EL DON

La fuerte presencia de una actriz como Cristina Banegas en un texto de Griselda Gambaro, bajo la dirección de Silvio Lang, nos lleva a encontrarnos frente a una obra que tiene la excelencia de algo magistral. Se trata de una mujer que cuenta con el don del vaticinio, predice el futuro y sin embargo nadie le cree. Así suceden los hechos mientras madre e hija conviven y llevan juntas bajo el mismo techo los avatares de la vida. Mientras es interesante ver que sucede cuando otra mujer le pide ayuda por su marido. Nos encontramos frente a una puesta en la que los cuerpos parece que hablaran por sus expresiones y, a la vez, sus gestos y movimientos son sutiles. También debemos mencionar que la escenografía cuenta un rol importante con distintas tonalidades de grises y no podemos dejar de hablar del vestuario, que tiene una delicada forma de lucirse. Lo único que resta decir es que la propuesta ante la que nos encontramos es de una calidad dramática insuperable por las actuaciones y por todos los detalles en la que se ve envuelta. Cada actor juega un papel fantástico en todo lo que se muestra en la escena y dejan una vena que los representa con inigualable trascendencia. Banegas con el pelo lleno de canas y con ropa rotosa, es algo que nos habla también de su presencia en el escenario, aunque tal vez no lo de mayor significancia.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Griselda Gambaro

Actúan: Cristina Banegas, Belén Blanco, Claudia Cantero, Marcelo Subiotto

Vestuario: Renata Schussheim

Escenografía: Gonzalo Córdova

Iluminación: Gonzalo Córdova

Asistencia de vestuario: Laura Copertino

Asistencia de dirección: Marcelo Mendez

Producción: Yamila Rabinovich

Colaboración artística: Pablo Cecere

Coreografía: Diana Szeinblum

Dirección: Silvio Lang

TEATRO CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar
Entradas desde: $ 60,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 29/08/2015
Entradas desde: $ 50,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 29/08/2015
Entradas desde: $ 60,00 - Viernes y Sábado - 21:00 hs - Hasta el 29/08/2015

IRMA (CIERRO LOS OJOS Y VEO)

En un escenario que lleva de fondo un serie fotográfica se presenta Mariela Roa actuando y contando historias que nos conmueven de una manera notable por la sensibilidad que ella deja translucir. Mariela toma las fotos como escusas de cuentos que parecen tan ciertos y llenos de momentos que nos conducen a paisajes remotos y soñados. Al mismo tiempo hay una música que la acompaña para poder mostrar todo el tiempo esos lugares que parecen tan desconocidos. Con una luz tenue sentimos cómo puede alcanzar las vivencias que narra durante el espectáculo. Se trata de una poética que no deja de estar presente para el espectador que está de manera inmersa en el lenguaje simple que nos transmite Mariela.

 

 

Ficha Artístico y técnica:

Texto y actuación: Mariela Roa

Dirección: Grupo Manzana 44 y Marina Carrasco

Músico en vivo: Gustavo Emilio Romero

Fotos de Obra: Mauro Ramirez

Foto de afiche: Diego Laurenzi

Producción: Gustavo Emilio Romero

Prensa en CABA: Simkin & Franco

 

 

CAMARADERÍA

Qué buena manera de pintar la relación entre mujer y marido, con alta dosis de competencia. La obra comienza con una reseña en la que el marido comenta que no le gustaría casarse con una mujer que no sea independiente. De ahí en más esta pareja de artistas van a demostrar cómo se puede estar juntos en una lucha en la que se ven las diferencias que existen al trabajar en mundos parecidos. Intervienen también otros dos personajes que parecieran estar en un nivel de confrontación de unos con otros, casi permanentemente. Los diálogos que se manejan en esta obra son muy ricos en todas sus expresiones y los cuerpos dejan traslucir unos movimientos que deleitan. Cabe destacar cómo plantean la división de los espacios entre ellos. Los roles interpretados por cada uno de ellos nos hace pensar que aunque fuera otra época en la que está sucediendo, nos referimos al siglo IXX, todo toma una vigencia actual. Se puede notar en esta puesta en escena, un delicado vestuario que lucen sobre todo los personajes femeninos y así darle un tono más agradable. Todo nos lleva a un cuestionamiento muy profundo a lo que son las relaciones de pareja.  

