LA MUJER QUE QUERIA OTRA COSA

Parecería ser que es a simple historia de una peluquera. Que a pesar de que realmente lo es, se tejen alrededor de ella una trama con toques que sorprenden. María Viau en su papel protagónico aparece como una mujer que está sometida a malos tatos por parte de distintas mujeres que la oprimen en su entorno, hasta que finalmente,  por un hecho que se podría llamar fortuito decide empezar a revelarse en su casa y en la peluquería. La parición de un hombre que se transforma en su amante pareciera que le hiciera plantearse cosas con respecto a sus deseos, teniendo así un final inesperado y no por ello menos glorioso. Con increíbles momentos en que el humor hace de esta pieza teatral un hecho que lleva al espectador a disfrutar de todo aquello que se presenta. Siendo esta la primer obra de Andrea Urman, es un texto rico en lo que hace a la psicología de una mujer.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Andrea Urman

Actúan: Ana María Castel, Lucas Merayo, Roxana Randón, Emiliano Tressols, María Viau

Vestuario: Nicolás Nanni

Escenografía: Nicolás Nanni

Diseño de luces: Pedro Zambrelli

Música original: Federico Marrale

Fotografía: Wendy Niklewics

Diseño gráfico: Andrés San Martin

Asesoramiento de producción: Pablo Silva

Asistencia de escenografía: Eliana Sanchez

Asistencia de vestuario: Eliana Sanchez

Asistencia de dirección: Mariana Jacobs

Prensa: Silvina Pizarro

Producción: Tony Chavez, Carolina Nogueira

Dirección: Mariano Dossena

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 90,00 - Viernes - 20:15 hs - Hasta el 10/10/2014 

TERCERA BIENAL KOSICE

LA PRODUCTORA CULTURAL OBJETO a PRESENTA LA EXHIBICION DE LA TERCERA BIENAL KOSICE, EN ESTA OCASIÓN, DE ALCANCE LATINOAMERICANO. PREMIOS, MENCIONES Y SELECCIONES CONFORMARÁN UNA MUESTRA A REALIZARSE EN SEPTIEMBRE PRÓXIMO EN EL CENTRO CULTURAL BORGES. SE PRESENTARÁN INSTALACIONES HIPERMEDIALES INTERACTIVAS, ESCULTURAS CINÉTICAS INTERACTIVAS, OBJETOS CINÉTICO LUMÍNICOS,  INSTALACIONES ROBÓTICAS INTERACTIVAS, INSTALACIONES BIOARTÍSTICAS, ENTRE OTRAS EXPRESIONES DE ARTE DE VANGUARDIA DEL SIGLO XXI. 

LAS NUMEROSAS CONSULTAS Y PROPUESTAS RECIBIDAS EN ESTA TERCERA CONVOCATORIA DAN CUENTA DEL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL DE LA FIGURA DEL  MAESTRO KOSICE Y DE LA CONSOLIDACIÓN DE LA BIENAL EN EL AMBITO “ARTE-CIENCIA-TECNOLOGÍA”  

