Periódico El Duende

martes, 22 de octubre de 2019

EL DOGMA

Seguramente podríamos preguntarnos qué puede pasar en el seno de una familia judía cuando el padre es quien lleva un prostíbulo desde hace veinte años. La historia comienza en la Semana Trágica, siendo el nombre con el que se conoce la represión y masacre sufrida por el movimiento obrero argentino, en la que fueron asesinadas cientos de personas en Buenos Aires, en la semana del 7 al 14 de enero de 1919, en el primer gobierno de Hipólito Yrigoyen. Es entonces cuando Yankel, recién llegado de Polonia, toma esta idea para llevar adelante su vida. Así, se presenta en el subsuelo de su casa construyendo una historia paralela. Su mujer, una ex-prostituta, subió del subsuelo para casarse con él. Su hija, Rivkele, a quien quiere preservar de esta vida oscura, la mantiene al margen. De esta manera Yankel o Jacobo Chapchovich, santifica su casa con la adquisición de la sagrada Torá (libro sagrado judío). Jacobo tiene preparado para su hija un pretendiente con quien espera casarla. Pero las cosas no sucederán como él planea. De pronto Rivkele, hace una incursión en el mundo de abajo -el mundo del subsuelo- y se enamora perdidamente de Manke, una joven pupila de su padre. Los diálogos son ricos en sus expresiones y la obra presenta un estética que le da un especial carisma a la puesta. También podríamos mencionar la escenografía y el vestuario, los que bien cuidados alientan y le dan vida a la propuesta. Lo más fascinante de todo es la fiel pintura que ofrece el director Daniel Teveless, al mundo de esta familia judía, que de alguna manera busca redimirse a pesar de no conseguirlo. La obra está basada en el “El Dios de la Venganza” (Der Got Fun Nekome,1906) escrita por Sholem Asch el candidato al Premio Nobel de Literatura.

Ficha técnico artística

Actúan:: Federico Andres, Gaby Barrios, Manuela Castel, Ximena DI Toro, Juliana Ianniccillo, Javier Ulises Maestro, Charley Rappaport, Lucrecia Rodriguez, Oscar Sanabria, Silvia Trawier, MarIa Ventura
Trailer:: Emiliano Erratchu
Asesor De Idioma:: Nejama Barad
Diseño de vestuario:: Maria Carcaño, Tamara Olivencia
Diseño de escenografía:: Daniel Teveles
Diseño de luces:: Adrian Grimozzi
Diseño sonoro:: Daniel Schnock
Realización de escenografia:: Edgar Ocampo Orozco, Tamara Olivencia
Realización de vestuario:: Maria Carcaño, Tamara Olivencia
Realización Audiovisual:: Paula Coton
Música original:: Daniel Schnock
Operación de video:: Alan Monserrat
Fotografía:: Nahuel Lamoglia
Diseño gráfico:: Nahuel Lamoglia
Asistencia de dirección:: Tamara Olivencia
Prensa:: Duche&Zarate
Puesta en escena:: Daniel Teveles
Dirección:: Daniel Teveles

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 450,00 - Jueves - 20:00 hs

lunes, 21 de octubre de 2019

EL MÉTODO GRONHOLM

Cuatro aspirantes a un puesto para una empresa multinacional se presentan a superar pruebas con el fin de obtener un cargo. Se dan situaciones que lindan con lo absurdo y así nos sumergen en un verdadero esfuerzo, en el que los actores se presentan para alcanzar sus cometidos. Se pasará por límites que realmente nos llenan de asombro por el significado de cada encuentro en el cual se hallan. Habrá diálogos en los que se juegan interpretaciones de autoritarismo, otros de un asentuado machismo y también de intentos de marginalidad. ¿Hasta dónde se puede llegar por la ambición de pertenecer a un status al que se quiere alcanzar? Los actores dejan el escenario un alto desempeño de sus actuaciones con un sentido lleno de humor. Manejan sus cuerpos con notable hidalguía demostrando que quieren estar de acuerdo con el texto que trasmiten. Entre la realidad y la ficción iremos viendo que las representaciones hacen de esta puesta un verdadero viaje por la transparencia de los postulantes y seguiremos la trama con espectante curiosidad. Reiremos y nos emocionaremos ante cada situación, para quedar así más que intrigados en la marca de la pieza. Se puede abrir un gran interrogante ante semajante representación. ¿Se puede perder la verdadera identidad del ser para lograr un sentido de prertenencia? No debemos dejar de lado la escenografía y el vestuario que tan bien configuran el sentido de la obra, dándole así un toque de notoriedad. El Método Gronholm es la obra teatral revelación surgida del Teatro Nacional de Cataluña en el 2003.

