EL IDIOTA

Basada en la novela del autor ruso Fiodor Dostoyevski escrita en 1869, considerada como una de las más grandes de la Edad de Oro de la literatura rusa, esta puesta pinta muy bien al Príncipe Mishkin. Adaptada por Martín Barreiro se verá a este personaje de vuelta a San Petersburgo después de una internación en Suiza. En el tren de regreso conoce a Rogózhin, cuya pasión es irrefrenable y marca el comienzo de una historia de miserias, locuras y asesinatos. Todos los intérpretes de la obra se manifiestan de un modo que nos sorprenderá y el Príncipe es llamado como idiota por su infinita bondad que choca con la cruel realidad. Así también posee un poder de desestabilización de la sociedad. El vestuario y la escenografía que realza la propuesta, están realizados por MB MB y dan una sensación acorde a la época que se quiere mostrar. Nos sumergiremos de lleno para amar al personaje central, al mismo tiempo que admirar su capacidad incalculable para someter al resto de los intervienen en esta pieza teatral en la que los cuerpos se desplazan con una gran notoriedad.

Ficha técnico artística

Libro:

Fiódor Dostoievsky

Adaptación:

Martín Barreiro

Actúan:

Emanuel Arce, Vivi Campos, Alberto Cravero, Mimi Ferraro, Francesco Francica, Sofía Jazmín, Fernando López, Matías Turina

Vestuario:

MB MB

Escenografía:

MB MB

Diseño de luces:

MB MB

Puesta en escena:

Martín Barreiro

Dirección general:

Martín Barreiro

Duración: 95 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO EL CONVENTO
Reconquista 269 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1167181435
Web: http://www.teatroelconvento.com.ar
Entrada: $ 15.000,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 13/12/2025

19

LA CHANGUITA

 En un puesto de carne asada de la Costanera Sur, se encuentra un matrimonio que está luchando por la supervivencia. De pronto llega un influencer que promete ayudarlos con un premio y para eso realiza un video que comparte con sus seguidores. Se darán innumerables intentos de confiar en este personaje que llega para salvarlos y entraremos en un sinfín de gags que hacen que todo se torne más que absurdo. Hay otro actor que acompaña a los puesteros, que es el padre, y da un toque de humor para que podamos divertirnos aún más con la propuesta. ¿Qué podríamos decir que sucede cuando se da una aventura como esta en un mundo globalizado? La escenografía pinta de un modo perfecto lo que se quiere mostrar y está realizada por Walter Maser. El vestuario es un dato más que da a la escena la impronta que sumerge a los intérpretes en esta aventura y lo logra Maira Soraire. La dirección y dramaturgia dadas por Alejandro Lifschitz  generan un verdadero clima de confianza para esta pieza teatral.

Ficha artístico técnica

Actúan: Javier Barceló, Graciana De Lamadrid, Alejandro Lifschitz, Aníbal Tamburri
Asesoramiento artístico: Javier Torres Dowdall
Escenografía: Walter Maser
Vestuario: Mara Soraire
Diseño de Luces: Miguel Madrid
Diseño Gráfico: Héctor Francavilla

Prensa y difusión: Daniel Franco
Asistencia de Dirección: Romina Puig
Dramaturgia y Dirección: Alejandro Lifschitz

Función para prensa e invitados: viernes 19 de septiembre a las 20.30h

Funciones viernes de septiembre y octubre: viernes 20.30hs

Entradas: $14.000 / dto a estud y jub.

Dónde: Fandango Teatro

Dirección:  Luis Viale 108
Reservas: https://www.alternativateatral.com.ar/obra95901-la-changuita

DONDE QUIERAS ESTAR

 

Encontramos a María y Pedro en el medio de un parque y allí se debatirán palabras y sonidos a deleitar con el paso del tiempo. Es una puesta conmovedora por su teatralidad y por las actuaciones que tan bien muestran Federico Buso y Silvina Katz. Entre medio de todo lo que se dice se los verá enfrentar a conversaciones llenas de poesías y un sinfín de inquietudes por lo que puede ocurrir. Se ve la espera de un vestido que no llega, hasta comprender qué puede pasar. Nos deleitamos con la expresión de estos dos cuerpos que lindan con la magia de lo encantador, para transmitir lo que sienten. La escenografía de la mano de Alicia Leloutre es simple y cautiva el escenario con total cordura para lo inherente a la obra. La dirección de Martín Goldber hace que esta propuesta, cuya dramaturgia es de Federico Buso, sea un canto verdadero a lo bello.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Federico Buso

