ROTA

 

Subida a una tarima y con efectos lumínicos en rojo, más un cartel de fondo que dice hijo de puta se presenta la actriz Raquel Ameri. Irá a representar un drama que nos conmoverá por lo que representa. Describirá la lucha por la subsistencia después de haber pasado por la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia. Nos enseña su lucha por encontrar comprensión y algo de amor por quienes la juzgan. El rol que juega el personaje nos inunda de una tristeza que sucumbe. Vamos a prestar mucha atención tras notar que los hechos son de una relevancia escalofriante. El cuerpo se desplaza con soltura y deja ver que nos enseña una verdadera pasión en lo que va relatando. Así quedará demostrado que el hecho es sangriento por donde se lo mire y nos trasmitirá una crudeza inexplicable. ¡Cuánto dolor hay en las palabras de esta mujer! De este modo llegaremos a percatarnos que no queda otra cosa que observar con gran asombro todo lo que dice. Se nota que lucha por su vida para lograr un estado de tranquilidad a pesar de las dificultades. La dramaturgia de Natalia Villamil es bien rica en sus expresiones y nos dejará atónitos para captar el sentido profundo de lo que se propone.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Natalia Villamil

Actúan:

Raquel Ameri

Vestuario:

Magali Acha

Diseño de escenografía:

Magali Acha

Diseño de luces:

Julio Lopez

Diseño sonoro:

Rafael Sucheras

Realización de video:

Paula Coton

Tècnico:

Tomás Capelli

Música original:

Rafael Sucheras

Fotografía:

Guido Piotrkowski

Diseño gráfico:

Gonzalo Martínez

Asistencia de escenografía:

Guadalupe Pabon

Asistencia de vestuario:

Guadalupe Pabon

Asistencia de dirección:

Eleonora Di Bello

Prensa:

Duche&Zarate

Producción ejecutiva:

Eleonora Di Bello

Producción general:

El Balcón De Meursault

Colaboración artística:

Magdalena Huberman

Dirección:

Mariano Stolkiner

Web: http://www.teatroelextranjero.com

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 39801147
Web: http://www.teatroelextranjero.com
Entrada: $ 1.200,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 30/07/2022

CAÑOS DE ESCAPE Y SILENCIADORES

Dos socios de un taller mecánico se encuentran frente a una crisis comercial. Así es como deciden pedir un préstamo con el fin de entrar en el negocio de caños de escape y silenciadores. A la vez se ve que transitan por problemas de parejas en los cuales ambos pareciera ser que se engañan entre sí. Todo es más que confuso mientras avanza la propuesta y se verá cómo se enfrentan al deseo de buscar una solución. La honestidad no es un factor bien considerado, de modo que querrán ocultarse los acontecimientos. De esta manera llegaremos a un desenlace inesperado. ¿Qué pasará entre ellos y cómo resolverán la crisis? Es esto lo que nos irán trasmitiendo mientras la obra se muestra llevando una lucidez de prestancia. La estética nos enseña un escenario simple que deja a que todos se muestren con notoriedad, haciendo que estemos atentos por ver cómo suceden los acontecimientos. Quedará demostrado que todo nos lleva a un drama y alcanzará para estar expectantes en cada momento transitando así por lo que manifiesta la obra. Es así como llegamos hasta el final y quedaremos deslumbrados al ver cual es la solución que encaran.

Dramaturgia y dirección: Luis Tenewicki | Actúan: María Ventura, Hernán De Simone, Lucho Alva, Rosario Ramos Isola, Julio Hirsch | Escenografía: Mora Canteli | Producción, imagen, diseño de sonido e iluminación: Luis Tenewicki | Prensa y difusión: Jazmín Cañete | Asistencia técnica: Matías Creche "Caños de escape y silenciadores" podrá verse todos los domingos a las 19.30 horas en el Teatro de la Fábula, Agüero 444. Localidades $700.  Disponibles en Alternativa Teatral y boletería del teatro  Encontranos en ig en @caniosdeescape

 

