LOS SIRVIENTES

¿Qué pasa en 1974 cuando muere el General Perón en su residencia? Se encuentra todo el plantel que ofrecía servicio al General y de pronto se ven movilizados por esta terrible noticia. Toda una convulsión llena de estupor que hace que las figuras que pertenecen al equipo de la servidumbre, refleje que algo terrible está sucediendo. Distintos personajes dejan demostrado cómo una noticia semejante los afecta. Por momentos nos hacen reír a pesar del dramatismo que esto significa y llenan con inigualable secuencia de gestos y palabras, toda una realidad que parece desbordarse. Son insuperables las actuaciones que, acompañadas de un texto que trasmite este acto como algo que deja de relieve un acontecimiento como tal, ninguno queda afuera de la escena. Intrigas y suspenso se demuestran para dejar resaltado lo que en este acontecimiento sucede. Lo que se resalta es que el poder queda demostrado en forma tácita, para albergar en el alma los que habitan esta casa y llena de interrogantes a todos y cada uno de los participantes.

 

Ficha Técnica: Autor: Adriana Tursi; Intérpretes: Luciana Bava (Estela), Marcelo Bucossi (José), Laura Montes de Oca (Antonia), Soledad Rodríguez (Carmen), Élida Schinocca (Aurora), Fito Yannelli (Juan), Vestuario:   Adriana Dicaprio; Iluminación: Fabián Molina Candela; Fotos: Alejandro Baccarat; Video – tráiler: Lucio Bazzalo; Diseño: Mariano Falcón; Asistencia de dirección: Ariel Nesterczuk; Dirección: Andrés Bazzalo

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

 Funciones: todos los domingos a las 18 hs. en el Teatro del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943.

 

AHORA

“Un actor que se convierte en la voz de muchos, en el dolor de otros tantos y es ahí cuando la risa se convierte en nuestra mejor venganza.” Marcelo Savignone

Esto es lo que nos dice Marcelo Savignone sobre su puesta que presenta a modo de actor unipersonal en base a improvisaciones. Un juego permanente de actuaciones que presentan distintas situaciones que explotan en un círculo de incansables movimientos con una combinación en un juego que con el uso de máscaras nos sorprenden en cada movimiento. Cada monólogo presenta una vez más lo que este actor de inigualable prestigio deja con su cuerpo, al ser acompañado por la música de Víctor Malagrino, para dejar en escena con inagotable iniciativa un trabajo artístico de insuperable maestría. Con mucho humor son tratados en cada acto, la simpleza con la que lleva el espectáculo, para irradiar de manera contagiosa en un sin cesar, lo que quiere trasmitir. No se puede decir que queda a modo de aventura un ejemplo de lo profundo que representa en cada acto por separado.

 

 

Ficha artística-técnica: 

Concepto e idea: Marcelo Savignone y Alfredo Iriarte | Dirección: Marcelo Savignone | Actúan: Marcelo Savignone y Víctor Malagrino | Asistencia y colaboración artística: Sergio Berón | Entrenamiento en máscaras: Jorge Costa | Escultor de máscaras: Alfredo Iriarte | Sombreros y accesorios: Gabriela Guastavino | Realización de títeres: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino | Vestuario: Mercedes Colombo | Iluminación: Ignacio Riveros | Escenografía: Mirella Hoijman | Realizaciones: Ariel Vaccaro | Community management: Belén Robaina | Video: Belén Robaina | Fotografía: Cristian Holzmann | Gráfica: ED | Prensa: Marisol Cambre | Producción Ejecutiva: Sebastián Romero | Producción General: Producciones Belisarias

Estreno: Domingo 29 de mayo | 20.30Hs.

La Carpintería | Jean Jaures 858 | 4961.5092 | Abasto

Entrada general $180. Estudiantes y jubilados $130

Entradas por www.alternativateatral.com

Más información: www.marcelosavignone.com

Facebook y Twitter: Marcelo Savignone

Hasta el 31 de agosto

INESTABLE

¿Qué pasa cuando dos personajes se presentan en escena y hacen una demostración con humor sobre sus miedos, fobias, paranoias, obsesiones y ansiedades? Todo se inunda de manera irrisoria en el cuerpo de estos actores y nos conduce sin igual, a un espectáculo que deja resaltar toda una sensación de verdadera parodia. En distintos episodios, que distan de ser algo que puede ser real o no, nos encontramos frente a un espectáculo que nos hace reír del principio al fin. Tal vez quede repensar lo que quieren trasmitir, pero junto con su expresión corporal dejan sentado un inigualable demostración de lo que llevan acompañados de un texto que realza de manera grotesca toda una sensación que es muy particular. Nadie podría decir que estos dos actores sobreactúan, pero si que manifiestan una profunda sensación que nos lleva a un deleite de tipo emocional.  Cabrá la invitación para ver qué es lo que realmente sucede en los distintos episodios.