  

 

Todos los sábados a las 23 hs. se presenta “Camaradería”, una versión libre de “Los Camaradas” de Strindberg, protagonizada por Walter Quiroz, Yanina Gruden, Juan Pablo Sierra y Tamara Garzón Zanca,  con dramaturgia  y dirección de Analia Fedra García. En el Portón de Sánchez, Sanchez de Bustamante 1034 // Tels.: 4863-2848. Entrada $140.- (Estudiantes y Jubilados $80)

Ficha Técnica // Dramaturgia: Analia Fedra Garcia, sobre “Los Camaradas” de Strindberg; Intérpretes: Walter Quiroz, Yanina Gruden, Juan Pablo Sierra y Tamara Garzón Zanca; Diseño y Realización de Escenografía: Paula Molina; Diseño y Realización de Vestuario: Paula Molina; Diseño de Luces: Marco Pastorino; Fotografía: Nestor Barbitta; Diseño gráfico: Laura Rovito; Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva: Marcio Barceló;Musicalización y Dirección: Analía Fedra García

Este espectáculo cuenta el Auspicio de la Embajada de Suecia en Argentina

Espectáculo Ganador de la Cuarta Edición del Premio ARTEI, a la Producción de Teatro Independiente

 

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.:

66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

 

MUJER HERMOSA SE VE POR ALLÁ

De un modo muy particular nos introducimos en lo que podría ser la magia de la novela negra o policial. De pronto una mujer pide ayuda para buscar a otra mujer a un detective. Se muestra claramente cómo en la cabeza del detective, juegan distintas facetas de lo imaginario. Los distintos personajes que intervienen en esta búsqueda y cómo funciona el mundo de la investigación. Estamos frente a una puesta con buen nivel actoral y con gran cantidad de recursos que transmiten todo un logro escenográfico. No sólo nos referimos a los actores, sino también al manejo de recursos audiovisuales que podríamos decir que vienen del comic. Nos referimos a lo que sobre el final se ve en escena para dejar un toque humorístico. Lo mágico linda muy particularmente con lo imaginario y se desarrolla toda una historia que hay que seguir desde el principio hasta el fin, con un alto grado de complejidad por todo el despliegue que representa esta obra. Los movimientos de los actores se lucen en todo su esplendor en un gran sentido de lo propuesto. Si tan sólo fuera demostrado lo que en realidad el texto lleva a escena, nos encontraríamos frente a una situación que podríamos considerar verdaderamente sorprendente, con un final que va de acuerdo con todo su sentir.

 

 

Actúan:

Daniel Aizicovich, Fernanda Bercovich, Marcelino Bonilla, Sofía Ciravegna, Malala González, Claudia Mac Auliffe, Lucila Madeo, Horacio Marassi, Maia Menajovsky, Guillermo Pier, Analía Sánchez, Claudia Soto, Mauro Tellextea

 

Vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Braian Brown

Fotografia: María Horton

Coreografía: Maia Menajovsky

Asistencia de dirección: Maria Horton

Dramaturgia y dirección: Diego Brienza

  

Anfitrión Teatro

Venezuela 3340, http://www.anfitrionteatro.com.ar/

Reservas: 4931-2124 o Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/obra36970-mujer-hermosa-se-ve-por-alla

Entradas: $ 120 y $ 90 (descuento a jubilados y estudiantes) 2x1 Club La Nación.

https://www.facebook.com/pages/Mujer-Hermosa-se-ve-por-Allá

 

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com – TW caroalfonso1 – SK caroalfonso1 – FB Carolina Alfonso

 

 

LA QUE BESÓ Y LA QUE NO BESÓ

Esta vez Maruja Bustamante narra una historia que si bien podría resultar simple, tiene unos cuantos momentos que podríamos considerar dramáticos. Se ve la relación de dos hermanas que parecen quererse tanto como a la vez parece que no fuera tan así. Demuestra cómo lo que no se manifiesta tiene tanto sentido como lo que realmente si se demuestra. Estos dos personajes conviven en un mismo espacio y pareciera ser que una de ellas pasa el límite de lo que puede tener que ver con el deseo. De pronto aparecen otros dos personajes que hacen un juego que las lleva a demostrarse en situaciones que podrían parecer ridículas. Todo encuadra un marco de relaciones personales en las que los momentos de tensión están superados por los de una cierta tranquilidad irreal. La ambientación nos lleva a acercarnos más a lo que quieren demostrar en esta puesta que guarda todas las características que lindan con el humor y la ironía para acercarse más a lo dramático . Se destaca el papel de Tránsito, personaje que parece apuntar a lo que las dos hermanas quieren conseguir, que no es más ni menos que una conquista y habrá que ver qué es lo que sucede.