La Tercera Bienal Kosice, edición Latinoamericana, estará abierta al público de Lunes a Sábado de 10 a 21 hs. y Domingos de 12 a 21 hs., desde el sábado 13 hasta el Domingo 28 de Septiembre, en el Centro Cultural Borges, Pabellón Berni - Viamonte 525 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Telefono 5555-5359. Entrada libre y gratuita.
"El arte, lenguaje universal que amplifica lo imprevisible, exalta la vida y hace florecer el concepto humanizante de invención y creación”- Gyula Kosice –  Kosice. Autobiografía, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones, 2010 
”El porvenirismo  es un modo de transitar la contemporaneidad, haciéndonos protagonistas en la construcción solidaria de una nueva forma de vivir" – Gyula Kosice –  Kosice. Autobiografía, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones, 2010 
“EL ideal porvenirista es como todas las utopías: al final existen. Vos lanzas  la utopía y finalmente esta se cumple: es su destino”-  Gyula Kosice –  Revista Ramona- Entrevista Rafael Cippolini, 2004 
“Una utopía lo es hasta que deja de serlo”
Gyula Kosice-  
JURADO: Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Mariela Staude por el Centro Cultural Borges, Enrique Rivera de Chile, representante de los países latinoamericanos y  Tomas Oulton por Objeto a. PRESIDENTE DEL JURADO: Gyula Kosice Asesora de la Bienal : Graciela Taquini 
Obras que integran la exhibición: 
Primer Premio:  Los sonidos de la Empatía Instalación Objeto-Musical – Federico Joselevich Puiggrós - Argentina  
Segundo Premio:  Levitación de una gota de agua Objeto escultórico - Instalación sonora escultórica – Diego Paonessa - Argentina/España 
Menciones (listado en orden alfabético de los proyectos): Eisenia – Instalación Bioartística – Gabriela Munguía y Guadalupe Chávez (Mexico / Argentina) Lo que el viento hizo ahora – Escultura cinética e interactiva – Daniel Iturrizaga (Perú) Lágrimas del Cosmos  - Instalación interactiva - Proyecto Untitled (Argentina) Triada – Escultura lumínica interactiva – Luisa Pereira Hors y Manuela Donoso Lamas (Uruguay y Chile) 
APERTURA DE LA MUESTRA AL PUBLICO :  SÁBADO 13 DE  SEPTIEMBRE 10:00 HS HORARIO : DE LUNES A SÁBADO DE 10 A 21 HS - DOMINGOS DE 12 A 21 HS. DURACIÓN : HASTA EL DOMINGO 28 DE SEPTIEMBRE CENTRO CULTURAL BORGES - PABELLON BERNI Informes para público: 15.5526.3077 / bienalkosice@objeto-a.com.ar +info: www.bienalkosice.com Info sólo para periodistas (contiene fotos, videos y links) https://www.dropbox.com/sh/fwd1lq1q8sp5w4k/AAAWN69EXJoL-gKKTkpeS0hc

TEATRO POR LA IDENTIDAD

 

Bajo la consigna "Seguimos buscando, te pasamos la posta", se abrió anoche en el Teatro San Martín el Festival de Teatro por la identidad número 14, que reunió desde Abuelas hasta personalidades de la cultura y la política de Buenos Aires con el fin de divulgar el trabajo que se hace desde el teatro para que más nietos aparezcan. Este es un movimiento que atraviesa las fronteras, todo con el mismo fin, se han presentado en Madrid, Barcelona, Londres y otras ciudades europeas. Por eso anoche todo era una verdadera fiesta y se contaba con la la presencia de Las Abuelas con sus nietos, y las participaciones de Daniel Fanego, Cecilia Roth, Arturo Bonín, Patricio Contreras, Juan Palomino, Víctor Hugo Morales, el Juez de la Nación, Dr Eugenio Zaffaroni, Eleonora Cassano, Elena Roger, Julia Zenko, Virginia Innocenti, y quienes conducirán la apertura, Adrián, Alejandro y Diego Korol, Carla Conte y Maju Lozano, todos reunidos para este evento con transmisiones en directo en la TV Pública.

 

TeatroxlaIdentidad es un movimiento teatral de actores, dramaturgos, directores, coreógrafos, técnicos y productores, que se inscribe dentro del marco de teatro político y es uno de los brazos artísticos de Abuelas de Plaza de Mayo, quienes desde hace más de tres décadas siguen el rastro de cuatrocientos jóvenes que aún tienen su identidad cambiada.

Comenzó en el año 2000 y en 2014 sigue pasando la posta de Abuelas de Plaza de Mayo convocando a un gran Festival en el Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), para continuar con la búsqueda de los 400 nietos que faltan. Este año el ciclo se realizará del 17 al 28 de septiembre en las salas Martín Coronado y Cunill Cabanellas. Las funciones tendrán lugar de miércoles a domingo, con entrada gratuita. Es la primera vez que el ciclo se organiza en el Teatro San Martín y será en el marco de las actividades desarrolladas para celebrar los 70 años de teatro municipal en Buenos Aires.



