MAU MAU

Es a raíz de un movimiento revolucionario que pasa en África en los '50 y en Buenos Aires en 1964 se abre una boite con ese nombre. La obra nos cuenta con permanente ironía todo lo que acontece en la Argentina desde ese lugar de con un inigualable relato cronológico de la historia de esos años. Sólo con dos actrices protagónicas esta pieza teatral hace un recorrido por lo que era la noche porteña en ese reducto y nos hace formar parte en toda su grandilocuencia de lo que no quieren transmitir. En la sala se encuentran notas periodísticas que hacen mención al lugar y es como si preparara de una manera singular todo lo que ahí va a acontecer. Por supuesto que la música también acompaña y nos lleva aun más a ubicarnos en la situación que nos quieren transmitir.  Todo hace suponer que es un lugar de ensueño donde se refugian ciertas personas a las que no les llega lo que afuera sucede y nos permite suponer cómo dos mujeres se acompañan y divierten e todo momento de esta era.

 

Autor:

Santiago Loza 

Actúan:

Eugenia Alonso y Gaby Ferrero 

Actor invitado:

Juan Manuel Casavelos 

Diseño gráfico:

Leandro Ibarra 

Diseño de vestuario y escenografía:

Gabriela A. Fernández 

Diseño de iluminación:

Matías Sendón 

Coreografía:

Mayra Bonard 

Asesoramiento musical:

Fabián Dellamonica 

Prensa:

Duche&Zárate 

Producción ejecutiva:

María La Greca 

Asistencia de dirección:

Gustavo Armando 

Producción general:

Acido Carmín y Juan Parodi 

Dirección:

Juan Parodi

Tiempo Argentino

Loza reconstruye la boite Mau Mau y las fiestas del poder en 30 años de historia del país, 1964-1994. Excelentes actuaciones de Eugenia Alonso y Gaby Ferrero, dirigidas por Juan Parodi. 

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Funciones: lunes a las 20.30 hs. Localidades: $ 100.- Jubilados y estudiantes: $ 70.-
Teatro el Extranjero – Valentín Gómez 3378 – 4862.7400
Reservas: www.elextranjeroteatro.com/pages/home

TUTE CABRERO

En un estudio de arquitectura se tejen las relaciones laborales de tres principales actores que compiten por guardar sus puestos. Se ve de manera notable cómo surge la mezquindad ante una amenaza por parte de su superior ante el anuncio que se deberá reducir el personal. Todo es llevado de manera amena con toques de ironía mezclando las relaciones de pareja y de familia mientras esto está por suceder. El genial Tito Cossa hace de esta obra una pintura característica de lo que es el ajuste por medio de un empresa y cómo afecta a los miembros de ella, tornando una situación que se lleva con total crudeza hasta que un desenlace inesperado los reúne una vez más en la escena. Los actores no dejan un minuto su papel que los representa con claridad en lo que se quiere transmitir y la dirección   Emiliano Delucchi hace de esta pieza teatral un verdadero espectáculo para no perdérselo.

Ficha técnic

Elenco

Sosa – Eduardo Juncadella
Carlos – Mariano Ulanovsky
Sergio – Gastón Cocchiarale
Matilde – María Laura Rolle
Laura – Marina Lamarca
Gladys – Victoria Sarchi
Iluminación Jorge Ferro
Escenografía Emiliano Delucchi
Asesoramiento en vestuario Catalina Motto
Diseño gráfico Juan Manuel Docampo
Fotografía para gráfica Natalia Balza
Fotografía en escenografía Christian Inglize
Operador de luces Nicolás Dominikow – Vanina Falcone
Trailer Nicolás Dominikow
Música Versión de “El pañuelito blanco” Gabriel Belek – Libra Music
Prensa y difusión TEHAGOLAPRENSA
Asistente de dirección Rocío García Márquez
Producción general Gastón Cocchiarale
Dirección
Emiliano Delucchi

De TITO COSSA

DIRECCIÓN: EMILIANO DELUCCHI

Funciones: Sábados 20 hs y Domingos 21 hs
Entrada general: $90. (Desc para est. y jub. / 2x1 con Club La Nación)
TEATRO EL DUENDE  (Aráoz 1469 – CABA)
RESERVAS: Por mail: teatroelduende@gmail.com ó Teléfono: 4831-1538

LOS MALDITOS

La obra que es basada en La Fiesta de hierro y otros textos de Roberto Arlt, nos habla de pasiones, engaños y desengaños. Se está por realizar una fiesta en lo del Sr. Gurt y se descubre  que existen unas fotos tomadas por su hijo Julio que pueden comprometer a su mujer Mariana. Todos los personajes rondan en medio de un oscuro y cruel destino que los lleva a mostrarse de manera tal que no dejan que nada quede librado al azar. Los acontecimientos se van sucediendo y nos dejan sorprendidos por su realismo trágico y destacando las actuaciones de todos y de cada uno de ellos para mantener a lo largo de la presentación una tensión que nos mantiene atentos a todo lo que acontece. El montaje no se queda atrás de todo lo que se quiere representar y hace juego para llevar a cabo las demostraciones que pueden resultar en muchos momentos como símbolos de violencia llegando a un final que nos demuestra la tragedia que resulta de todo lo que se presenta.  

