LA CASA CANTA

Esta es una puesta donde la poesía y la danza tienen que ver para dejar en claro la belleza estética con la que quieren demostrar en la obra. Distintas escenas se muestran y van acompañando con los actores que trasmiten una gran sensibilidad con sus actuaciones. Existen distintas presentaciones y un gran juego escénico, en el que todo parece como una magia, que trasmite un incalculable sensación que se representa por el estar en un conjunto de distintas situaciones. Logran un nivel interpretativo de inigualable carisma y nos dejan el asombro en cada momento con cada manifestación que muestran. Nada queda exento de lo que los actores presentan en esta obra de inigualable sutileza, para dejar ver qué quieren demostrar. Debemos destacar que la escenografía y el vestuario también nos hacen vislumbrar cuáles serían en cada representación de importante sentido.

 

 

Ficha Técnica: Intérpretes: Jose Luis Calbiño (actuación), Isabelle Paez (danza y actuación)

Fernando Suárez (batería y actuación), Alan Haksten (acordeón y actuación), Dirección y Coreografía: Isabelle Paez; Asistente de Dirección: Fernando Suárez; Creación Musical: Fernando Suárez, Alan Haksten; Diseño de luces: Horacio Novelle; Vestuario: Mariana Del Valle Zeballa

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

 

 

 

 

 

 

TRAICIÓN

Estamos frente a una propuesta que el Director Agustín Alezzo nos presenta por octava vez una obra de Harold Pinter. En esta pieza teatral nos muestra cómo un triángulo amoroso teje sus relaciones de encuentros y desencuentros. Trata con profundidad en esta comedia dramática, cuáles son los enlaces de estos personajes que ponen en juego sus sentimientos. Así, queriendo dejar en claro con inmejorables toques de humor e ironía, vemos cómo se van entrecruzando situaciones que nos sorprenden por el manejo con que llevan en esta puesta, que trasmite veracidad y que sugiere momentos de incansable seducción entre los actores. Ninguno de ellos queda exento de lo que le ocurre al otro y pasan a demostrar lo que ellos son. El trabajo actoral es de inmejorable nivel interpretativo y deja en el escenario un profundo respeto por lo que exhiben. Cabe destacar que a pesar de la relación que se da como parejas intercambiables, ellos muestran un profundo interés por mantener la relación de amistad. Habrá que ver si es que existe un desenlace y cómo llegan al final, intercambiando escenarios en distintos lugares por los que van transitado.   

 

 

 

Ficha artística técnica

Autor: Harold Pinter

Versión: Rafael Spregelburd

Elenco (por orden de aparición): Lorena Saizar, Juan Pablo Kexel, Mariano Ulanovsky, Luis Torrecilla

Servidores de escena: LUis Torrecilla y Seba Gimenez

Dirección: Agustín Alezzo y Nicolás Dominici

Escenografía y Vestuario: Marcelo Valiente

Música original y diseño sonoro: Mirko Mescia

Iluminación: Jorge Ferro

Asistente de diseño de sonido: Julián Pineda

Asistente de dirección: Guido Pietranera

Operador de luces: Max pastorelli

Operador de sonido: Guido Pietranera

Prensa: Simkin & Franco

Duración: 90 minutos

Funciones: sábados 21 hs y domingos  a las  19.30 hs

Entradas: $200/ Descuento a jub y estud

Teatro: Border

Dirección: Godoy Cruz 1838, CABA

Informes y reservas: 5236-6183 / http://www.border.com.ar/

Facebook: https://www.facebook.com/TraicionPinter

 

NO ME OLVIDO

A cien años del genocidio armenio cuando casi 2.000.000 de personas fueron ejecutadas por el estado turco, hoy, con esta propuesta nos encontramos frente a un homenaje, en el que se manifiesta una búsqueda ante el grito de NO ME OLVIDO.

Dos excelentes actores conforman la obra. Por un lado Vahram Ambartsoumian  (Primer Bailarín del Teatro Colón) y Kalusd Jensezian, actor nacional de la diáspora armenia. Todo muestra cómo estos personajes se deslizan sobre un escenario en una conjunción de danza y canto, con el dramatismo que representa al tocar un tema de semejante tremendismo, como resultante de esta masacre. Sin embargo todo se transforma en una obra de arte ante la que nos sentimos envueltos al representar con música y danza este inigualable acontecimiento. Debemos rescatar las presentaciones fotográficas que se resaltan en este juego teatral que bajo gracias a la puesta de Herminia Jensezian. 