 

Todos los viernes a las 20 hs. se presenta  “La que Besó y la que no Besó”, la primer obra escrita por la reconocida dramaturga Maruja Bustamante, protagonizada por Ana Maria Casó, Roxana Randon, Eduardo Lamoglia, Lucas Merayo y Jimena La Torre, con dirección de Mariano Dossena. Todos los viernes a las 20 hs. en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $120.- // Tels. – Informes: 50778077 // 50778000

TRECIENTOS MILLONES

Nos encontramos frente a una propuesta teatral sobre la obra que Roberto Arlt escribiera una crónica en 1.927 sobre un hecho real. No es más ni menos que Trecientos millones, suceso en el que una sirvienta se ve envuelta en sueños que la ayudan a escaparse de la realidad. En esta puesta vemos cómo Rocambole, uno de los personajes oníricos, le comunica a Sofía, el personaje central, que ha recibido una herencia. Es a partir de ahí que ella se desplaza con genial facilidad entre numerosos participantes del mismo mundo de ensoñaciones. Lo que vemos en esta puesta es un gran manejo del despliegue escénico, que cada personaje lleva consigo. Los actores dejan entrever una maravillosa situación en la que nos vemos inmersos por sus movimientos y lucen a la vez un vestuario que los llena de luz y atracción.

Si bien es una versión poderosa de esta pieza, no es verdaderamente fiel al texto y toma algunas licencias en la que se dejan entrever algunas diferencias. Podemos así vislumbrar el maravilloso trabajo que se ha llevado a cabo para esta ocasión de un clásico semejante que cobra vigencia en la actualidad.     

 

 

De Roberto Arlt.

Con Guillermo Rosasco, Marcelo Beltrán Simó, Cristian Cimminelli, Nicolás Mascialino, Laura Ledesma, Rubén Ramirez, María Cruz Carot, Verónica Parreño, Aixa Vegezzi, Alicia Naya, Cecilia Rodriguez, Juan Manuel Cardozo, Eduardo Avendaño, Nicolás Mascialino, Nora Gut.

 

Voz en off: Osmar Núñez.

 

Equipo técnico

Dirección de arte, escenografía y vestuario: Alejandro Guiggi
Realización de escenografía: Silvio Molina y Graciela Balazini. 
Realización de vestuario y accesorios: Graciela Balazini y Alejandro Guiggi. 
Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco
Composición musical e interpretación en vivo: Sonia Kovalivker
Realización y grabación de efectos y sonidos: Adrián Carretero
Diseño y realización audiovisual: Eclipse Films, Facundo Vanoli, Felipe Castro.

 

Equipo de dirección
Dirección: Martín Althaparro. 
Asistente de dirección: Lorena Lemos
Coaching de movimiento y construcción de personajes: Eduardo Avendaño
Diseño y desarrollo de proyectos (coaching/trabajo en equipo): Tania Sardella
Prensa: Duche&Zarate.

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=8tHS8yG4Rxw

https://www.facebook.com/pages/Trescientos-Millones-de-Roberto-Arlt/1611280022442692

 

Funciones: Lunes a las 20 horas.

Localidades: $ 130.- Jubilados y estudiantes: $ 80.-

Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 943 – 4326-3606

 

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate

4857-2806 / 2050-9410

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas
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ESO QUE VOS Y YO LLAMAMOS PLENITUD

Nos encontramos frente a un tema complejo como la eutanasia, que tratado como lo hace Mauro Molina, lleva a la reflexión y al cuestionamiento. ¿Qué pasa con una mujer que está en coma durante un período de cinco años? De esto trata la obra, en la que también se habla del amor y el deseo. María, la protagonista, aparece el día de su cumpleaños con ese deseo de ser desconectada para terminar con su vida. El marido la visita con la intención de comunicarse con ella. De allí en más se ve cómo distintos personajes, como el médico y la enfermera, juegan un papel importante y lo hacen con humor e ironía. No deja de sorprendernos el personaje de la rata, que se inmiscuye en la situación en un ir y venir. La puesta en escena cobra importancia desde el comienzo hasta el fin, en la que se ponen en juego detalles como un vestuario colorido y una música que acompaña. Hay también una producción audiovisual que nos hace ir por distintos caminos para recorrer este planteo que podríamos llamar filosófico, en el que se ponen en juego tantas nociones significativas sobre la vida misma. Qué es ético y qué no lo es, sería otro de los planteos ante los cuales nos encontramos. Resulta difícil dar una apreciación más concreta, ya que va toda llena de simbologías que hay que descubrir mientras nos decidimos a presenciar esta pieza teatral. Es una verdadera invitación a pensar con profundidad todo lo que se plantea.

 

   

Todos los jueves a las 21.30 hs. se presenta  “Eso que vos y yo llamamos plenitud”, nueva propuesta con dramaturgia y dirección de Mauro Molina, interpretado por María Viau (Nominada dos veces al ACE – “Revelación Femenina”, por “La Tormenta” y “Mejor actriz en obra para un solo personaje”, por “Te voy a matar, mamá”-), Javier Pedersoli, Valeria Tercia, Gabriel Yamil  y Mauricio Borzone. En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 // Informes / Entrada $130.  (Estudiantes y Jubilados $90  - Club La Nación 2x1 // Menores de 30 años 50% descuento.