Actúan:

Federico Buso, Silvina Katz

Diseño de vestuario:

Jose Escobar

Diseño de escenografía:

Alicia Leloutre

Realización de escenografia:

Alicia Leloutre, Agustin Justo Yoshimoto

Redes Sociales:

Juani Romero

Música original:

Lucas Sebastián Ramírez

Diseño De Iluminación:

Sebastián Francia

Fotografía:

Gerardo Serre

Diseño gráfico:

Agustín Iannone

Asistencia de dirección:

Lucia Clavel

Producción ejecutiva:

Francisco Tortorelli

Colaboración en dramaturgia:

Martín Goldber

Puesta en escena:

Martín Goldber

Dirección:

Martín Goldber

Prensa: Adriana Shottlender

Agradecimientos:

Espacio Callejón, Lavalle Casabierta, Nora Conte Grand, Javier Daulte, Camila Fische, Paula Marull, María Onetto

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Entrada: $ 18.000,00 - Miércoles - 20:30 hs - Hasta el 29/10/2025

3

LA CALLE ESTÁ LLENA DE GENTE INMORTAL

 .

Todo transcurre en Argentina de los '90, época del Menemato. Una jubilada llamada Vilma escribe para no olvidar en su diario íntimo las peripecias que acontecen mientras los jubilados son bastardeados y maltratados por parte del establishment. "Esta es nuestra ofrenda a la abanderada de los jubilados y jubiladas: Norma Plá". Natalia Anselmi, la dramaturga y directora de la puesta, nos transmite todo el dolor por el que atraviesa la protagonista y expone con su cuerpo, con un gran despliegue, la inmensidad de los acontecimientos. La voz en off de Irene Desperes agrega un dato más para lo simbólico de lo que se quiere representar. A pesar de ser una radiografía de lo que pasó en la época de Menem, lo podríamos comparar muy bien con lo que pasa actualmente también con los adultos mayores. Es una obra histórica y combina realidad con poesía enseñando que el cuerpo nos marca una verdadera impresión. Nos enseñará que estamos frente a una pieza teatral que convoca a la reflexión de lo que sucede a un grupo de personas en nuestra sociedad. La protagonista, Sharon Luscher, envuelve este drama con notable credibilidad de los hechos.

Ficha técnico artística

Idea Original:

Paula Illane

Dramaturgia:

Natalia Anselmi

Actúan:

Sharon Luscher

Voz en Off:

Irene Desperes

Diseño de vestuario:

Cecilia Zuvialde

Diseño de escenografía:

Cecilia Zuvialde

Diseño sonoro:

Facundo Coria

Visuales:

José López Ruano

Diseño De Iluminación:

Jessica Tortul

Fotografía:

Verónica Zacayan

Diseño gráfico:

Nicolás Mauro

Mastering De Audio:

Lucas Forte

Asistencia de dirección:

Alejandro Agustin, Macarena Orueta

Supervisión dramatúrgica:

Ignacio Bartolone

Diseño de movimientos:

Macarena Orueta

Colaboración en dirección:

Vico Roland

Dirección:

Natalia Anselmi

Agradecimientos:

Valeria Correa, Fabian Díaz, Sabina Faccini, Astrid Gomez Grosschadl, Malena Lopez, Nestor Mendonza, Andrés Molina, Emilia Clara Pujadas, Mariano Tenconi Blanco, Juan Tupac Soler, Irina Wainstein

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Martes - 21:00 hs - Hasta el 28/10/2025

