posca

Colaboración creativa: Luiza Callau

Música original: Favio Posca

Producción musical: Martin Tucán Bossa

Guitarras y Coros: Rocco Posca

Diseño visual, escenográfico y lumínico: Sergio Lacroix – Estudio Lacroix

Diseño Grafico: Hola Bosque

Fotografía: Guido Adler

Vestuario (Capa y BikiniVedette): Bandoleiro

Operador de Sonido: Ariel Mascali

Operador de Video: Gustavo Verón

Operador de Luces: Leo Muñoz

Asistente: Guas Manzanares

Comunicación Digital: Bushi Contenidos

Prensa: SMW Press

Productor Ejecutivo: Damián Zaga

Director de Producción: Ariel Stolier

Productor General: Pablo Kompel

domingo, 15 de septiembre de 2019

JOEY EL MONSTRUO MORENO

Joey (José Ramos), aparece en el living de su casa junto a su hijo Pedro. Él es músico y fanático de los Ramones. Se pasa horas frente al televisor ya que está obsesionado con el derrumbe del glaciar Perito Moreno, lo cual lo va interpretando en su guitarra. De pronto aparece la maestra de Pedro para informarle que su hijo es superdotado. De ahí en más se dará una relación entre Joey y la maestra. También, al poco tiempo, aparece Carla una vecina de arriba y compañerita de Pedro, quien ha perdido su padre. Está recién llegada del campo y debe integrarse a la nueva escuela. "La seño" la estimula para que junto a Pedro se ponga al día con la tarea. Se ve cómo esta familia la ayudará a superar su duelo y lograr una mejor adaptación. Entre todos conformarán un grupo que se apoya entre sí para superar las angustias por las que transitan y nos sorprenderemos con cada actitud que demuestran los personajes en escena. ¿Cuáles serán los motivos por los que Joey sólo toca su guitarra sin cesar? ¿Dónde está la madre de Pedro y que ha sucedido con ella? Todos estos son interrogantes que tan bien plantea la puesta y generan un clima de autocompasión para con todos sus intérpretes. Así, podremos transitar por la obra sin perder un solo detalle. Con una escenografía muy bien lograda y con una caracterización de excelencia en cada uno de los actores, la pieza nos hace sentir que estamos frente a un logro. La puesta en escena nos hará mantener la atención sin dejar nada de lado. Siendo esto una ópera prima de Cecilia Bassano, podemos afirmar que su trabajo es sorprendente.

Funciones: viernes y sábados, 21 hs.
Lugar: El Cultural San Martín, Sala 3 (Sarmiento 1551, CABA)
Entradas: $250 | Descuento jubilados y estudiantes: $200
Reservas: 4374-1251

Ficha técnica:
Elenco por orden de aparición: Román Martino, Santiago Armas Estevarena, Paloma Contreras, Lola Seglin, Lennon Acero, Jazmín Robles.
Voz en off - madre de Pedro: Andrea Garrote
Dirección de actores: Alejandro Gigena y Cecilia Bassano
Asesoramiento coreográfico: Milagros Rolandelli y Ollantay Rojas
Música original y diseño de sonido: Román Martino
Diseño y realización del monstruo Moreno: Eugenia Foguel
Realización escenográfica: Equipo de realización escenográfica del CSM
Diseño de escenografía: Magali Acha
Asistente de escenografía: Lucía Garramuño
Meritoria de escenografía: Guadalupe Pabon
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de vestuario y utilería: Soledad Haro de Estudio Paar
Fotografía para afiche y programa: Estudio Paar (Foto: Mechi Bassano / Arte: Soledad Haro)
Diseño de sonido: Román Martino
Las voces en off fueron grabadas en estudios Kioto
Prensa: OCTAVIA Comunicación
Producción: Marina D´ Lucca
Asistencia de dirección: Jazmín Robles
Dramaturgia y Dirección general: Cecilia Bassano

Esta obra forma parte del Ciclo Territorios Familiares del CCSM curado por Cynthia Edul, junto a "El Placer" de Jorge Eiro.