Ficha técnico artística

Autoría:: Jordi Galcerán
Adaptación:: Walter Manzolido Mooney
Actúan:: Julieta Fazzari, Cristian Majolo, Walter Muni, Juan Cruz Wenk
Maquillaje:: Griselda Barnatan
Redes Sociales:: Fernando Margonari
Fotografía:: Alejandra López
Arte:: Juan Cruz Wenk
Diseño gráfico:: Juan Cruz Wenk
Asistencia de dirección:: Pedro Pelliza
Dirección de arte:: Juan Cruz Wenk
Dirección:: Federico Jimenez

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro

MULTIESCENA CPM
Av. Corrientes 1764 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 3987 2832
Web: http://www.cpmmultiescena.com/
Entrada: $ 400,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 30/11/2019

jueves, 17 de octubre de 2019

BROTHERHOOD

Siete hermanos se encuentran reunidos a raíz del desmoronamieto de sus padres. La madre que ha sufrido un ACV. Es ahí cuando los hijos comienzan a plantearse cómo cuidarla. El padre ya se hallaba internado en un geriátrico. Debaten permanentemente cuál será el mejor modo para llevar a cabo este momento crítico. La presentación de los hermanos - sentados en forma lineal en sillas - con sus cuerpos prácticamente inmóviles, demuestran sus inquietudes y delatan la estrechez de los vínculos y todas sus dificultades. Se producen distintos debates con diferentes propuestas por el cuidado y la obligación ante la enfermedad de los padres. Finalmente muere la madre y aparece la mención del padre quien demuestra cierto impedimento para sobrellevar esta pérdida. La obra presenta, en forma irónica y con mucho humor, un momento de serias críticas en el seno de una familia. Nos iremos preguntando si hay alguno de los hermanos más importante que otro y cuáles serán los roles que ocupan. Así transcurrirá la puesta mientras los interrogantes de los miembros de este grupo familiar harán que nos sintamos inmersos en una cuestión que delata un comportamiento casi absurdo. A pesar de ser un tema tan doloroso lo podremos soportar por la manera que es llevado a escena y no deja de sorprendernos cada cuestionamiento. Hay también el uso de una pantalla como recurso de las conversaciones que llevan los personajes y le dan a la pieza un toque de mayor distracción. Así todo no dejaremos de preguntarnos si el final es la mejor conclusión a la que se puede llegar. Queda abierto el interrogante como una verdadera cuestión de principios.

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Entrada: $ 350,00 - Miércoles - 21:00 hs - Hasta el 30/10/2019

sábado, 12 de octubre de 2019

HAPPYLAND

Happyland nos habla de nuestra historia relacionada con Isabel Perón, de una serie de personajes que la acompañan y de un tiempo no muy lejano. Esto es mientras ella se encuentra recluida en el castillo de El Mesidor, cercano al Lago del Nahuel Huapi, tras el golpe del '76. Muestra a manera de musical una protagonista que se encuentra con su pasado de copera en Panamá, al cual añora. En ese universo fantasmal aparecen Evita López Rega y el General Perón. Así mismo se presenta un Arzobispo que llega para aliviar su alma y descubrimos sus pesares. Una obra con una serie de fantasmas en la que los actores se confunden y llenan las escenas con inigualable sentido irónico de todo lo que sucede en la obra. El musical, se destaca por la coreografía. Hay, también, un vestuario que inunda la presentación de un modo exuberante. Podríamos decir que la escenografía está muy bien cuidada. Gonzalo de María deslumbra por su creatividad, poniendo en juego una expresión que resulta apabullante. La dirección de Alfredo Arias consigue en esta puesta un sentido de inigualable perfección. A pesar de existir quienes digan que con esta pieza sólo pasan un buen momento, podríamos afirmar que es algo mucho más profundo que eso. Si bien es divertida, también nos muestra un verdadero reflejo de una realidad que tiene relación con parte de nuestra historia.