MAU MAU

Es a raíz de un movimiento revolucionario que pasa en África en los '50 y en Buenos Aires en 1964 se abre una boite con ese nombre. La obra nos cuenta con permanente ironía todo lo que acontece en la Argentina desde ese lugar de con un inigualable relato cronológico de la historia de esos años. Sólo con dos actrices protagónicas esta pieza teatral hace un recorrido por lo que era la noche porteña en ese reducto y nos hace formar parte en toda su grandilocuencia de lo que no quieren transmitir. En la sala se encuentran notas periodísticas que hacen mención al lugar y es como si preparara de una manera singular todo lo que ahí va a acontecer. Por supuesto que la música también acompaña y nos lleva aun más a ubicarnos en la situación que nos quieren transmitir.  Todo hace suponer que es un lugar de ensueño donde se refugian ciertas personas a las que no les llega lo que afuera sucede y nos permite suponer cómo dos mujeres se acompañan y divierten e todo momento de esta era.

 

Autor:

Santiago Loza 

Actúan:

Eugenia Alonso y Gaby Ferrero 

Actor invitado:

Juan Manuel Casavelos 

Diseño gráfico:

Leandro Ibarra 

Diseño de vestuario y escenografía:

Gabriela A. Fernández 

Diseño de iluminación:

Matías Sendón 

Coreografía:

Mayra Bonard 

Asesoramiento musical:

Fabián Dellamonica 

Prensa:

Duche&Zárate 

Producción ejecutiva:

María La Greca 

Asistencia de dirección:

Gustavo Armando 

Producción general:

Acido Carmín y Juan Parodi 

Dirección:

Juan Parodi

Tiempo Argentino

Loza reconstruye la boite Mau Mau y las fiestas del poder en 30 años de historia del país, 1964-1994. Excelentes actuaciones de Eugenia Alonso y Gaby Ferrero, dirigidas por Juan Parodi. 

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Funciones: lunes a las 20.30 hs. Localidades: $ 100.- Jubilados y estudiantes: $ 70.-
Teatro el Extranjero – Valentín Gómez 3378 – 4862.7400
Reservas: www.elextranjeroteatro.com/pages/home

TUTE CABRERO

En un estudio de arquitectura se tejen las relaciones laborales de tres principales actores que compiten por guardar sus puestos. Se ve de manera notable cómo surge la mezquindad ante una amenaza por parte de su superior ante el anuncio que se deberá reducir el personal. Todo es llevado de manera amena con toques de ironía mezclando las relaciones de pareja y de familia mientras esto está por suceder. El genial Tito Cossa hace de esta obra una pintura característica de lo que es el ajuste por medio de un empresa y cómo afecta a los miembros de ella, tornando una situación que se lleva con total crudeza hasta que un desenlace inesperado los reúne una vez más en la escena. Los actores no dejan un minuto su papel que los representa con claridad en lo que se quiere transmitir y la dirección   Emiliano Delucchi hace de esta pieza teatral un verdadero espectáculo para no perdérselo.

Ficha técnic

Elenco

Sosa – Eduardo Juncadella
Carlos – Mariano Ulanovsky
Sergio – Gastón Cocchiarale
Matilde – María Laura Rolle
Laura – Marina Lamarca
Gladys – Victoria Sarchi
Iluminación Jorge Ferro
Escenografía Emiliano Delucchi
Asesoramiento en vestuario Catalina Motto
Diseño gráfico Juan Manuel Docampo
Fotografía para gráfica Natalia Balza
Fotografía en escenografía Christian Inglize
Operador de luces Nicolás Dominikow – Vanina Falcone
Trailer Nicolás Dominikow
Música Versión de “El pañuelito blanco” Gabriel Belek – Libra Music
Prensa y difusión TEHAGOLAPRENSA
Asistente de dirección Rocío García Márquez
Producción general Gastón Cocchiarale
Dirección
Emiliano Delucchi