ESA MUJER

Frente a un coronel de origen alemán encontraremos también a un periodista. Todo transcurre en un elegante departamento aparentemente de clase alta y allí se desarrollará el episodio. El motivo es averiguar que sucedió con un cadáver que aunque no se mencione se trata de Eva Perón. Estamos hablando del lo que fuera el cuento "Esa mujer" del mismo Rodolfo Walsh (1927-1977) que publicara en 1967, junto a otros relatos en su libro "Los oficios terrestres", aunque en la obra no se refiera a esto. La puesta muestra un hombre abatido por los hechos ocurridos por ese cuerpo que habla en todo momento y que siente cierta culpa por lo sucedido. El periodista querrá indagar sobre los hechos y no querrá quedarse con meras suposiciones. También aparece en escena la mujer de el Coronel en un par de ocasiones para servir café, quien es una mujer distinguida. Aunque todo sean meras suposiciones, no quedarán dudas de lo que se habla. Apreciaremos que la propuesta lleva un carácter histórico y nos deja un sentimiento que indaga por lo acontecido. Sabremos apreciar que la pieza teatral luce a los personajes muy bien caracterizados, que entablan diálogos más que comprometidos, sin dejar ni por un momento que nos apartemos de lo que simbolizan. Por más que todo parezca como meras hipótesis, no queda ninguna duda a lo que se quieren referir los actores. Así llegaremos al final con una sentencia por parte del Coronel cuando dice "ese cuerpo es mío"

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Cuento: “Esa Mujer” de Rodolfo Walsh

Dramaturgia: Diego Ferrando

Actúan: Carolina Valmayor, Ernesto Falcke, Agustín Vanella

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño sonoro: Pato Binetti

Realización de escenografía: Paula Russell

Fotografía: Mariana Lanus

Prensa y comunicación: Mutuverría PR

Producción integral: Cooperativa Dos Pocillos

Dirección general: Diego Ferrando

Viernes a las 20.30hs

Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027

Entrada general $1200

Estudiantes y jubilados: $900

Entradas en Alternativa Teatral

LAPONIA

La obra transcurre en Laponia una ciudad de Finlandia donde la creencia cuenta que nació Santa Claus. Una familia se reúne con el fin de pasar la Navidad. Los personajes, Mónica, Germán y su hijo Martín de cinco años viajan para encontrarse con la hermana de Mónica, Ana, su marido Fines y la hija de los dos, Aina, de cuatro años. Esta comedia resaltará los valores que llevan la verdad frente a la mentira y una serie de creencias por las que deberán atravesar. Nos dejarán un sabor de gran esperanza sobre lo que se ve en escena de estos personajes representados por grandes actores como Jorge Suárez, Paula Ransemberg, Héctor Díaz y Laura Oliva. Las diferencias culturales quedarán a la vista y no harán otra cosa que  demostrar cuánto se puede observar sobre los acontecimientos. Se debatirán conversaciones que ponen en  juego conflictos por las diferencias de las tradiciones entre un país y otro. ¿Querrán los actores enseñarnos cuánto hay en la historia que transcurre? Así llevaremos a transitar esta propuesta que enaltece una fábula de siglos y deja ver cuánto se propone demostrar. Al mismo tiempo saldrán a relucir secretos que se creían enterrados y llevan a la luz un verdadero descontrol. Las actuaciones son de excelencia al igual que la estética corporal que dejan en escena para enseñar la pieza teatral. La dirección de Nelson Valente lleva a la puesta a resaltar aun más la misma para que el disfrute sea total. El texto de Cristina Clemente y Marc Angelet es de gran inteligencia y nos hará reflexionar con mayor fuerza sobre esta temática con diálogos de gran intensidad.

Escrita por Cristina Clemente y Marc Angelet

dirigida por Nelson Valente

• DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Rodrigo González Garillo

• DISEÑO GRAFICO: Diego Heras

• DISEÑO VESTUARIO: Laura Singh

• PRENSA: Smw .

• PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Bárbara Rapoport

• PRODUCCIÓN GENERAL: Sebastián Blutrach

• ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Gabriel Baigorria

• DIRECCION: Nelson Valente

• COMUNICACION: Bushi Contenidos

• PRODUCCIÓN: Javier Faroni

• VESTUARIO: Daniela Dearti

• ILUMINACIÓN: Matías Sendón

• Funciones: Viernes y sábado 22:15 hs / Domingo 20:30 hs

  Teatro: Picadero – Pje. Enrique S DIscépolo 1857

  Localidades: $ 2500.- en boletería del teatro o por plateanet.com

Y LUEGO LA CALMA

En esta historia representada por Daniela Pantano (Marina) y Javier Niklison (Padre) veremos cómo se contraponen distintos momentos de angustia. Marina querrá acompañar a su padre, en esa travesía que le espera como enfermo. También se verá que existen acontecimientos como un marido que está lejos y no parece hacerse cargo de una próxima paternidad. Conflictos por una deuda que parece impagable y dejan demostrado las dificultades por las que atraviesa la familia. Todo pondrá de relieve las emociones por las que suceden y cuánto se pone en juego el deseo de amar. Estos dos personajes no harán otra cosa que someterse a enfrentamientos que configuran un acercamiento y una distancia que los une en el dolor por lo que traspasan. Pretenderemos no dejar de estar atentos a los planteos que hacen los actores para así llevar a cabo una situación que podría resultar compleja y no es más que deudas pendientes entre ambos. Sabremos apreciar el tenor que dejan en escena como para llegar a sucumbir frente a los deseos de ambos. Así transitaremos por esta puesta que lleva la instancia de una estética entre esos cuerpos que se mueven con soltura y logran confirmar una pieza teatral de inigualable atracción.  

