TUTORIAL

 Tutorial habla de cuatro personas de distintas edades que, a partir de un suceso inesperado, buscan hacer lo correcto pero terminan haciendo todo lo contrario.

Emilio, de 54 años, diseñador de etiquetas de vinos, acaba de separarse. Ámbar, su hija de 18, usa el garage de la casa para una discutible instalación. Melissa, de 45 años, organiza eventos culturales. Manuel, de 22, trabaja en una funeraria para inspirarse como artista visual. Una decisión inesperada une todas las historias. Son cuatro personas que parecen querer actuar correctamente, pero hacen todo lo contrario. ¿Cómo se termina una relación con alguien que no quiere terminarla? Vivir sin lastimar a nadie parece un arte. Un arte dramático

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La propuesta nos permitirá ver que nada es lo que parece. Los personajes interactúan entre sí de un modo peculiar. Transitan por lugares que resultan comunes entre sí y sin embargo se cruzan para no dejar ni un solo momento que los haga convencer que no deben estar separados y dejar a un lado sus sinsabores. Los intérpretes logran configurar algo que no lleva a ninguna situación que no querremos ver por demás compleja. Así todo nos transfiguraremos en cada gesto que cometen. Las situaciones por demás incomprensibles nos harán notar que estamos frente a una propuesta de clara conformidad entre todos los que participan. La dramaturgia de Eva Halac lleva entre sí un verdadero sentido del humor a pesar de toda la tragedia. Los actores dejan en el escenario un sinsabor más que recurrente y quedaremos así frente a lo que nos quieren trasmitir con el texto y sus cuerpos. La dirección de Eva Halac y Hernán Márquez, nos harán sentir que la propuesta es un verdadero logro.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Eva Halac

Actúan:

Natalia Giardinieri, Fernando Migueles, Nahuel Monasterio, Mora Monteleone

Vestuario:

Gabriella Gerdelics

Escenografía:

Micaela Sleigh

Luces:

Lailén Alvarez

Música:

Gustavo García Mendy

Arte Gráfica:

Lulú Trotta

Asistencia De Producción:

Lulú Trotta

Prensa:

Valeria Franchi

Dirección general:

Eva Halac, Hernán Márquez

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entradas desde: $ 8.000,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 17/09/2024

INTEMPERIE O EL MUNDO A TRAVÉS DE LAS FLORES - GROTESCO EN UN ACTO

 Siete personajes muestran esta historia donde lo grotesco y lo absurdo se destacan. Una obra oscura en la que atraviesan por una calle en una carreta encallada que se transforma en casa. La puesta es de algún modo siniestra y nos deja ver que todo parece un drama y nos hace sentir que ninguno de los intérpretes queda fuera de lugar. En un mundo discepoliano transcurrirán las imágenes que nos llevan a transfigurar la poética en la que los cuerpos se van transformado en un ir y venir. La propuesta a partir de Stéfano y Mateo de Armando Discépolo deja entrever lo difícil que resulta el transcurrir del tiempo en el que los pesares son más que notorios. Todo lo que se ve impacta de un modo tal que estaremos frente a algo que nos dejará convencidos que se puede atrever a seguir en la incertidumbre. Parece también que linda con lo onírico como para transitar por un mundo difícil de ser construido, en donde la música concertista aparece en la oscuridad. Un vestuario realizado por Ana Figueroa muy bien conformado y con la dramaturgia y dirección de Romina Oslé nos dejará transitar por esta pieza teatral con verdadera sorpresa.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Romina Oslé

Actúan:

Augusto Dario Carrazana, Petra Donn, Mariano García, Hernán García Maldonado, Florencia Mair, Juli Molina, Camila Alejandra Rivero, Norma Tripodi

Actores reemplazo:

María Belén Amadio

Vestuario:

Ana Figueroa

Diseño de luces:

Horacio Chino Novelle

Realización de escenografia:

Félix  Padrón

Música:

Petra Donn

Diseño gráfico:

Juan Pablo Rodríguez

Asistencia de dirección:

Ana Iglesias

Utilería:

Ana Figueroa

Dirección:

Romina Oslé

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867- 5185
Web: http://teatrobeckett.com/
Jueves - 20:30 hs - Hasta el 29/08/2024

NADA AMO MÁS QUE LO IMPREVISTO

 Para la autora, Gabriela Romeo, quien es también directora de la obra, indica que haber pasado frente a la cárcel de Caseros, parece haberla marcado y le ha sugerido una creación de imágenes. Construye esta historia con personajes bizarros que sugieren una identidad singular. Los personajes Antonio Sosa, El Abuelo, Santa Sara y Santa Catalina, tomarán juego de un modo particular que nos llenará de sorpresas.

