MUJERES IRREVERSIBLES RECARGADAS

Esta vez, nos encontramos frente a una comedia en la que siete mujeres a las que se suman tres hombres, se desplazan por un escalofriante sentido del humor, disparatado por las situaciones que irradian. Hay mucha histeria y a la vez sentimientos de amor y desamor. Cada una deja en el escenario el cuerpo que las atraviesa con notable sensación, mostrando una serie de empatías sin dejar que ellas luzcan absurdas. Nada parece ser más de lo que simplemente es, acorde a lo que quieren representar. Más aún cuando son acompañadas de la música de un violín y un piano, para trasmitir cada episodio que cometen llevando la mejor representación que se puede esperar. ¿Cuánto hay para llegar a ver cada fragmento? Tal vez algo desopilante, como más que entrañable en todo lo que van enseñando.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Gabyta Fridman

Actúan:

Andrea Boass, Alejandro Chagas, Celeste Di Giovanni, Silvia Dietrich, Marcela Fernández, Nazareno Molina, Sandra Moranchel, Fanny Rodríguez, Miriam Schlotthauer, Juan Manuel Suárez

Músicos:

Melina Andrade, Ludmila Buci

Vestuario:

Florencia De Domenico

Escenografía:

Maru Correa, Milena Sánchez

Iluminación:

Jomi Producciones

Sonido:

Jomi Producciones

Fotografía:

Pablo Sabaris

Diseño de imagen:

Andrea Boass

Prensa:

Tehagolaprensa

Producción:

Miguel Molina

Dirección:

Gabyta Fridman

Clasificaciones: Teatro, Adultos

AUDITORIO LOSADA
Av. Corrientes 1551 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaWeb: http://www.facebook.com/auditoriolosada
Entrada: $ 300,00 - Domingo - 20:00 hs - Del 04/02/2018 al 25/03/2018 

DULCE PÁJARO DE JUVENTUD

Ambientada en el Sur de Estados Unidos, en St.Cloud, Mississippi, la obra recrea, en principio, los vanos intentos del joven Chance Wayne por conquistar a Heavenly, la hija de su jefe. Éste, entendiendo lo poco que el pretendiente puede ofrecer a su hija, la manda a Europa, para alejarla de la situación. Años después, Chance regresa a la ciudad junto a Alexandra Del Lago, una célebre actriz, en plena decadencia, incapaz de asumir los estragos del paso del tiempo.

 Una vez más nos encontramos frente a una puesta del genial dramaturgo Tennesee Williams. Lograda de manera muy conmovedora bajo la dirección de Oscar Barney Finn. La trama se llena de emociones, que supone una serie de enredos para no olvidar lo que se quiere trasmitir. Con una gran poética en la que los cuerpos expresan sobre el escenario, la puesta trasmite una notable hidalguía, entre cada uno de los personajes y nos muestra cómo se llevan a cabo cada una de las escenas, para desgarrarnos con inigualable inquietud lo que expresan sus palabras. La obra está representada con un respetuoso vestuario que nos ubica en el tiempo y que no hace más que acentuar la época por la que atraviesa. Llevamos de esta manera la inquietante virtud de poder llegar a ver todos los acontecimientos que hacen vibrar a cada uno de los personajes.

Ficha técnico artística

Autoría:

Tennessee Williams

Traducción:

Cristina Piña

Actúan:

Gastón Ares, Victorio D´Alessandro, Sebastian Dartayete, Malena Figo, Pablo Flores Maini, Carlos Kaspar, Pablo Mariuzzi, Mauro J Pérez, Maby Salerno, Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Pianista Pablo Viotti

Músicos:

Pianista Pablo Viotti

Diseño de maquillaje:

Elisa D´agustini

Diseño de peinados:

Ricardo Fasan

Diseño de vestuario:

Mini Zuccheri

Diseño de escenografía:

Daniel Feijóo

Diseño de luces:

Claudio Del Bianco

Música original:

Axel Kryeger

Letras de canciones:

Gonzalo Demaria

Fotografía:

Mili Morsella

Colaboración en vestuario:

Paula Molina

Asistencia de iluminación:

Facundo David

Asistencia de dirección:

Celeste Abancini, Lucía Cicchitti

Prensa:

Duche&Zarate

Producción ejecutiva:

Verónica Dragui, Sol Vannelli

Dirección:

Oscar Barney Finn

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
Av Triunvirato 4444 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4524-7997 internos 212
Web: http://www.cc25.org/
Entrada: $ 300,00 - Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 20:30 hs - Hasta el 15/04/2018

MIEDO

Estamos frente a un unipersonal protagonizado por Albert Pla, con la colaboración artística del grupo Mondongo. Hace un recorrido por todas las etapas del hombre, desde la niñez en adelante para mostrarnos todo el tipo de sensaciones que habita en este ser. Hablamos de miedos profundos, de angustias y paranoias y así deja traslucir de una manera muy visual todo lo que quiere trasmitir. Con notorios efectos audiovisuales, nos encontramos frente a una puesta que llena el alma del espectador con sentimientos encontrados, para acercarnos a esta patética instancia, de lo que puede llegar a ocurrir cuando alguien se le despierta este sentimiento. El miedo, sentimiento tan humano que habita en los hombres para reaccionar o no ante determinadas situaciones. "Tengo miedo de todo", dispara de manera aterrada y sombría, aunque al mismo tiempo infantil, el cantautor y actor en uno de los pasajes de la obra.   

