martes, 12 de mayo de 2026

RINOCERONTE

 La obra que hoy se presenta en Andamio '90 y que fuera escrita por Eugéne Ionesco en 1959 y que está adaptada por Rubén Pires, quien también la dirige, está considerada como una de las obras más destacadas del teatro del absurdo. La obra muestra a un pueblo donde todos los habitantes se convierten en rinocerontes, excepto uno, Berénger, y mira todo a su alrededor mientras tanto resiste en sufrir esa metamorfosis. Tendrá como objetivo indagar en la realidad de este lugar y consolidar lo que padecen todos los habitantes. Representa que es una transformación en la cual todos los personajes no pueden resistir a esta transformación y plantea un cambio total en la sociedad. Es realmente donde el humor ácido se trasluce en sátira permanente por la que se define al cambio, muestra también la conformidad de lo impredecible. Lograremos someternos a la observación y relativizar lo que se propone Pires al demostrar las mutaciones en los personajes y vivir así su transformación. Se destaca un vestuario con colores más bien firmes que está realizado por Nélida Bellomo y Rubén Pires.

Dice Ruben Pires, el director:

Rinoceronte es una alegoría sobre la conformidad. A través de la surrealista transformación de los ciudadanos en rinocerontes, Ionesco construye una comedia teatral profundamente humana y actual, que expone la resistencia pasiva y la importancia de la integridad personal. La obra es una crítica mordaz y, a la vez, una advertencia atemporal sobre los peligros de seguir ciegamente a las masas.


ANDAMIO '90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1130277499 / 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Sábado - 18:00 hs - Hasta el 30/05/2026

lunes, 11 de mayo de 2026

NUESTROS DÍAS EN MI MEMORIA

 SINOPSIS

La Plata es una ciudad de la música. En sus calles universitarias y cosmopolitas, conviven géneros diversos y letras entrañables, que marcaron una huella incomparable en la escena nacional.
“Nuestros días en mi memoria” es una postal de esta identidad platense expresada a través de la historia de Estelares, que sintetiza estos rasgos característicos y únicos de la ciudad.
Narra el contexto musical de los 90 y la evolución artística de la banda, que se convirtió en una de las referencias más importantes de la Argentina.
Un relato íntimo, con material inédito de archivo y entrevistas a los protagonistas, que abre un abanico de baladas y poesías llenas de amor y melancolía.

Una película sobre ESTELARES
Un documental de Gonza López

PROTAGONISTAS
 Manuel Moretti, Torio Bertamoni, Pablo Silvera, Willy Harrington,
Eduardo Minervino, Javier Miranda, Martín Bosa.
 
 
ENTREVISTADOS
Gustavo Gauvry, Juliana Gattas, Juanchi Baleiron, Gabriela Radice, Jorge Serrano, Bebe Contepomi, Rocambole, Cucuza Castiello, Mariano Fernández Bussy, Germán Wiedemer, Oscar Jalil, Alfredo Calvelo, Ariel Valeri, Max Bidart, Esteban Costa, Juanchi Moles,
Pato Ragadale, Juan Martin Zuviría.
ESTRENO COMERCIAL
 14 DE MAYO 2026

SALAS
Cine Gaumont
20:15H | Sala 3
 
EEII ATE Cultura | Sala Norita Cortiñas
viernes 15 -  19:00H

sábado, 9 de mayo de 2026

BASTA CLARA

 ¿Cuánto tiempo lleva conseguir que la mente entienda lo que el alma se niega a develar?

Clara intenta llegar a la verdad para poder seguir viviendo, dejando atrás una asfixiante relación con su hermana. Solas y dependientes, han construido un mundo propio, mimetizadas en el encierro y la dominación.

¡Basta, Clara! propone la inmersión en la mente de una mujer atrapada en su propia cabeza.
En un escenario bien configurado se encuentran dos hermanas que se defienden mutuamente por una relación que parece asfixiante. La propuesta dirigida por Nélida Prieto e Ignacio Quesada pondrá de manifiesto lo que significan los vínculo que se quieren desprender mientras avanza la puesta, la cual está lograda con mucho humor y nos hará reflexionar sobre lo que quieren simbolizar estos dos personajes. A pesar de todo lo que se  ve en la escena notaremos que llevan un excelente trabajo corporal y un colorido vestuario realizado por Natalia Pardo. El texto escrito por Compañía Céjov, alienta al espectador a seguir con atención lo que se propone significar.


ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Viernes - 20:00 hs - Hasta el 29/05/2026
Martes - 20:00 hs - Del 02/06/2026 al 09/06/2026 y Del 23/06/2026 al 30/06/2026

jueves, 7 de mayo de 2026

PROYECTO BERTA

 Berta sufrió un desalojo y ahora vive en extrema precariedad. A sus sesenta años, rodeada de indiferencia subsiste entre lo real y la fantasía. Está en la calle pero sigue rescatando perros porque en ellos encuentra la nobleza y la lealtad que no halló en las personas. En medio de esa sordidez aparece Hugo Roberto, y con él, el desafío de sentirse más humana.