Los cuerpos definen de un modo muy especial y el público queda expuesto a que resalten para combinar todo tipo de expresión. Se usan expresiones muy peculiares de manera que se puede observar cuán difícil es todo lo que quieren decir. El patriarcado está presente en la obra como un detalle que presiona la identidad. Cuántas injusticias parecen haberse cometido. 

Los intérpretes trabajan de manera tal que se da un juego interactivo que deja en evidencia a sus personajes sus pensamientos e intereses en esta pieza teatral. La poética de la obra lleva al espectador a cuestionarse absolutamente todo como en un juego de verdades y mentiras, de presentes y pasados. El vestuario configura perfectamente a los actores sin tiempo, sin espacio y el espectador trabajará para darles identidad. El Espacio de Ítaca, nos sugiere un excelente lugar para presentar la propuesta y es definitivamente algo para ver.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Gabriela Romeo

Actúan:

Tomàs Claudio, Maia Lancioni, Laura Otermin, Darío Serantes

Diseño de vestuario:

Alejandro Mateo (adea)

Diseño de luces:

Horacio Chino Novelle

Diseño De Sonido:

Sergio Vainikoff

Realización de vestuario:

Liliana Mirta Palacio

Realización de objetos:

Norma Rolandi

Música original:

Sergio Vainikoff

Fotografía:

Gianni Mestichelli

Diseño gráfico:

Mariana Rovito

Asistencia de dirección:

Lucas Matey

Utilería:

Norma Rolandi

Dirección:

Gabriela Romeo

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Lunes - 20:00 hs - Hasta el 30/09/2024

SÓLO TE QUERÍA DECIR

 Cecilia se enteró que su hermano Martín, moriría pronto a causa de una enfermedad terminal (Ela). Así es como decide acompañarlo en sus viajes y travesías. Es muy doloroso pero así todo está decidida a hacerlo. Martín Martín Carrizo nace en Buenos Aires el 3 de enero de 1972 y muere también en Buenos Aires el 11 de enero de 1922. Fue un baterista, ingeniero de sonido y productor argentino. Actuó con artistas como A.N.I.M.A.L., Walter Giardino Temple, Gustavo Cerati y el Indio Solari. La puesta tendrá momentos inigualables en los que Cecilia narra todos los episodios por los que atraviesa Martín, todo lo que le pudo decir la hermana se lo dijo en versos que quedan guardados en cuadernos. El escenario está constituido de una bicicleta, un piano en la esquina, un estudio de grabación en la otra y una batería improvisada en el medio. La puesta señala con gran poética por lo que atraviesan estos dos seres que lo único que demuestran es el amor entre hermanos. Mientras, suenan canciones de Sui Generis que acompañan a Cecilia en este difícil trance. Cuánto dolor lleva aparejado en la historia mientras va narrando los hechos que llevan a profundizar en el deseo de que lo único que importa es verlos compartir momentos tan duros en los que irán juntos hasta la muerte.

Las presentaciones de la obra, con dirección de Cecilia Carrizo y Agusta Bermúdez

25 de julio 22hs.

Teatro Picadero

NOVECENTO

  Este monólogo representado por por Julio Viera, nos llenará de emoción por la historia que va relatando. Se trata de un transatlántico llamado Virginian que va recorriendo las rutas entre Europa y América cargado de turistas y emigrantes. Esta pieza teatral de Alessandro Baricco logrará interpretar esta historia con tremenda singularidad. Se hablaba de un inusitado duelo pianístico nada menos que con Jelly Roll Morton, el inventor del jazz… Este pianista llamado Novecento interpretará grandes notas mágicas que se oirán de manera trascendente. Nada quedará librado al azar como para escuchar las melodías de modo intenso y así sentir lo que se quiere transmitir. Cuánta grandeza existe en la reproducción de las canciones que se van sonando  y cuán importante es la historia que nos va narrando. Quedaremos más que sorprendidos ante la interpretación de lo que va sonando en escena. No querremos alejarnos de cada nota que suena para disfrutar con el personaje que nos deleita con todo lo que se escucha en cada cuadro.  La gestualidad con que Viera lleva en las canciones es realmente genial y deja que nos sintamos más que emocionados. La dirección magistral de Mónica D'Agostino hará que esta puesta sea más que bien lograda.