9

EL PUENTE

Esta obra de Carlos Gorostiza, "El puente", fue estrenada en el Teatro La Máscara en el año 1949 y en este caso es una adaptación de Pablo Gorlero, quien se ocupa también de la dirección. Así todo la misma cobra una profunda vigencia en la actualidad. Se trata de un vecindario de gente humilde donde aún existe una casa de familia acomodada. Se notarán  visiblemente los polos opuestos y nos transmitirán las necesidades por las que transitan los más carenciados. Se verá que en ambos polos se espera la llegada de dos seres que trabajan en la construcción de un puente. La señora de la familia espera al ingeniero y los chicos del barrio esperan a Andresito, un joven obrero. El puente es un símbolo de una utopía entre clases, sin embargo, se termina derrumbando. Los actores muestran un vestuario que los hace lucir muy de acuerdo a lo que se quiere mostrar, realizado por Vanesa Abramovich quien se ocupa también de la escenografía que muestra al mismo tiempo un gran decoro.

Ficha técnico artística

Autoría:

Carlos Gorostiza

Adaptación:

Pablo Gorlero

Actúan:

Ivana Averta, Agustín Bandi, Joaquín Ceballos Nolla, Juan Cruz Cortés, Florencia Cubelo, Nicolás Cucaro, Agustina D'Angelo, Facundo Leyrado, Mauricio Mendez, Micaela Neve, Pablo Paillaman Pieretti, Lautaro Pérez Hilal, Mariel Rueda, Diego Semino, Juan Trzenko

Músicos:

Agustín Bandi

Vestuario:

Vanesa Abramovich

Escenografía:

Vanesa Abramovich

Diseño de luces:

Agustín Bandi

Diseño sonoro:

Agustín Bandi

Fotografía:

Fiorella Romay

Diseño gráfico:

Matías Vignau

Asistencia De Producción:

Juan Cruz Cortés

Asistencia de dirección:

Rocío Carballo

Producción ejecutiva:

Celina Yañez

Coreografía:

Marina Svartzman

Dirección:

Pablo Gorlero

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1130277499 / 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 16.000,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 25/10/2025

116

UNA ESTATUA EN UNA PLAZA

Todo transcurre en el medio de un pueblo que lleva una vida apacible en la década infame que va de 1930 a 1943. Se ve cómo una comedia de índole surrealista se ríe de nosotros mismos. El hecho es que se da a conocer una noticia del aumento de la renta de las tierras y nadie podrá pagar. Los distintos personajes trabajan con hidalguía y se darán momentos que lindan con lo absurdo. El hecho principal divide al pueblo y hace que todo resulte más que desopilante mientras se dan los acontecimientos en los que el Señor Terrateniente intenta llevar adelante su propósito. La dramaturgia de Adrián Luongo, quien es también su director, logra generar un clima en el que todos los participantes se muestran de un modo más que convincente. Los cuerpos de los actores despliegan en el escenario una impronta muy sugerente para demostrar lo que se quiere representar.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Adrian Luongo

Actúan:

Silvia Baloira, Felipe De La Rosa, María Inés Ferreyra, Guillermo Orlando, Marcos Paradela, Julián Rossini, Laura Santoro, Julio Traversa, Matías Turina

Escenografía:

Adrian Luongo

Música original:

Felipe De La Rosa, Julián Rossini

Asistencia De Producción:

Caro Arellano, Expansión Teatral

Asistencia de dirección:

Laila Uboldi

Producción general:

Grupo El Fonógrafo

Dirección:

Adrian Luongo

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Comedia, Teatro, Presencial, Adultos

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 15.000,00 - Viernes - 21:30 hs - Hasta el 26/09/2025

4

MADRE FICCIÓN

El protagonista de esta pieza teatral, Marcos Ferrante, se encuentra con un bloqueo creativo para escribir una obra para la Comedia Nacional de Montevideo. Los referentes para esta creación son Florencio Sánchez o Juan Carlos Onetti. La comedia transcurrirá con enorme actividad entre su madre, su abuela y su novia. Se ve que Uruguay no es un país cualquiera para él sino el de sus antecesores, donde se idealizan los relatos de su infancia. La propuesta está llena de significado para el personaje central y nos hará reír con sus maneras de expresarse mientras todo avanza. Habrá que disfrutar de la música en escena de Gonzalo Pérez Terranova y Ian Shifres. El vestuario realizado por Mariano Seropian destaca el color que impone un destacado vuelo en los cuerpos que resaltan un modo de más que significativo. La dirección de Mariano Tenconi Blanco logra generar un clima en el que la estética de la obra genera entusiasmo.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Mariano Tenconi Blanco