 

 

Ficha técnico artística

Sobre textos de: Roberto Arlt
Versión: Adrián Blanco, José Páez
Actúan: Nayi Awada, Atina del Valle, Jorge Diez, Sol Janik, Marcela Jove, Francisco Oriol, Julio Pallares, Claudio Pazos, Hilario Quinteros
Músicos: Carlos Ledrag
Diseño de vestuario: Marta Albertinazzi
Diseño de escenografía: Marcelo Valiente
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Diseño sonoro: José Páez
Asistencia de vestuario: Analía Morales
Asistente de producción: Marina Kryzczuk
Asistencia de dirección: Marina Kryzczuk
Prensa: Silvina Pizarro
Producción: Adriana Pizzino
Dirección: Adrián Blanco
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 120,00 / $ 80,00 - Viernes y Sábado - 22:30 hs - Hasta el 11/10/2014

LA RAZÓN BLINDADA

En forma permanente nos recuerda a Don Quijote y Sancho Panza, dos individuos que privados de su libertad se juntan para contarse historias e imaginarse situaciones que escapan de la realidad. Se recuestan en un muro que los protege, que los aísla de la realidad. En algún modo nos hace reír pero tiene su lado dramático, al configurar todo lo que tiene que podría ser la locura. Fantasías de mujeres puestas en maderas que resaltan todo lo que se puede lograr con la imaginación.

La obra que resulta una pieza de difícil composición es del clásico Arístides Vargas, y esta vez es llevado a escena por Román Caracciolo. Los actores que no dejan en un momento de trabajar con fuerza en las representaciones que se proponen, resaltan con inigualable juego para montar esta obra de una poética singular.

FICHA TÉCNICA

La razón Blindada.
Autor: Arístides Vargas
Actúan: Julian Howard – Enrique Cabaud
Dirección: Román Caracciolo
Iluminación: José María Hermo
Escenografía y Vestuario: Pepe Uría
Música: Francisco Caracciolo- Eduardo Lucente
Fotografía: Virginia Arencibia
Prensa: Simkin & Franco
Duración aproximada de la obra 70 minutos.

Estreno para prensa: 12 de septiembre a las 20.30 hs

Funciones: viernes 20:30 hs

Entradas: $80 y 60 (jubilados y estudiantes)

Pan y Arte Teatro: Boedo 876.

Reservas: 4957-6922

teatro@panyarte.com.ar

www.panyarte.com.ar

 

EL GLOBO ROJO

Un director de teatro se encuentra con su novia a quien sugiere hacer una obra. Juntos pasan por distintas peripecias mientras trabajan intensamente en el proyecto. El amor es el eje temático y sus vicisitudes son las que están alrededor, de tal modo que se encuentran y se desencuentran en distintos momentos ya que no parecen ponerse de acuerdo. Él, que está perdido por todo lo que ella hace y ella, que le hace un juego que perjudica de una manera que pareciera no aceptar del todo  la propuesta.

Parece que este amor no fluyera sino que por el contrario se complicara y no se distingue cual es la verdad y cual la ficción. Con mucho humor se lleva a cabo todo lo que presenta aunque lo que acontece pueda sonar dramático. Se puede decir que se habla de una comedia que tiene toques dramáticos y que por cierto mantiene en vilo todo lo que los personajes logran.
 