Ficha técnico artística

Autoría:

Alessandro Baricco

Actúan:

Julio Viera

Vestuario:

M&j

Escenografía:

Favio Spotorno

Diseño de luces:

José Luis Misevich

Redes Sociales:

Lorena Ackermann

Música original:

Nicolas Di Lorenzo

Fotografía:

Diafragma 4

Diseño gráfico:

Diafragma 4

Asistencia de iluminación:

Hernán Avalo

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva:

Fabi Maneiro

Dirección:

Mónica D´agostino

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO DE TEATRO BOEDO XXI
Boedo 853 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 114-174-3491 o 4957-1400
Web: http://www.teatroboedoxxi.com.ar
Domingo - 19:30 hs - Hasta el 25/08/2024

UNA MUERTE COMPARTIDA

 En un pueblo del interior se verá cómo una madre llora la muerte de una hija y comparte con sus dos hijos la tristeza. A la vez se notará que la trama transcurre la lucha de la identidad de género. Estos personajes representados por Patricia Guillermina Rozas, Sergio Janusas, Facundo Salomón, Laura Correa y Luciano Diani, nos mostrarán lo que significa el hecho de pueblo chico infierno grande. Sentiremos que los intérpretes analizan lo que transcurre mientras se dan situaciones  bizarras para cometer hechos que veremos con cierto crueldad. La pluma de Paolo Giuliando al igual que la dirección, logran demostrar los conflictos que se dan mientras todo sucede. Con una escenografía simple y realista del mismo modo que el vestuario, nos encontraremos sumergidos en la estética de la obra que lleva una poética profunda. Los cuerpos se desplazan en el escenario de un modo que demuestra la precisión de lo que participan, para dejar demostrado que nos acompañan para seguir demostrando que todo es aún más que significativo. Es un verdadero drama que no tiene de ningún modo una iniciativa que nos hace sentir el profundo dolor de todo lo que acontece. Deberemos esperar al final para comprender cuál es la verdadera actitud de los que participan en esta pieza teatral. Esta propuesta nos señalará y nos hará reflexionar sobre los mandatos familiares y nos dejará grandes interrogantes. ¿Qué podremos decir de un desenlace que duele y atemoriza? Este será un interrogante ante el cual deberemos estar muy atentos.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

PAOLO GIULIANO

Actúan:

Laura Correa, Luciano Diani, Sergio Janusas, Patricia Guillermina Rozas, Facundo Salomón

Vestuario:

Gabriela Delmastro

Escenografía:

Gabriela Delmastro

Diseño de luces:

José Binetti

Diseño De Sonido:

Fernanda Martínez Mina

Música original:

Fernanda Martínez Mina

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia De Producción:

Maitena Bochetto

Dirección teatral:

PAOLO GIULIANO

Participaciones

• Este espectáculo forma parte del evento: Ciclo MÁS Teatro

Duración: 85 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 9.000,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 10/08/2024
FUNDACIÓN SAGAI - SALA HUGO ARANA
25 de Mayo 586 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: (+54 11) 3984 7852
Web: https://www.fundacionsagai.org
Miércoles - 20:00 hs - 02/10/2024

ENTREVISTA A JORGE NICOSIA, FUNDADOR DE EDIT

 1. ¿Cómo y cuándo surge la formación de EDIT y qué significa?

Hacia mediados del año 2023 tomé conciencia de un proceso que se venía dando desde hace tiempo en lo referido a la comunicación en general y a la del teatro y la cultura en particular: la aparición de emisores y creadores de contenidos que hasta hacía poco tiempo eran solo receptores. Es decir, la palabra, en algún sentido, se había democratizado y en algunos  blogs, IGM o Facebook podían encontrarse miradas que expresaban un juicio estético como nuevos emergentes de la comunicación. De allí surgió la idea de convocar a varios para formar EDIT   

    2. ¿Quiénes pueden formar parte de este colectivo?

Puede participar cualquier persona que se interese en la divulgación y apoyo al teatro, en especial al del llamado circuito independiente. Si bien es abierto y no cerramos la puerta a nadie, es importante especificar que EDIT opera en el terreno de la comunicación y no del arte.

  3 . ¿Cuáles son los contenidos que se incluyen?

En nuestro IGM -edit.divulgadores se pueden encontrar reseñas y análisis de obras, sorteos de entradas, anuncios de futuros estrenos, propuestas de cursos y seminarios de referentes del teatro y las artes escénicas, visibilización de salas poco frecuentadas, etc.,                                                                                                                                                                                       

4. ¿Qué finalidad tiene este tratado?

El objetivo principal de EDIT es apoyar y difundir la actividad teatral, el último arte vivo de la humanidad, intentando aportar al aumento del flujo de asistencia. Además, es un espacio colectivo para relacionarnos, acompañarnos, crecer en nuestra tarea y mejorar la calidad de lo que producimos.                                                                                                                              

5.  ¿Por qué ser miembro de este grupo?

Todo depende del interés que se tenga en esta tarea de divulgación. La participación no es obligatoria y estamos tratando de especificar también, distintos niveles de pertenencia y compromiso de acuerdo al volumen y sistematicidad del aporte de cada miembro                                                                                                                                                                                                           

6. ¿Dónde podemos encontrar su difusión?                                                                                                           EDIT se reúne una vez por mes en el Centro Cultural de la Cooperación, la fecha se anuncia en redes desde dos semanas antes y para asistir se deben inscribir en divulgadoresedit@gmail.com, Además toda lo producido se puede encontrar en nuestro Instagram Edit.Divulgadores