Ficha técnica:

Actores: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk

Dramaturgia y dirección: Andrés Caminos y Gadiel Sztryk

Asistencia de dirección: Guadalupe Bervih y Manuela Bottale

Colaboración coreográfica: Lali Chidichimo

Escenografía: Fernando Dopazo

Diseño de Luces: Fernando Dopazo

Vestuario: Analía Cristina Morales

Realización de vestuario: Patricio Delgado

Prensa: Duche&Zárate

Producción: Sutottos

Fotografía: Pablo Linietsky

FUNCIONES: Sábados a las 21Hs. en el Teatro Beckett, Guardia vieja 3556.

Entradas: $150 entrada general - $130 estudiantes y jubilados

Disponibles en boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral

 

LA DENUNCIA

Una puesta que realza de manera preponderante una pintura de aspecto campero del inigualable Molina Campos. Se ven con mucho humor, figuras que relatan una situación en la que la voz patriarcal infunde respeto. Con mucha altura, esta denuncia verídica que ocurre en 1.909, va mostrando con sus personajes situaciones de profundo regocijo, con una realidad que sorprende por sus anécdotas y en la que la invocación a San Expedito también está presente. Entre máscaras y pelucas desfilan personajes de Milonga, Chamamé y Polca Rural que serán el reflejo del patrimonio cultural cultural nacional. Todos los personajes que están en escena se mueven de acuerdo a un curioso estilo en el que se realza y queda presente el mejor sentido de un sainete porteño. Los momentos en que sus protagonistas nos hacen reír, se ve que irradian con inigualable convencimiento, para dejar sentado toda esta parodia a la que nos llevan durante toda la obra. Y no se trata sólo de excelentes actores sino también de una valiosa producción, que transforma esta pieza teatral en algo de mucho valor escénico.  

 

Dramaturgia Rafael Bruza
Dirección Claudio Martínez Bel

ELENCO: Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts, Federico Cécere.

Funciones: Miércoles a las 20:00hs
Teatro del Pueblo Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA
Reservas: 4326-3606 - Entrada general $180 / Jubilados y Estudiantes $130
http://www.alternativateatral.com/espacio39-teatro-del-pueblo

VOZ EN OFF: Claudio Rissi

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Alfieri

MÚSICA ORIGINAL: Esteban Ruiz Barrea

MONTAJE Y EDICIÓN SONORA: Adolfo Smith

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Gabriela Aurora Fernández

ASISTENCIA DE ESCENOGRAFÍA: Estefanía Bonessa

REALIZACIÓN DE VESTUÁRIO: Marta Dieguez

ASISTENCIA DE VESTUÁRIO: Luna Rosato  y  Carola correa

DISEÑO DE MÁSCARAS Y PELUCAS: Gabriela Aurora Fernandez

REALIZACIÓN DE MÁSCARAS: Alfredo Iriarte

ASISTENTE REALIZACIÓN MASCARAS: Guillermina Guardia

REALIZACIÓN DE PELUCAS: Gabriela Guastavino

FOTOGRAFÍA E IMAGEN GRÁFICA: Paco Fernández Sánchez

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Florencia Orce

PRODUCCIÓN GENERAL: Gastón Caminotti

 

EL JOROBADO

En una puesta en escena en la que el espacio escénico parece acotado, nos encontramos frente a una versión libre de El jorobadito de Roberto Arlt. Se presenta este personaje encarnado por el actor Claudio Pazos que demuestra con su trabajo corporal una notable hazaña, por mostrarse quién sabe donde dejando un texto que se confunde por distintas presiones que se ejercen sobre él por un aparente crimen. Toda una muestra entrañable en la que se regocija por un tormento que padece para demostrar por las inquietudes por las que atraviesa. La palabras fluyen de manera constante entre tropiezos que dejan una inagotable secuencia de dificultades por las que atraviesa para desenmascarar la tragedia. Inunda de manera conmovedora hasta llegar a un desenlace que resalta su interpretación.

