ALGO QUE NO ERA

Nos encontramos frente a una puesta que despliega humor e historia a la vez. Se encuentran un grupo de jóvenes preparados a pasar unos días de vacaciones en la ciudad balnearia de Villa Gesel, cuando uno de ellos, Sivinski, presenta algo que no se sabe si es un brote psicótico, una alucinación o qué. Según él le dice a los amigos, encuentra dentro de la heladera a sus antepasados rusos que lo invitan a formar parte de la Revolución Rusa de 1.917.  

Hagamos un poco de historia para ubicarnos, el término Revolución rusa (en ruso: Русская революция, Rússkaya revolyútsiya) agrupa todos los sucesos que condujeron al derrocamiento del régimen zarista y a la instauración preparada de otro, leninista, a continuación, entre febrero y octubre de 1917, que llevó a la creación de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia.

Así es como los personajes de esta obra desempeñan roles que los acercan y alejan, ya que no se puede creer lo que está pasando, hasta que de pronto hay hechos que los hacen pensar que puede ser cierto. Habrá que ver cuáles son estos hechos y cómo se entrelazan entre sí para que esta obra tome algún sentido que con las mejores actuaciones de su elenco, van de la mano del joven director Pablo Quiroga. 

 

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Pablo Elías Quiroga

Traducción: Aigul Safiullina

Actúan: Juan Pablo Galimberti, Diego López, Leonardo Odierna, Sol Rodríguez Seoane, Maria Zambelli

Vestuario: Daira Gentile

Diseño de escenografía: Marina Apolonio

Diseño de luces: Claudio Del Bianco

Música original: Juan Martín Carzoglio

Diseño gráfico: Daira Gentile

Asistencia general: Nery Mucci

Asistencia de dirección: Nery Mucci

Producción: Vicky Carzoglio

Supervisión dramatúrgica: Pablo Iglesias

Dirección: Pablo Elías Quiroga

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Justicia por Mariano Ferreyra
Este espectáculo formó parte del evento: Bienal Arte Joven Buenos Aires
Este espectáculo forma parte del evento: 10 FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires

Web: https://www.facebook.com/algoquenoera?fref=ts

LA SIRENA

Inigualable unipersonal en el que la actriz Monina Bonelli, dirigida por su autor Luis cano, refleja un cuadro tenebroso en el que desempeña un papel protagonizando una prostituta que canta como una sirena a la par de la pianista que está en escena, Ana Foutel, entonando canciones “Sara Lowland”. El movimiento que lleva a esta actriz a demostrar toda una historia que parece dejar un tono de tristeza por el rol que juega, hace que la puesta cobre un sentido netamente dramático, con una interpretación noble que conmueve al espectador. Todo su cuerpo se contorsiona con movimientos que van y vienen y reflejan una sensación que nos plantea la historia en un lugar netamente fuera de lo convencional. Si bien nos encontramos frente a un hecho que podría ser algo corriente la manera que está llevado a la escena, deja un sentido sin igual y de profunda teatralización con lo que podemos observar que estamos frente a un caso que podría ser una historia corriente. El traje que lleva la protagonista es totalmente acorde con lo que se quiere demostrar, y tiene una delicadeza que resulta sublime. Si pudiéramos imaginar por un momento lo que esta mujer hace para transformarse en un ser que quiere llegar al público con pasión y, a la vez con una cosa instintiva que va narrando toda la historia, nos encontraríamos con una verdadera representación de algo inesperado.

 

Dramaturgia y dirección: Luis Cano
Con la actuación de Monina Bonelli
Música original y en vivo: Ana Foutel

​CAMBIO DE DÍA

​Lunes, 20:30 hs. (Desde el 21 de septiembre)​

Teatro: El Extranjero

SOFOCADOS

En una casa en el Tigre a orillas del Delta se reúne un escritor junto a su secretaria y también amante y a su vez otro joven autor para darle fin a lo que será un guión de televisión. Ni bien se juntan allí se ven los roces que se generan entre los tres y de pronto se agrega la intervención de un casero. Todos estos personajes llevan una puesta en escena que habla de los celos y la competencia que se da por este trabajo a punto de realizar. Nadie quiere quedar al margen de lo que pasa para llevar una situación difícil en la que el texto lleva diálogos que nos sorprenden por su intensidad dramática y lejos de dejar un simple mensaje plantea la difícil tarea que representa el escribir en conjunto con un ambiente que supera toda lo cotidiano. Habrá que ver cómo se sumergen en el trabajo estos personajes y lo arduo que resulta todo, sin querer que la puesta en escena sea una mera representación con incansable trabajo por parte de los actores. Así se llega a un final que en todo caso nos dejará pendientes de un significado que tendremos que descifrar.  