De TITO COSSA

DIRECCIÓN: EMILIANO DELUCCHI

Funciones: Sábados 20 hs y Domingos 21 hs
Entrada general: $90. (Desc para est. y jub. / 2x1 con Club La Nación)
TEATRO EL DUENDE  (Aráoz 1469 – CABA)
RESERVAS: Por mail: teatroelduende@gmail.com ó Teléfono: 4831-1538

LOS MALDITOS

La obra que es basada en La Fiesta de hierro y otros textos de Roberto Arlt, nos habla de pasiones, engaños y desengaños. Se está por realizar una fiesta en lo del Sr. Gurt y se descubre  que existen unas fotos tomadas por su hijo Julio que pueden comprometer a su mujer Mariana. Todos los personajes rondan en medio de un oscuro y cruel destino que los lleva a mostrarse de manera tal que no dejan que nada quede librado al azar. Los acontecimientos se van sucediendo y nos dejan sorprendidos por su realismo trágico y destacando las actuaciones de todos y de cada uno de ellos para mantener a lo largo de la presentación una tensión que nos mantiene atentos a todo lo que acontece. El montaje no se queda atrás de todo lo que se quiere representar y hace juego para llevar a cabo las demostraciones que pueden resultar en muchos momentos como símbolos de violencia llegando a un final que nos demuestra la tragedia que resulta de todo lo que se presenta.  

 

 

Ficha técnico artística

Sobre textos de: Roberto Arlt
Versión: Adrián Blanco, José Páez
Actúan: Nayi Awada, Atina del Valle, Jorge Diez, Sol Janik, Marcela Jove, Francisco Oriol, Julio Pallares, Claudio Pazos, Hilario Quinteros
Músicos: Carlos Ledrag
Diseño de vestuario: Marta Albertinazzi
Diseño de escenografía: Marcelo Valiente
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Diseño sonoro: José Páez
Asistencia de vestuario: Analía Morales
Asistente de producción: Marina Kryzczuk
Asistencia de dirección: Marina Kryzczuk
Prensa: Silvina Pizarro
Producción: Adriana Pizzino
Dirección: Adrián Blanco
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 120,00 / $ 80,00 - Viernes y Sábado - 22:30 hs - Hasta el 11/10/2014

LA RAZÓN BLINDADA

En forma permanente nos recuerda a Don Quijote y Sancho Panza, dos individuos que privados de su libertad se juntan para contarse historias e imaginarse situaciones que escapan de la realidad. Se recuestan en un muro que los protege, que los aísla de la realidad. En algún modo nos hace reír pero tiene su lado dramático, al configurar todo lo que tiene que podría ser la locura. Fantasías de mujeres puestas en maderas que resaltan todo lo que se puede lograr con la imaginación.

La obra que resulta una pieza de difícil composición es del clásico Arístides Vargas, y esta vez es llevado a escena por Román Caracciolo. Los actores que no dejan en un momento de trabajar con fuerza en las representaciones que se proponen, resaltan con inigualable juego para montar esta obra de una poética singular.

FICHA TÉCNICA

La razón Blindada.
Autor: Arístides Vargas
Actúan: Julian Howard – Enrique Cabaud
Dirección: Román Caracciolo
Iluminación: José María Hermo
Escenografía y Vestuario: Pepe Uría
Música: Francisco Caracciolo- Eduardo Lucente
Fotografía: Virginia Arencibia
Prensa: Simkin & Franco
Duración aproximada de la obra 70 minutos.

Estreno para prensa: 12 de septiembre a las 20.30 hs

Funciones: viernes 20:30 hs

Entradas: $80 y 60 (jubilados y estudiantes)

Pan y Arte Teatro: Boedo 876.

Reservas: 4957-6922

teatro@panyarte.com.ar

www.panyarte.com.ar