 

 

Ficha artístico técnica: 

Intérpretes: Vahram Ambartsoumian ( Primer Bailarín del Teatro Colón) y Kalusd  Jensezian,

actor nacional de la diáspora armenia.
Montaje: Herminia Jensezian. Textos: Autores Armenios versionados por Kalusd Jensezian
Selección Musical: Vahram Ambartsoumian / Edición Musical: Juan Manuel Bevacqua
Voz: Edgardo Kevorkian /Coreografías: Vahram Ambartsoumian
Fotos y Filmación: Tato Borounian /Ilustración de afiche: Laura Laspiur
Diseño y Realización de pintura sobre vestuario: Laura Laspiur
Operación de sonido: Edgar Ambartsoumian /Diseño de Iluminación espacialidad y objetos: Herminia Jensezian /Producción General: TADRON Teatro​/ Prensa: Simkin & Franco

Estreno para público y prensa: sábado 23 de abril a las 18.30 hs

Funciones: sábados a las 18.30 hs

Entradas: $100 y Est y Jub $80

Teatro: Tadrón Teatro

Dirección: Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) - CABA

Informes: 4777-7976.

En facebook: Tadron Teatro (Comunidad)

                                   ¨Lo opuesto al olvido no es el recuerdo sino la justicia¨

                                                                                                                                Yosep Yerushalin

  

SOMBRAS DE BOHEMIA

Propuesta de gran dramatismo, que habla de la crisis en Checoslovaquia en los años '68, la primavera de Praga. Ahí nos encontramos con el pintor Benedikt Lazslo, que se propone pintar junto a dos modelos, escenas de desnudos con una impactante realidad. Demuestran una desenfrenada relación que existe entre ellos y, se compone una puesta que nos deja reflexionar sobre la profundidad de los acontecimientos que les toca vivir para interpretar de modo exaltante lo que sucede en este atelier. Las relaciones se van forjando de modo que ellos no quedan exentos de una situación compleja, para configurar una idea clara de lo que puede resultar la comunicación que llevan mientras se realizan las pinturas. El excelente trabajo corporal llevado por la dirección  Loïc Lombard, Claudio Martini, nos indica que estamos frente a una propuesta de inigualable realismo que deja cierta angustia por la veracidad de los acontecimientos.   Cabe plantear que deberíamos esperar que los acontecimientos se deslicen para agudizar en el tema que se plantea.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Loïc Lombard

Actúan: Gabriel Benitez, Loïc Lombard, Andrés Reid

Vestuario: Loïc Lombard, Claudio Martini

Escenografía: Loïc Lombard, Claudio Martini

Diseño de luces: Gonzalo Calcagno

Utilero: Loïc Lombard, Claudio Martini

Diseño gráfico: Loïc Lombard, Claudio Martini

Asistencia de dirección: Marcela Sotelo

Prensa: Tehagolaprensa

Dirección de arte: Loïc Lombard, Claudio Martini

Dirección general: Claudio Martini

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL VITRAL
Rodriguez Peña 344 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4371-0948
Web: http://www.teatroelvitral.com
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 23:00 hs

 

HAMLET DUELE

El teatro como acontecimiento. El teatro como un constructor de ausencias y presencias. Hamlet, el gran director de escena, y el ensayo como resurrección de realidades bajo el riesgo de la fuerza dramática y la certeza de una muerte inminente. Una Compañía. Una oportunidad. Una pérdida inevitable. Un duelo. Un desborde y esa dolorosa conquista que atraviesa la ficción. 

Nos encontramos frente a una propuesta en la que se destaca el trabajo corporal de manera intensa y profunda. Los cuerpos se muestran a lo largo de la obra de una manera tal que van dejando una y otra vez una demostración constante en el devenir de la puesta, que junto con el texto que aborda una temática profunda del ser, que en distintos momentos usan el inglés como idioma de la obra para representar mejor el trasfondo universal de esta pieza.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cynthia Campano, Florencia Campano,Natalia Corrao, Federico Díaz, Rodrigo Fedele, Julián Fuentes, Milagros Gallo, Guadalupe García, Natalia Lisotto, Cecilia Maha, Analía Pelle/ Participación especial:Rubén Szuchmacher / Escenografía y vestuario: Expansión Escénica/ Diseño de Iluminación: Damián Monzón / Diseño de Sonido: Mariano Ferreras/ Operadora: Daniela Horovitz / Diseño Gráfico: Cynthia Olivera /Asistencia de vestuario: Cecilia Maha – Cazadora Vintage / Fotografía: Juan Manuel Ledesma /Realización Audiovisual: Juan Manuel Ledesma – JML  Audiovisuales / Producción: Expansión Escénica / Prensa y Comunicación: BATAHOLA (Blasco / Lucesole) /  Supervisión y acompañamiento del proceso creativo: Eugenia Pérez Tomas / Asistencia de dirección: Mariano Basile..
DOMINGOS 20hs
ESPACIO SÍSMICO (Lavalleja 960)

(QUÉ) MUDA

Estamos frente a una presentación que nos muestra el ir y venir de un lugar a otro en el que se reflejan los sentimientos que amparan al desarraigo al trasladarse de un lugar a otro, ya sea al interior o el exterior en una eterna búsqueda. La puesta que está representada por Marisol Mendez- Pedro Fiorotto, que logran demostrar con sus actuaciones y junto a efectos de audiovisuales una puesta de excelencia. El amor es una constante en esta obra, lleno de contradicciones que generan nostalgias y enfrentamientos permanentes. El acompañamiento musical también juega un papel importante y está compuesto por canciones que no dejan de lado a la actuación. La combinación con lo tecnológico también tiene que ver para dejarnos entrar en este universo.