Actúan:

Marcos Ferrante, Valeria Lois, Camila Peralta, Diego Velázquez

Vestuario:

Mariana Seropian

Escenografía:

Rodrigo González Garillo

Iluminación:

Matías Sendón

Diseño de vestuario:

Cecilia Bello, Johanna Bresque

Realización de escenografia:

Leandro Aguirre, Federico Barreiro, Hernan Mazzaro

Músico En Escena:

Gonzalo Pérez Terranova, Ian Shifres

Música original:

Ian Shifres

Fotografía:

Sebastián Freire

Comunicación:

Cecilia Gamboa

Comunicación Digital:

Laura Mateu, Lisandro Outeda

Diseño gráfico:

Trineo

Asistencia De Producción:

Florentina Messina

Asistencia de dirección:

Pablo Cusenza

Producción:

Carolina Castro

Producción general:

Comedia Nacional De Montevideo, Compañía Teatro Futuro

Coordinación De Montaje:

Pablo Quiroga

Coreografía:

Jazmín Titiunik

Dirección:

Mariano Tenconi Blanco

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO METROPOLITAN SURA
Av. Corrientes 1343 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 52363000
Web: http://www.teatrometropolitan.ar/
Viernes - 22:00 hs - Del 19/09/2025 al 28/11/2025
Jueves - 22:00 hs - Del 25/09/2025 al 27/11/2025

EL RETRATO DE MI PADRE

Este documental a modo de thriller cinematográfico indagará sobre lo que fue la muerte del padre de Juan Ignacio Fernández Hope.  Buscará encontrar testimonios entre los familiares, objetos y fotografías que hablen de lo que fue este hombre. Nos causará un tremendo impacto mientras hace la reconstrucción de lo que fue haberlo hallado muerto en la playa. Cada persona que presta una parte de su lectura sobre lo que pudo haber sido este gesto de descontrol, nos llevará a sentir con profunda impresión lo que fue semejante circunstancia. Nos inducirá de un modo profundo a ver imágenes que rescatan con valentía la veracidad de los acontecimientos. Cada testimonio revela que estamos frente a una inmensa búsqueda de una verdad que tal vez pudo ser evitada. Cada miembro de la familia que participa en este film deja ver cuán fuerte fue lo que llevó a este hombre a cometer semejante decisión. La filmación realizada por el mismo hijo que busca encontrar una verdad nos llevará a observar con detenimiento lo que representó para él.

Un filme de Juan Ignacio Fernández Hoppe Uruguay / Documental/ 2022 / Español / 99 min / DCP 2K / Color /SAM 13

ESTRENO: Viernes 26 de Septiembre, 19 hs. en Cine Arte Cacodelphia (Av. Pres. R. Sáenz Peña 1150) Festivales y premios -Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay a Mejor Película, Mejor Documental, Mejor dirección, Guion, Dirección de fotografía y Montaje (2023). -International Documentary Film Festival Ámsterdam (Competencia Internacional)  -Málaga Film Festival -BAFICI -DocsMx -Mención especial en el SiberiaDoc International Film Festival -Dirección destacada, guion y dirección de arte en el International Austral Film Festival (FICA) -Mejor documental en el Iberoamerican Film Festival Miami      -DocMontevideo Ficha Técnica Dirección: Juan Ignacio Fernández Hoppe Producción ejecutiva: Carolina Campo Lupo y Juan Ignacio Fernández Hoppe Producción de campo: Carolina Campo Lupo Montaje y guion: Guillermo Madeiro, Juan Ignacio Fernández Hoppe, Guillermo Rocamora Director de fotografía: Juan Ignacio Fernández Hoppe Diseño y dirección de sonido: Hernán González Villamil Postproducción de sonido: Bruno Tortorella  Mezcla 5.1: Roberto Espinoza / Sonamos. Color: Ramiro González  Banda Sonora: Hernán González Villamil y piezas para piano de Juan José Fernández Salaverria.