 

   

FICHA TECNICA

Dramaturgia e Interpretacion: Claudio Pazos

Diseño Coreográfico: Mecha Fernández

Dirección de Arte: Jorge López

Diseño de Iluminación: Violeta Diez

Fotografía: GRIN Multimedia

Prensa: Marcos Mutuverria Duche Zarate

Producción ejecutiva y Asistencia de dirección: Virginia Mazzarella

Director: Jorge Diez

Funciones: SABADOS a las 21:15hs

Teatro La Comedia - Rodriguez Peqa 1062 - 4815 5665

Localidades: $180.-

Ventas de entradas en boleteria www.lacomedia.com.ar y en www.PlateaNet.com

 

MARCOS MUTUVERRIA
Prensa / Duche&Zarate
Marcos@DucheZarate.com.ar
11 6593 2630
En Youtube, Linkedin, Instagram y Facebook: marcosmutuverria
En Twitter: @MarcosMutu
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CLAVELES ROJOS

Un drama en el que en una familia tradicional se empeña en considerar incapaz a una joven que presenta algunos problemas de tipo psicológicos, y todo es movido por razones de tipo económicos. El tema es llevado con intensidad gracias a las actuaciones de los diferentes personajes que interactúan en la obra, abordando con gran integridad un tema que parece patético y que demuestra una gran tristeza por los acontecimientos que se van sucediendo. El papel principal, encarnado por María del Pablo Pardo es tratado con inmejorable sensibilidad, dejando en escena un texto entrañable y que, manejado con su cuerpo contraído nos muestra una interpretación de alto nivel.  Se podría decir que estamos frente a una puesta en escena en la que los valores humanos juegan un primordial papel, para trasmitir toda una secuencia de acontecimientos. Cabrá preguntarnos hasta dónde se puede iniciar una acusación por tratar a una persona con capacidades diferentes y marginarla como es el caso que trata esta obra. Todo deja un trasfondo de inigualable matiz conmovedor al tratar con aguda crudeza una realidad semejante.

 

 

 

Ficha Técnica: Texto: Luis Agustoni; Intérpretes: Santiago Rapela, Valeria Atienza, Nuria Frederick, Fernando Ricco, Gastón Padovan y Teresa Solana; Asistencia de Dirección: Gloria Arscott; Escenografía y Vestuario: Nadia Casaux; Iluminación: Diego Gómez Leite; Sonido: Ana Cora; Diseño y Fotos: Santiago Rapela; Producción Ejecutiva: Ezequiel Paredes; Dirección: Luis Agustoni; Duración del Espectáculo: 70 minutos

-La Casa Teatral del Maestro Luis Agustoni-

Tte. Gral. Juan D. Perón 2115 // Tel. – Informes: 4953-1181 // + Info: www.luisagustoni.com.ar

 

EL DICCIONARIO

Una puesta de conmovedora interpretación, sobre un relato que tiene que ver con la vida de una mujer que a través su inagotable lucha en la confección de un diccionario, relata sus problemáticas con respecto a su vida. Plantea distintas facetas que podríamos pensar para ver qué va sucediendo. María Moliner, la protagonista, consulta a un neurólogo por la pérdida de memoria y él se dispone a ayudarla. Situada en la época de Franco, esta mujer, pasa por distintas vicisitudes al encarar sus deseos acompañada de su marido. De una temática tan compleja como entrañable, deberíamos situarnos en un universo en el que las dificultades van transitando de manera conjunta todo el relato. ¿Cuántas son las verdades frente a las que nos encontramos en esta pieza teatral? Nos acercamos con entusiasmo a la presentación de alguien que hace todo por rescatar su integridad como mujer y no abandona en ningún momento lo que ella quiere trasmitir. El desenlace muestra a este personaje llegando a la etapa de su vejez en la que se encuentra como perdida. Todo hace suponer que las palabras que encara el texto, dejan en escena un inagotable cuestionamiento por lo que atraviesa esta historia, con inmejorables actuaciones y una dirección que llevada de la mano del prestigioso  Barnney Finn, logran cautivar al espectador.

 

 

Voz en off: Osmar Núñez

Diseño de espacio: Oscar Barney Finn

Realización Escenográfica: Eduardo Spíndola

Iluminación: Leandra Rodriguez

Vestuario: Isabel Zuccheri

Diseño Gráfico: Leandro Correa

Fotos: Gatti Sofía Fotografías

Prensa: Duche&Zárate

Asistencia de dirección: Florencia Laval

Producción ejecutiva: Verónica Dragui

Funciones: viernes a las 20 hs. y domingos a las 18 hs.

Localidades: $280.-

El Tinglado Teatro - Mario Bravo 948 – 4863.1188

 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate

4544-8799 / 15-5808 1039 / 15-58081043

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