 

 

Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Gaitan

Funciones: Domingos 20 hs.
Localidades $70 –  (descuento estudiantes $ 50) Reservas 4583-2782 temenosespaciodearte@gmail.com
http://www.alternativateatral.com/obra30058-el-globo-rojo
El Temenos Teatro: Av. Gaona 1880 – CABA

Elenco: Nicolás Vivante, Jazmín Mariscotti, Walter Menta y Fernando Cellier

Asistencia General: Jazmín Mariscotti y Victoria Spiner

EL SEPELIO

Zulema, una madre dominante, invita a desayunar a sus hijos para organizar su propio sepelio. Todo cuenta con una dinámica familiar compleja aunque en muchos momentos ridícula. Ella quiere llevar todo como si sus hijos no contaran en las decisiones que se van a tomar y pone de manifiesto cómo los tres varones quieren revelarse ante a madre sin que ella se lo permita. Así es como en este desayuno aparece la familia con interminables discusiones poniendo de manifiesto lo absurdo de muchas situaciones, que causan fuertes risas en el público. Las actuaciones están muy bien logradas, aunque se podría decir que Cristina Maresca, resalta por sobre todo y no deja que nadie la sobrepase. La temática hace que todo resulte poco creíble y desencadenando en un final tan inesperado como sorpresivo. Así es como Heidi Steinhardt la célebre directora y dramaturga hace de esta obra una pieza que deja algo para reflexionar sobretodo lo que acontece en el seno de un hogar en el que pareciera que existen algunas patologías que lindan con lo absurdo y que a la vez resulta cómico. 

 

Ficha artístico técnica:

Elenco: Cristina Maresca (Zulema), Ariel Mele(Alfredo), Diego Rinaldi (Coyi), Guido Silvestein (Pedro)

Iluminación: Cristian Gadea

Fotografía: Gustavo Maggi

Diseño Gráfico: Sebastián Ezcurra

Prensa: Simkin & Franco

Producción: Sebastián Ezcurra

Asistente de Dirección: Paula Russ

Dirección y dramaturgia: Heidi Steinhardt

 

 

LOS 30 AÑOS DEL CENTRO CULTURAL ROJAS

Anoche fui a la fiesta que había en el Rojas por sus 30 años. Fue una verdadera fiesta, la gente estaba contenta y había un clima que hablaba de todo lo que ha pasado allí en todo este tiempo.

Comenzó con un homenaje a Marcelo Alvarez (1963-2010), un verdadero iluminador, que se inició desde abajo en la Institución, trabajó en mantenimiento hasta llegar a comenzar con una carrera de verdadero artista que no tuvo límites. Y así siguió todo, con la apertura de la discoteca con otro homenaje al recién desaparecido y querido gran Gustavo Cerati, pasando sus canciones que la gente entonaba y bailaba sin cesar. Mientras allí se jugaba con agua en unas telas especiales, que brillaban de un lado en un color y del otro en otro color. Nada parecía demás, ni la alegría que era contagiosa, ni todo lo que se organizaba para hacer de esto,una reunión entre amigos e invitados. Pero esto es sólo el comienzo de un sinfín de actividades que esperan realizarse a lo largo de todo el mes como signo también de que coincidentemente fue la vuelta de la democracia y allí se generaba un centro de vanguardia generador de arte y de cultura.

En esta primer noche se presentaban también dos obras de teatro, la primera a la que asistí "Un día es un montón de cosas,"Una comedia acerca de la pérdida,  y la segunda "Vivan las feas".

Un día es un montón de cosas es una comedia que linda con lo absurdo. Trata de un padre de origen judío ortodoxo, que se queda solo con su hijo después de ser abandonado por su mujer. Así es como comienza a ir a una terapia y allí se encuentran en la casa del analista, en la que las cosas se confunden de manera tal que terminan instalándose en su casa junto a su mujer y su hija. Todo con excelentes actuaciones, por las que atraviesan momentos de ironía hacia lo que es un tratamiento de este tipo y sentimientos que se ponen en juego en el seno de este hogar. Sin querer anticiparme al final que resulta tan fuera de lo común como algo que detona el humor de la obra. 

ELENCO / Mora Arenillas – Enzo Pedroni – Marcelo Saltal – Marinha Villalobos – Gabriel Wolf. VOZ EN OFF / Shumi Gauto. VESTUARIO / Analía Manouelian. ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN / Pedro Piana. SONIDO / Ramiro Córdoba. COLABORACIÓN EN DISEÑO GRÁFICO / Isa Crosta. FOTOS / Agustina Stegmayer. COLABORACIÓN EN COMUNICACIÓN / Marinha Villalobos. ASISTENCIA TÉCNICA / Maia Liamgot. PRODUCCIÓN y ASISTENCIA DE DIRECCIÓN / Consuelo Iturraspe - Mercedes Najman - Valeria Perez Fuchs. ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN / Facundo Zilberberg. DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN / Jimena Aguilar.

 

Por todo este pequeño relato, que no es más que una breve muestra de lo que parecen mostrar lo que serán los festejos del Rojas quiero recomendar ingresen en la página del mismo para así poder ver toda la programación o que se acerquen hasta ahí que siempre hay algo. NO SE LO PIERDAN.

 

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