Esta mujer que de pronto se encuentra viviendo en la calle, se dedicará a rescatar perros ya que dice que son mejores que los humanos. La propuesta marca de un modo que impresiona por sus momentos impactantes y emociona hasta tener en cuenta todo lo que quiere trasmitir. El texto escrito por Sonia Novello, nos llevará a presenciar de una rica construcción que trabaja entre la realidad y la fantasía. Dirigida por Faty Arahuete, logrará conmovernos por ese sentido de lo marginal que lleva adelante la obra. Nos indicará un trabajo corporal que brilla de un modo más que permanente mientras todo avanza y se hace realidad. Mientras tanto se notará un vestuario que acompaña a la actriz diseñado por Marcela Basso y logra demostrar un toque de delicadeza para lo que se quiere representar.


  
Ficha técnico artística

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Domingo - 20:00 hs - Hasta el 31/05/2026

8 


lunes, 4 de mayo de 2026

ALMA EN OFERTA

 "Alma en Oferta", creada e interpretada por Cinthia con H, es un show de humor con orquesta en vivo que se presenta en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) a partir del 1 de mayo de 2026. La obra, dirigida por Juan Brousset, combina transformaciones, personajes y música para reflexionar sobre las elecciones de vida. 

Esta comedia musical mostrará de un modo más que contundente lo que son las elecciones. La protagonista nos dejará ver los distintos personajes que aborda y nos hará pasar un momento divertido para dejar en claro que todo lo que protagoniza se basa en historias que nos harán reír. Las actrices lucen coloridos vestuarios y también enseñan que lo que se ve es para disfrutar de la puesta que es de excelencia. Con una teatralidad que deslumbra mientras los personajes lucen sus cuerpos bajo una estética peculiar.

FICHA TÉCNICA

Creación y libro: Cinthia con H

Dirección actoral y escénica: Juan Brousset

Intérpretes: Cinthia con H, Paola Medrano

Música original: Nicolás Crespo

Letras de canciones: Leandro Schmit

Música en vivo: A Seagull Orquesta

Coaching vocal y artístico: Luján Zalazar

Producción: A Seagull Orquesta

Prensa: Kevin Melgar

Teatro Regina en Santa Fe 1235

domingo, 3 de mayo de 2026

CUANDO DEJÉ DE VOLAR

 Una obra para adultos y niños mayores de 10 años.

Un viaje musical hacia el reencuentro con la infancia.
“En tiempos complejos es fundamental ofrecer espectáculos que inviten a pensar que una sociedad distinta es posible”, Pablo Gorlero (director, libro y letras)
Jerónimo, el personaje central de la obra se propone revivir momentos de su infancia a través de objetos, sonidos, olores. Y en ese viaje se encuentra con el yo niño. Cabe preguntarnos si la propuesta no es una invitación para que cada espectador se lleve a hacer ese recorrido y así rescatar cierta ternura que todavía hay en nuestro ser. Sobre todo en momentos difíciles como estos en los que la falta de sensibilidad es tan frecuente. Habrá títeres y muñecos que marcan el colorido y que se proponen presentar en la obra para configurar más que inagotablemente el cometido de la propuesta.

de Pablo Gorlero


Con Jerónimo Dodds


Actores Titiriteros: Mariano Agustín Botindari - Diego Ferrari

Niños Actores: Gonzalo Aguirre - Teo Rotenberg Hirsch


Libro, Letras y Dirección General: Pablo Gorlero


Música: Fernando Nazar

Coreografía: Marina Svartzman

Diseño y Realización de títeres: Alejandra Farley - María Victoria Kohakura

Diseño de Escenografía: Vanesa Abramovich

Diseño de Vestuario: Luis Skupien

Diseño de luces: Agustín Bandi

Asistente de Dirección: Pamela Jordan

Producción Ejecutiva: Haydée Codón

Asistentes de Realización de Títeres: Abril Girard Kohakura - Azul Girard Kohakura

Realización del perro: Inés Sceppacuercia

Voces en Off: Patricio Coutoune - Susana Dutka

Redes Sociales: MADE Studio

Prensa: BMZ Comunicaciones


Producción General: Ariel Ciocco

 
 

Cuando Dejé de Volar

Clasificación: ATP

Género: Teatro Musical

Duración: 80 minutos


Estreno: 02 de mayo de 2026 a las 18:00 h


Funciones: todos los sábados a las 18:00 h


Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)


Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral.


Instagram: @cuandodejedevolar.elmusical


LINK A PRESS KIT


sábado, 2 de mayo de 2026

INVACIONES I, NO BOMBARDEEN BUENOS AIRES

Elena Roger estrena una ópera rock sobre las Invasiones Inglesas narrada a través de las canciones de Charly García

Con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos, Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires une historia, rock y teatro.

La Sala Martín Coronado del Teatro San Martín será el escenario de una nueva superproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires: Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires, una ópera rock protagonizada por Elena Roger, narrada a través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos, arreglos musicales de Murci Bouscayrol y coreografía diseñada por Elizabeth de Chapeaurouge. La directora asistente es Virginia Magnano.