El significado de las mudanzas permanentes nos remiten a constantes pérdidas que afectan a cada uno en una manera diferente y nos transporta a lugares remotos. La escenografía lograda con cajas y valijas demuestra el mundo lleno de objetos que tienen que ver con pérdidas.

 

 

Ficha artístico técnica:

Actores: Marisol Mendez- Pedro Fiorotto.

Dirección actoral: Susana Farias/ Puesta en Escena: Susana Farias, Marisol Mendez/

Dramaturgia: Susana Farias- Marisol Mendez/ Supervisión de guión: Carola Parra, Paula Carrió/ Supervisión General: Ana Sanchez/ Asistencia general: Alejandro Roa

Músico en vivo: Pedro Fiorotto /Asistencia coreografica: Lucila Sol

Dirección de Arte, vestuario, diseño multimedia y de iluminación: Laura Degui/ Diseño gráfico: Paula Bustos

Realización Escenográfica (Maleta): Sebastian Boado/ Cámara y edición de cortometraje. Matias Saldivar / Proyecciones: Ignacio Bernasconi/Gráfica: Paula Bustos.

 Producción: Carola Parra/ Prensa y difusión: Simkin & Franco 

Dir Gral. del proyecto e Idea: Marisol Mendez.

 

EL PADRE

La historia aparece confusa de a momentos, ya que nos habla de un hombre de 80 años que nos se sabe si vive en Londres o en París. ¿Está con su hija que está casada o que vive con su actual pareja? Pero lo que podríamos ver con claridad es la temática que trata la obra al hablarnos con agudeza de lo que es la evolución de un mal como el alzhéimer. El personaje central encarnado por Pepe Soriano, es quien padece esta enfermedad y resulta conmovedor de la manera que lo lleva a escena. Cómo va llevando su vida, mientras su familia es a quien le cuesta más aceptar esta enfermedad. De pronto aparece una enfermera quien lo viene a ayudar y él se siente en una situación tal, que se quiere lucir para atraerla haciendo pasos de bailador de tap, diciendo que eso es lo que fue. ¿Será verdad que fue bailador de tap o fue ingeniero?  La puesta va logrando una excelente configuración, en la que muestra un escenario que va cambiando a medida que evoluciona el mal. Mientras tanto, existe una constante en la obra que se repite una y otra vez, que es la pérdida del reloj como símbolo recurrente para trasmitir lo que podría ser lo que significan ciertas ausencias. Todas la situaciones van generando un sentimiento profundo  por lo que sucede en el seno familiar, con un integrante que atraviesa por esta situación. Las actuaciones llevadas a cabo por cada uno de los actores, nos hablan de la excelencia con la que logran generar un drama tan auténtico gracias a la dirección que va de la mano de Daniel Varones.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Florian Zeller

Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actúan: Fabián Arenillas, Marina Bellati, Gabo Correa, Carola Reyna, Pepe Soriano, Magela Zanotta

Diseño de vestuario: Laura Singh

Diseño de escenografía: Tito Egurza

Diseño de luces: Eli Sirlin

Diseño sonoro: Jerónimo Pujal

Musicalización: Daniel Veronese

Asistencia general: Marcia Rivas, Julia Rosado

Asistencia de dirección: Miguel Kot

Producción ejecutiva: Belen Romano

Productor comercial: Hernán Zeballos

Productor asociado: Carlos Rottemberg, Tomás Rottemberg

Producción general: Eloisa Canton, Bruno Pedemonti

Dirección de Producción: Eloisa Canton

Dirección: Daniel Veronese

Web: http://www.pipaproduce.com

Clasificaciones: Teatro, Adultos

MULTITEATRO
Corrientes 1283 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4382-9140
Web: http://www.multiteatro.com.ar
Entradas desde: $ 400,00 - Miércoles - 20:00 hs - Hasta el 27/04/2016
Entradas desde: $ 400,00 - Jueves - 20:00 hs - Hasta el 28/04/2016
Entradas desde: $ 400,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 22/04/2016
Entradas desde: $ 400,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 23/04/2016
Entradas desde: $ 400,00 - Domingo - 19:00 hs - Hasta el 24/04/2016