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Daniela Pantano

Actúan:

Javier Niklison, Daniela Pantano

Vestuario:

Jose Escobar

Diseño de escenografía:

Jose Escobar

Diseño de luces:

Rodrigo González Alvarado

Comunicación:

Duche&Zarate

Prensa:

Duche&Zarate

Producción ejecutiva:

Rocio Peralta

Dirección general:

Dennis Smith

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 1.400,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 29/07/2022

EL CAZADOR Y EL BUEN NAZI

 

Esta propuesta de Mario Diament no habla de otra cosa que un encuentro inesperado en 1975 entre el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal y Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. Todo transcurre en un escenario que no es más que la oficina de documentación de Viena. Wiesenthal querrá que Speer le aclare situaciones de su vida y Speer no querrá otra cosa que liberar las culpas por su pasado. Quedaremos embelesados por la forma que ambos deciden mantener un diálogo que en momentos se completa con ironías. El tiempo que pasó es de una crueldad que nos llama la atención y deja en claro atrocidades cometidas. Estos dos personajes mantendrán de un modo peculiar esta situación que tan solo nos revela acontecimientos de lo que transcurrió durante un tiempo. ¡Cuánto dolor se nota en estas conversaciones! La víctima y el victimario quedan expuestos de un modo que nos hace sentir un pesar que sorprende de la manera que quedan expuestos. La escenografía está muy bien situada representando esta oficina de documentación. Los actores Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio llevados de la mano de la dirección de Daniel Marcove harán que esta pieza teatral sea realmente deslumbrante.

FICHA TÉCNICO ARTISTICA

Autor: Mario Diament

Actúan: Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio

Voz secretaria: Gabriela Licht

Diseño vestuario: Daniela Taiana

Diseño escenografía: Hector Calmet

Diseño iluminación: Miguel Morales

Musicalización: Jean Pierre Noher

Realización escenografía: N.C, JM. CH, S.L, Paula Molina

Realización vestuario: Volodymyr Hlavadskyy

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción ejecutiva: Mauro J. Perez, Alberto Teper

Asistente de dirección: Christian de Miguel

Dirección: Daniel Marcove

Funciones: Lunes a las 20.30hs

El Tinglado - Mario Bravo 948

Entrada general $2000

En venta por Alternativa Teatral

TIJERAS

Una peluquería de barrio reúne a un grupo de mujeres con distintas formas de pensar. En medio de lo que fuera el comienzo de la última dictadura militar, transitarán por historias que las hará unir en su lucha por la sobrevivencia. Lo que comienza con el humor de una comedia costumbrista, se profundiza en la raíz del grotesco discepoliano, con sus transportaciones oníricas. ¿Sabrán estas mujeres que todo está condicionado por fuerzas que revelan una crisis que las hará sentir un dolor profundo? Estaremos más que sorprendidos por esta historia que no hace otra cosa que relatar un episodio de tremenda extrañeza y nos lleva al paroxismo por la situación que van a transitar con una honda sensación dramática. Quedaremos inmersos en la trama que no duda en retrotraernos a un pasado oscuro de lo que fuera la historia de nuestro país. Las actrices logran con sus actuaciones dar una impronta notable sobre un desplazamiento que se transita con intensidad y dejan ver que todo es como fue una época negra. Así todo, pasaremos por momentos donde la ironía y la gracia dejan en pie la ilusión de perdurar en el tiempo ante todo lo que sucede. El final nos llevará a enseñarnos que la fatalidad existe en este mundo. Con una escenografía y un vestuario acertado  a la propuesta darán aun más un panorama que deslumbra.

Escrita y dirigida por Adriana Bernardotti.

Protagonizada por: Luli Álvarez, Patricia Pugliese, Alejandra Ríos y Claudia Rossi.

Escenografía: Sabrina López Hovhannessian. Dirección de Arte y Vestuario: Ariel Gangemi. Diseño de luces: Alejandro Velázquez. Realizadores de escenografía: Sergio Muños, Julieta Muro Frangi y Mercedes Camejo. Asesoramiento musical: Carlos Senín. Asistencia de Dirección: Yaniree Calderón Santiago. Producción: Domenica Producciones y Adriana Bernardotti. Prensa: Alfredo Monserrat.

Las funciones se realizan todos los domingos a las 20 hs. en el teatro Paraje Arteson. Palestina 919. CABA. Tel: 11-3288-1008. Entrada General: $1000-. Duración de la obra: 70 minutos.