 

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Valeria Blanco (Jazmín)

Fernando Alvarez (Omar Pouzán)

Gabriel Zuccarini (Federico)

Santiago (Ezequiel Iuorno)

FICHA TÉCNICA

Libro: Fernando Alvarez y Diego Serlin

Colaboración autoral: Emiliano Basile

Vestuario: Ana Sellán

Música: Sebastián Romero

Iluminación: Rodrigo González Alvarado

Diseño de escenografìa: Pablo Calmet

Realización escenográfica: Martín Aguayo Salas y Fernando Miró

Efectos especiales: San Jorge

Asistencia producción y escena: Martín Díaz

Producción Ejecutiva: Diego Serlin

Puesta en escena y Dirección: Verónica Edye

 

Funciones: Sabados 20:00 Hs. – Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA)

Reservas: Tel: 4862-1758 – http://www.alternativateatral.com/obra37303-sofocados

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PEQUEÑOS CÍRCULOS

Tres hombres y dos mujeres se presentan en el espacio escénico para hablarnos de la compleja tarea de escribir teatro y encabezan los diferentes vínculos que se establecen entre los actores de la misma. Creando un verdadero clima de suspenso nos encontramos con actuaciones que llevan a un alto grado de complejidad para poder encabezar la historia.

Se mueven en un escenario que abre las puertas de un gran momento y nos inspira a ver cómo se puede  transitar esta difícil realidad por la que atraviesan, sin que nadie quede afuera del espectáculo. Con un nivel de excelencia se pone en juego una puesta en escena que sorprende y transfigura la motivación y el reflexionar sobre los hechos. Ninguno de los actores deja que pase su rol protagónico para transfigurar la propuesta. El clima que se crea es de inigualable soltura en cuanto a las actuaciones y hay también una fascinante recomposición de todo lo que sucede arriba del escenario, para dejarnos con la intriga si es verdad que no pasan desapercibidos los motivos que llevan a interpretar un texto semejante que lleva a la vez toques de humor con cierto grado de ironía.

 

 

Elenco 
Alberto Suárez (Albert)
Débora Zanolli (Charlotte)
Margarita Molfino (Sonia)
Valentino Alonso (Albert Joven)
Agustín Mendilaharzu (Héctor)

Vestuario: Jam Monti - Pequeños círculos
Escenografía: Alicia Leloutre
Diseño de luces: Matías Sendón / Asistente: Sebastian Francia / Operación: Leandro Andres Orellano
Sonido: Martín Bosa
Diseño gráfico: Leonor Barreiro 
Fotos: Hernán Paulos 
Producción y Asistencia de dirección: Javier Torres
Director asistente: José Formento 
Aporte creativo: Margarita Molfino, Agustín Mendilaharzu y Javier Daulte

Dramaturgia y dirección: William Prociuk 

 

Funciones: viernes 23.30 hs.

Duración: 60 minutos.

 

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759, 4862-1167.

Entrada: $ 120 y  $ 80 (estudiantes y jubilados).

Reservas:  http://www.alternativateatral.com/entradas37134-pequenos-circulos?o=14

 

 

 

 

 

OSTRAS FRESCAS

En una estación de tren dos amigos se encuentran frente a la espera de la llegada de un féretro de una persona conocida por ambos. En esa espera se traducen diálogos intensos y profundos sobre la vida, la muerte y el teatro. Sería interesante plantearnos si es verdad que en esa espera se construye de alguna manera un significado real de lo que estos dos personajes se disponen a aguardar. Los diálogos que mantienen son ricos en sus expresiones y sus cuerpos parecen estar en cierta manera contorsionados, como si quisieran contarnos algo de todo lo que ellos transmiten. De pronto hay un vagón de tren que tiene la inscripción de OTRAS FRESCAS, y habrá que buscarle el sentido para ubicarnos en una realidad algo patética sino siniestra, de todo el contenido de la obra. Sin embargo cabe como siempre debe haber el interrogante de lo que nos quieren transmitir para poder llegar en un final a algo que nos cierre en alguna conclusión.
 

 

Ficha artístico técnica

Autor: Luis Cano 

Actúan: Ariel Osiris  y Dante Iemma 

Voz en off: Osmar Nuñez 

Asesoramiento en escenografía y vestuario: Alejandro Mateo 

Asesoramiento en iluminación: Leandra Rodríguez 

Realización de escenografía: N. Dotta / D. Iemma / E. Farina 

Diseño de luces: Dora Milea 

Música original: Alejandro Catarino 

Producción sonora: Julieta Milea 

Fotografía: ostrasfrescas 

Asistencia de dirección y producción: Andrea Giglio 

Dirección: Dora Milea 

Prensa: Simkin & Franco 

                   Funciones: Miércoles a las 20hs.