El espectáculo —con más de treinta artistas en escena seleccionados en audiciones abiertas y banda en vivo— ofrece una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: la primera invasión inglesa de 1806.

Producción conjunta del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia, Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires subirá a escena desde el sábado 18 de abril, de miércoles a sábados a las 20.30 horas y los domingos a las 19.30.

La función para prensa e invitados especiales tendrá lugar el martes 28 de abril a las 20.30 horas.

A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra refleja los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, a través del universo musical del incomparable Charly García.

Ricardo Hornos define a Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires como “una ópera rock que propone una ficcionalización histórica sobre un episodio clave de nuestra historia, creada a través de la obra de uno de los artistas esenciales de la música argentina”.

El director comenta que “el guion contiene múltiples guiños para fanáticos de Charly, como el hecho de que la protagonista se llame Cassandra —en referencia a la banda Cassandra Lange y al mito griego al que García alude en El Tuerto y los Ciegos— o que durante la obra, Cassandra responda también al nombre de Charly”.

“Para contar el devenir de las Invasiones Inglesas, además de los próceres habituales, recurrimos a personajes ficticios, principalmente los faroleros, que funcionan como un coro griego y representan simbólicamente la influencia que la masonería y otras sociedades secretas tendrían en las revoluciones latinoamericanas”, completa Hornos.

La trama de Invasiones gira en torno a Cassandra, interpretada por Elena Roger, una muchacha que debido a circunstancias fuera de su control, encuentra refugio entre los faroleros, quienes en esa época también cumplían la función de sereno.

Con Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires, el Teatro San Martín vuelve a apostar por la innovación artística y la producción de espectáculos de gran formato, consolidando su lugar como un espacio central de la escena cultural porteña y latinoamericana.

Actriz, cantante y bailarina, Elena Roger (Buenos Aires, 1974) es reconocida internacionalmente como una de las máximas figuras del teatro musical. Saltó a la fama al protagonizar "Evita en Londres" (2006) y ganó el prestigioso Premio Laurence Olivier por su interpretación en Piaf (2009). Con una sólida trayectoria en Argentina y el exterior, protagonizó obras como Passion y Mina... Che cosa sei?!? Elena Roger inició su carrera en 1995 destacando en musicales como Los miserables y Fiebre de sábado por la noche. Recibió el Premio Konex de Platino (2011) como Mejor Actriz de Musical de la década y múltiples premios Hugo, ACE y Clarín. Participó en películas como El médico alemán (Wakolda) (2013) y Un amor (2011). En el Teatro San Martín protagonizó "El cartógrafo", una pieza escrita por Juan Mayorga y dirigida por Laura Yusem, estrenada en la Sala Cunill Cabanellas en 2019.

Ricardo Hornos es un destacado productor, guionista y director argentino con una exitosa trayectoria internacional, especialmente en los circuitos teatrales de Broadway y el West End londinense. Fue galardonado varias veces con el influyente Tony Award, en producciones como El curioso incidente del perro a medianoche (título que se quedó con cinco premios incluyendo Mejor Obra de Teatro, Mejor Director y Mejor Actor Protagónico), Angels in America (2018) y Leopoldstadt (2023). También fue guionista y productor en películas como El robo del siglo (2020), En la mira (2022) y Permitidos (2016) e incursionó en la dirección de teatro en la Calle Corrientes con Jardines salvajes, una exitosa comedia interpretada por Carlos Portaluppi, Mica Vázquez, Nazareno Casero y Viviana Puerta.


INVASIONES I: NO BOMBARDEEN BUENOS AIRES

Con Elena Roger

Narrado a través de las canciones de Charly García

Idea, libro y dirección Ricardo Hornos

Coreografía Elizabeth de Chapeaurouge

Directora residente Virginia Magnago


Intérpretes (por orden alfabético):

Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias Garcia, Pamela Baigun, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis, Sebastián Ziliotto


Músicos en escena:

Javier López Del Carril (guitarra acústica y eléctrica), Carlos Britez (piano), Christine Brebes (violín y sintetizador), Juan Bayón (bajo), Lisandro Etala (guitarra eléctrica), Francisco Paz (batería), Octavio Estrin (efectos de sonido y sintetizador)

 

Dirección musical Javier López Del Carril

Dirección vocal Ana Carfi

Diseño de escenografía Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de vestuario Graciela Galán

Diseño de iluminación Matías Sendón

Diseño sonoro Rodrigo Lavecchia

Diseño de video Federico Luis Lamas, Johanna Wilhelm

Arreglos musicales Murci Bouscayrol, Ricardo Hornos

Curaduría histórica Felipe Pigna 


La duración del espectáculo es de 90 minutos 


Valor de las localidades: Platea (filas 1 a 10) $ 45.000 Platea (filas 11 a 21) $ 35.000 Superpullman $ 20.000 Miércoles platea (filas 1 a 10) $ 35.000 Platea (filas 11 a 21) $ 25.000 Superpullman $ 12.000

 

A la venta en www.complejoteatral.gob.ar



Teatro San Martín

Av Corriente 1530

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