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO SAN MARTIN
Av. Corrientes 1530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 0800-333-5254
Web: http://complejoteatral.gob.ar/
Entrada: $ 280,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 20:30 hs - Desde el 21/09/2019
Entrada: $ 140,00 - Miércoles y Jueves - 20:30 hs - Desde el 21/09/2019

MADAME SABO CABARET

Madame Sabo Cabaret es un unipersonal en el cual su protagonista se mueve en un cabaret berlinés de los años '20 y '30. Maximiliano Accavallo se luce por su interpretación como cantante y como actor. El personaje, Madame Sabo, la travesti, trasmite una historia real que escuchó de la boca de su abuelo. El baile es un recurso muy bien utilizado mientras que la narración de los hechos nos muestra un testimonio sobre lo que fue una época de real resistencia. La música juega un papel de gran importancia y la coreografía, que tan bien conduce Teresa Duggan, hará que el escenario quede inundado con los movimientos que pone el cuerpo. Enfrenta al amor y una etapa revolucionaria que se relaciona con una comunista alemana y un revolucionario brasileño Estos personajes son Olga Benario y Carlos Prestes ("el caballero de la esperanza"). Nos encontramos con un artista que relata lo sucedido entre el nazismo y el comunismo siendo esto una verdadera tragedia. No podemos dejar de mencionar la iluminación pues da un marco esencial al clima escénico. Tampoco podemos dejar de lado el vestuario y el maquillaje que resaltan significativamente la puesta.

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

PATIO DE ACTORES
Lerma 568 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4772-9732
Web: http://www.patiodeactores.com
Entrada: $ 350,00 / $ 300,00 - Sábado - 21:30 hs - Hasta el 26/10/2019

viernes, 27 de septiembre de 2019

DANZA MACABRA

Ni bien entramos al Teatro Regio, majestuoso lugar, nos encontramos con una escenografía muy bien lograda que representa la casa de Edgardo y Alicia. Estos dos personajes son Antonio Grimau y Leonor Manso. Ellos fueron pareja hace 40 años y estudiaron teatro con uno de los grandes maestros argentinos, Juan Carlos Gené. Esta obra de August Strindberg (1842-1912, Suecia), autor perseguido por el movimiento feminista, fue escrita en 1900. Él, Edgardo, es un capitán de artillería y alcohólico; ella, Alicia, una actriz fracasada. Revelan en todo momento una relación tormentosa que va más allá de una época porque también podríamos decir que es actual. Son un matrimonio que lleva 25 años de casados manteniendo malos tratos que se muestran a cada instante, sin poder romper el vínculo. Existe un tercer personaje Kurt, Gustavo Pardi, quien será el tercero en discordia. A pesar del dramatismo se encuentran momentos de humor que lindan con lo absurdo. De tanto en tanto, escucharemos la música que ejecuta en el piano Leonor Manso, una versión del Romance del Conde Olino. La expresividad de los cuerpos va de la mano de un texto que conmoverá al espectador, sin dejar de lado un vestuario que presume por lo brillante. La dirección y versión libre de Analía Fedra García hace que presenciemos la puesta en un espacio con verdadera emoción.