Ficha técnico artística

Idea:

Albert Pla

Intérpretes:

Albert Pla

Escenografía:

Cube.bz

Diseño De Sonido:

Judit Farrés

Visuales:

Nueveojos

Post Producción De Sonido:

Judit Farrés

Música original:

Albert Pla, Raül Refree

Operación de sonido:

Kei Macias

Promoción teatral:

Agustin Pablo

Producción:

Agustin Pablo

Coordinación de producción:

Diana Glusberg, Pedro Paramo

Dirección técnica:

Xavier Gibert

Dirección:

Pepe Miravete

• Web: https://complejoteatral.gob.ar/
  Duración: 85 minutos
  Clasificaciones: Teatro, Adultos
  TEATRO REGIO
  Avda. Córdoba 6056 (mapa)
  Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 0800 333 5254
  Web: http://www.complejoteatral.gob.ar
  Entrada: $ 250,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 11/03/2018
  Entrada: $ 250,00 - Jueves, Viernes y Sábado - 21:00 hs - Hasta el 11/03/2018
  

ESA NIÑA

¿De que nos habla esta obra? Tal vez de Eva Perón, de niña o también de cualquier otra niña que resalta un discurso totalmente antifeminista. Un unipersonal lleno de emociones encontradas que traslucen un inédito sabor a lo que quieren dejar en el escenario, para trasmitir un perfecto sentido de grandilocuencia en el más profundo sentir de lo que es esta interpretación. Seguramente podríamos pensar que la actriz nos deja la gran incógnita o tal vez no tanto, sobre el mismo personaje que está representando. Por todo esto no hay mejor cosa que dejarnos llevar, por la interpretación que se lleva a cabo y observar de manera atenta todo aquello de lo que nos habla en su monólogo. 

Ficha técnico artística

Texto:

María Lucila Quarleri

Actúan:

Maia Lancioni

Diseño de vestuario:

Maricel Aguirre

Diseño de escenografía:

Maricel Aguirre

Diseño de luces:

Lucia Feijoó

Fotografía:

Hersilia Alvarez

Diseño gráfico:

Estefania Borges

Prensa:

Marina Kryzczuk

Producción:

Marina Kryzczuk

Supervisión dramatúrgica:

Maruja Bustamante, Camila Mansilla, Eugenia Pérez Tomas

Colaboración En Producción:

Natalia Carmen Casielles

Dirección:

María Lucila Quarleri

Web: http://www.lagloriateatral.com

Duración: 40 minutos
Clasificaciones: Teatro, Unipersonales, Adultos

A LA DERIVA

En el seno de una familia judía de Nueva York, el padre procede a una estafa y traiciona a miembros del Holocausto. Todo esto genera una crisis familiar que se refleja con distintos acontecimientos y que provoca una serie de enfrentamientos entre los miembros de la familia.

La puesta en escena es de una peculiar sintonía, que genera momentos de angustia y nos hace reflexionar por todo lo que se atraviesa. Genera así conflictos que dejan traslucir todo lo que padecen, y con ironía llevan a representar todos los movimientos de sus cuerpos. Las expresiones artísticas reflejan un inconmensurable atractivo que nos señala todo lo que acontece en el escenario.

Ficha técnico artística

Actúan:

Lionel Arostegui, Cecilia Chiarandini, Cristina Dramisino, Cristina Fernandez, Mora Monteleone, Agustina Saenz

Vestuario:

Micaela Sleigh

Escenografía:

Micaela Sleigh

Iluminación:

David Seldes

Música original:

Pedro Pertusi

Fotografía:

Nacho Lunadei

Diseño gráfico:

Lean Anapolsky

Asistencia de escenografía:

Agustina Fernandez Poblet

Asistencia de iluminación:

Facundo David

Asistencia de vestuario:

Josefina Minond

Asistencia de dirección:

Jennifer Aguirre

Prensa:

Carolina Alfonso

Producción ejecutiva:

Jennifer Aguirre

Dirección:

Jorge Azurmendi

Web: http://www.elcamarindelasmusas.com

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Adultos, Comedia, Artes Escénicas

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Jueves - 21:00 hs - Desde el 18/01/2018 

CEMENTO - EL documental

 Cemento vivió durante diecinueve años que se extendieron a lo largo de tres décadas claves para la historia democrática de este país. Es difícil de estimar cuánto de relevancia tiene el rock en esta aventura de vivir en democracia verdadera pero el rock denunció, fue contención y motivo de orgullo. El rock es cultura y tuvo una casa donde se desarrolló: CEMENTO. 

ESTRENO: jueves 7 de diciembre 18.50 y 20.50
Y continúa en cartel con dos funciones diarias

Documental declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Con más de 1.000 espectadores en Plaza Francia y otros 1.000 en el templo, nada más ni nada menos que en Cemento, Estados Unidos 1234.

15 AÑOS DEL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

El miércoles 22 de noviembre a las 19 hs. el

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini

Festejará sus primeros quince años de historia // Abrirán el acontecimiento Virginia Innocenti y Débora Infante con un espectáculo musical en vivo // La celebración contará con la presencia de muchos de los artistas, intelectuales, investigadores y profesionales que fueron y son parte de la vida de este espacio dedicado a las artes, las letras y las ciencias sociales

En la Sala Solidaridad del CCC, Av. Corrientes 1543// Tel. – Informes: 5077-8000

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

“El avance hacia la utopía requiere de muchas batallas pero, sin duda, la primera es la batalla cultural” (Floreal Gorini)