Teatro Payró: San Martín 766 CABA

Entradas: $ 140.- General; Est. y Jubilados (con acreditación) $90.-

Informes: 4312-5922

+Info: www.teatropayro.com.ar,

consultas@teatropayro.com

Contacto: ostrasfrescas@yahoo.com.ar

Facebook: "OSTRAS FRESCAS" 

Duración de la obra: 50 minutos 

UN DÍA ES UN MONTÓN DE COSAS

En un escenario algo lúgubre, teñido por el dolor de una pérdida de un ser cercano, nos encontramos con padre e hijo que se disponen a dejar que el tiempo pase y buscar alguna alternativa que le apañe ese dolor. Todo esto sucede en el seno de una familia de judíos ortodoxos.

Nos referimos a la ausencia de la madre, que provoca cierto pesar en el hogar . Por ese motivo, Natán, el hijo, decide intentar con una terapia psicoanalítica, a la que arrastra al padre con la intención de ayudarlo.

¿Y qué podríamos decir que sucede allí? Hay una extraña confusión de roles y los que van por una mera ayuda profesional, terminan intentando establecer otro tipo de vínculo con la familia del terapeuta.  Así se ven cómo suceden las más inesperadas y variadas circunstancias en las que veremos sumergidos a las dos familias. Así es que estos cuerpos se mueven y dialogan con toda libertad para representar el absurdo más significativo. Digna de sorpresas y con excelentes actuaciones esta misma pieza formó parte de los festejos de los 30 años del Centro Cultural Ricardo Rojas.

 

Ficha Técnica:

Actuación: Mora Arenillas (LEA), Enzo Pedroni (NATÁN), Alejandro Pérez (ELÍAS), Marinha Villalobos (ANA), Christian G. García (ADRIÁN)
Voz en off: Shumi Gauto
Vestuario: Analía Manouelian
Diseño escenográfico: Pedro Piana
Diseño de Luces: Pedro Piana
Realización Sonora: Ramiro Córdoba, Emiliano Di Nardo
Diseño gráfico: Isa Crosta, Agustín Obregón
Fotografía: Agustina Stegmayer, Consuelo Iturraspe
Colaboración en Comunicación: Marinha Villalobos
Asistente Técnica: Maia Liamgot
Producción: Consuelo Iturraspe, Mercedes Najman
Asistente de Producción: Facundo Zilberberg, Paula Erlich
Prensa: Correydile
Asistente de dirección: Consuelo Iturraspe, Mercedes Najman
Dramaturgia y Dirección: Jimena Aguilar
Duración del espectáculo: 70 minutos
Fan Page: https://www.facebook.com/undiateatro

Domingos 20 hs.
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
Entrada: $130 / $80 (Jubilados y Estudiantes)
2×1 con Club La Nación
Reservas 4862-0655 / www.elcamarindelasmusas.com

IX PREMIO - GERMÁN ROZENMACHER

Viernes 18 de Septiembre a las 19hs

Sala Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo - CCRRRojas

 
El Premio Germán Rozenmacher fue creado en 1999 por el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires, y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Desde entonces se viene entregando bianualmente, en ocasión de cada nueva edición del FIBA. Su objetivo es estimular la producción de autores argentinos de hasta 35 años, contribuyendo así a afianzar y visibilizar la creación de los jóvenes y a multiplicar la rica tradición de dramaturgia con que cuenta la historia del teatro argentino.

En esta novena edición, el jurado, integrado por Jimena Aguilar, Jorge Dubatti y Santiago Loza, seleccionó “Todo tendría sentido si no existiera la muerte”, de Mariano Tenconi Blanco, como primer premio, y “Todo lo cercano se aleja”, de Laura Paredes como segundo. Otorgó además cuatro menciones: “Abrakadabra”, de Leandro Airaldo, “B”, de Giuliana Kiersz, “Chongo Triste” de Alberto Romero y “Los Cautivos”, de Jimena Repetto.

El viernes 18 de Septiembre, Cecilia Vázquez, Coordinadora General de Cultura de la Universidad de Buenos Aires, Darío Lopérfido, Director Artístico del FIBA y el jurado de esta IX Edición, harán entrega del premio a los ganadores.

Estuve presente en esta entrega de premios y con gran alegría recibí a través de Paula Simkin, la Jefa de prensa del Centro Cultural Rojas, un ejemplar de dicha edición. Cabe destacar que el mismo está traducido se encuentra presentado en cuatro idiomas: español, portugués, inglés y francés. 

Leí con entusiasmo el Primer premio "Todo tendría sentido si no existiera la muerte", de Mariano Tenconi Blanco, que me sorprendió por el alto contenido erótico y el gran dramatismo que encara la propuesta. Es realmente muy llevadero y se deja leer con facilidad ya que muestra una realidad que podría parecer cotidiana y sin embargo no lo es. Trata de una manera muy suelta las relaciones entre los sexos, las drogas, el lesbianismo y la agonía de una enferma. Todo se mete en la piel del lector y obliga a crear la imagen de lo que se detalla, para imaginar las escenas tal cual como si las estuviéramos viendo.