Autor August Strindberg
Traducción del sueco al alemán Emil Schering
Traducción del alemán y versión libre de Analía Fedra García

Elenco
Leonor Manso
Antonio Grimau
Gustavo Pardi

Músico en escena
Gustavo García Mendy

Coordinación de producción Julieta Sirvén, Catalina Telerman
Producción técnica Mariano Fernández
Asistencia de dirección Cecilia Acosta, Mauro Oteiza
Asistencia de escenografía Lara María Treglia

Asesoramiento corporal y coreografía Juan Pablo Sierra
Música original y diseño sonoro Gustavo García Mendy
Diseño de iluminación Marco Pastorino
Diseño de vestuario Paula Molina
Diseño de escenografía Rodrigo González Garillo

Dirección Analía Fedra García

miércoles, 25 de septiembre de 2019

FESTEJO EN MOSCÚ TEATRO POR SUS 5 AÑOS

Palabras en el festejo de en el los 5 años de MOSCÚ TEATRO

En un tono de chistes se dieron unas palabras por el homenaje y hablaron los dueños del teatro.

Lisandro Penelas:

Como siempre nos pasa que no sabemos que decir y lo pensamos preparamos todo y por ahí sale todo un poco más acartonado.

Dani: ¿Cuál es el sentido, a dónde queremos ir, para qué hacemos esto que queremos hacer? Nos cuesta un poco, como si en el fondo la búsqueda de ese sentido es lo que nos mueve. En estos años muchas veces me pregunté por qué hago lo que hago. ¿por qué sigo viniendo, por qué sigo poniendo el cuerpo? Para mi es devolver el amor con el que fui tratada y me enseñaron. Con el que me acompañaron en esa etapa de la adolescencia y después mis primeros pasos en la adultez y porque creía que tenía algo para dar. Así una vez más confiaron en mí y nos embarcamos en esto hace ya un montón de tiempo. Y creo que es eso, que buscamos un sentido para acompañar a otros ese sentido, en esa búsqueda individual y colectiva. Con los errores y las alegrías que eso implica. Suceden muchas cosas en ese espacio tan pequeño y es muy complejo trasmitirlo. Pero encontramos respuestas momentáneas de encontrarnos todos en la misma. Desde nuestras singularidades apostando por un proyecto común. Agradezco a Moscú a la familia que somos.

Lisandro: Festejar y celebrar.

Bueno, como nos pasa con todas las cosas hace un par de meses nos dimos cuenta que se cumplían 5 años de la sala. Cuando vinimos a este Espacio estábamos buscando darle unidad a las clases. Veníamos alquilando salas de ensayo, era un quilombo. Un día nos Lali, nos insistió a que alquiláramos un lugar propio y apareció este local de revelado de fotografías en desuso. Como pasa muchas veces se ve que vimos teatro donde había mugre. Sólo nos dijimos una cosa al alquilarlo. Nos propusimos algo, no tener una sala. Sólo iba a ser un lugar para dar clases. Y acá estamos. Hace poco aprendí en unas clases de literatura que en Grecia, que los que se dedicaban al arte era los que no servían ni para la cosecha ni para la guerra. Los inútiles. Bueno, eso somos nosotros. Empecinados en trabajar día y noche para algo perenne para algo frágil como el teatro. Y más aún el teatro independiente. Este sin sentido nos va sosteniendo el sueño o quizás sea al revés. Antes de darnos cuenta que las de dar clases, de no tener un teatro a tenerlo. Lo mismo nos pasó con este festejo. Desde hace un año que queremos abrir el trabajo, compartirlo más, y sin embargo este festejo nos llevó a eso. A seguir compartiendo. El teatro es una gran excusa para que los actores se encuentren entre sí en el escenario. Excusa que nos habilita, una unión más sincera con los otros de la escena con los espectadores. Es la gran excusa. Por suerte en el camino nos fuimos encontrando, con otros perdidos que hacen de esto posible. No sería posible que Moscú existiera sin todos ellos. (Menciona a todos los que forman Moscú, unos cuantos) y estamos muy contentos de festejar estos años y por lo que vendrá y como dice Lourrie Moore, esperar siempre lo inesperado.

Francisco: Lo que a mí me resonó en estos días fue celebrarla a Cande que fue una chica que estudió acá. Todo lo demás es felicidad.