sábado, 29 de noviembre de 2025

BOY

 Este unipersonal interpretado por BOY OLMI pasará a narrar la historia de su vida mientras con una mezcla de humor y sinceridad incluirá también a los espectadores. Se presentará vestido de negro y descalzo de un modo peculiar para contar de una forma performática lo que fue su existencia. Hablará desde su infancia en el seno familiar, lo que lo llevó a hacer una profunda investigación de sus antepasados. Después seguirá con su pasaje por el colegio y sus relaciones con sus compañeros. Así hará participar al público dándoles una hoja de papel con lo que tienen que decir como su madre, la novia de su infancia, y un periodista . De este modo nos hará sentir que estamos frente a un personaje que lo único que quiere es descubrir quién realmente es. Este biodrama mostrará de una manera profunda el pasaje de lo real a lo que siente de verdad en sus relaciones afectivas. La propuesta está basada en dramaturgia y dirección de Shumi Gauto sobre relatos de Boy Olmi.

 Unipersonal de Boy Olmi

Dramaturgia y dirección: Shumi Gauto sobre relatos de Boy Olmi

Asistente de dirección y producción ejecutiva: María Vives

Foto: Nora Lezano

Diseño de afiche: Juan Flesca- Agustín Guerrero

Diseño de luces: Gonzalo Córdova

Pantallas: Cacodelphia

Prensa: Carolina Alfonso


Coordinación de producción: Vanina Gibert

Producción general: Diego Scott- HTH productora


*Este espectáculo se creó en la residencia creativa de Portal Bosque


ESTRENO 18 DE OCTUBRE 2025

6 ÚNICAS FUNCIONES: sábado 18 octubre 20 hs, viernes 7 noviembre 20 hs., martes 11 noviembre 20.30 hs., jueves 27 de noviembre, jueves 4 diciembre 20 hs., martes 9 diciembre 20 hs.

Duración: 65 minutos


TEATRO PICADERO

Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857

Entradas por Plateanet

 

WESER

En un pequeño pueblo costero, un grupo de personas aisladas durante la cuarentena por COVID busca consuelo y sentido en la poesía frente a la presencia de la muerte, mientras se aferra a la fantasía de reconstruir sus vidas fracturadas. La película entrelaza lo real y lo onírico, explorando el cine como refugio y reflexionando sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la desesperación.
 

“Weser” es un ensayo poético experimental sobre la muerte, inspirado en historias reales.

Esta película , en homenaje a Daniel Fanego, nos conmoverá con las expresiones que abordan en medio de la cuarentena del COVID-19, y nos hará reflexionar sobre lo que significa la muerte a muchos de los que se expresan en este documental. Su director Fernando Spiner logra cautivar imágenes que resaltan estos instantes de sufrimiento sin ningún tipo de golpes bajos.


REPARTO
Daniel Fanego, Valeria Lois y Luis Ziembrowski.
Aníbal Zaldívar, Fernando Spiner, Guillermo Saccomanno, Adriana Lestido,
Ricardo Roux, Leonardo Castellani y Eduardo Spiner.

Voz en off:
Sergio Lerer

FICHA TÉCNICA
Título: Weser
Dirección: Fernando Spiner
Producción: Malena Villafañe y Fernando Spiner
Compañía Productora: Boya Films
Producción Ejecutiva: Malena Villafañe
Guión: Aníbal Zaldívar y Fernando Spiner
Dirección de Fotografía y Cámara: Claudio Beiza (ADF)
Montaje: Alejandro Parysow
Música Original: Natalia Spiner
Dirección de Arte: Sandra Iurcovich (AADA)
Diseño de sonido:  Sebastián González (ASA) y Mercedes Tennina (ASA)
Año: 2025
Duración: 85 min.
Género: Ficción - Documental
País:
 Argentina

jueves, 27 de noviembre de 2025

Resultados de la 25º Entrega de los Premios Teatro del Mundo

Se entregaron los 25° Premios Teatro del Mundo correspondientes a la temporada 2024. 
 
Se trata de una distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998 (hace ya más de un cuarto de siglo), articulada desde el Área de Historia y Teoría Teatral.  
 
En esta ocasión se entregaron los Premios Teatro del Mundo temporada escénica 2024. Se produce así una nueva actualización del Premio, luego del hiato generado por la pandemia. En 2024 se entregaron los premios 2019 y 2020-2021-2022, y en julio de 2025 los correspondientes a 2023. La temporada 2025 será premiada en junio de 2026.  
 
Para la presente entrega 25° el Jurado está integrado por 49 investigadores y críticos de la UBA e invitados especiales de CABA y diversos puntos del país, bajo la coordinación de Jorge Dubatti.  
 
El objetivo del Premio Teatro del Mundo es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional, en todos los circuitos. Los Premios Teatro del Mundo entregan Diplomas de Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio en cada rubro.  
 
Cabe destacar que, entre los 19 rubros de la actividad teatral que se consideran, sobresalen por su singularidad: Adaptación Teatral, Espectáculos Internacionales, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas (especializadas o con secciones sobre teatro), Instituciones, Fotografía Teatral, Coreografía/Dirección coreográfica, Diseño de Títeres, Objetos y Mecanismos Escénicos y Teatro para las Infancias.  
Se otorgan también Premios Especiales, Premio Homenaje (correspondiente a un/a artista fallecido/a) y Premio Trayectoria.  
 
Algunos criterios del Jurado del Premio Teatro del Mundo para seleccionar artistas y espectáculos son: la excelencia en las poéticas, la innovación y/o experimentación en el campo teatral, la originalidad, la creatividad, la baja visibilidad en los medios masivos, la iniciación o primeros pasos de artistas emergentes. 
 

 
TRABAJOS DESTACADOS ENTRE LOS DESTACADOS 
 

 
I. Dirección 
- Lois, Valeria, y Rausch, Juanse, Viento blanco  
 
II. Dramaturgia 
- Escofet, Cristina, La Malinche  
 
III. Adaptación teatral 
- Alonso, Irina, El entenado, versión libre de la novela homónima de Juan José Saer / Medea, versión de la tragedia Medea de Eurípides 
  
IV. Actrices 
- Adúriz, Lucía, Saraos uranistas, Quiero decir te amo, Moliendo a Molière 
  
V. Actores 
- Saborido, Mariano, Viento blanco 
 
VI. Traducción 
- Gamerro, Carlos, El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la Reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer, traducción de Eduardo II de Christopher Marlowe 
  
VII. Teatro para las infancias 
- Amadeo, dir. Guadalupe Bervih y Andrés Sahade 
  
VIII. Instituciones 
- Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD, 50 años) 
  
IX. Espectáculos internacionales 
- Tierra, dir. Sergio Blanco (Uruguay/Chile/Argentina/España) 
  
X. Revistas 
- Llegás, director: Ricardo Tamburrano  
 
XI. Ensayística 
- Manual de señas para la voz hablada expresiva, de Flavia Montello (Editorial Universidad Nacional de Río Negro, Bariloche, Provincia de Río Negro) 
 
XII. Labor en edición 
- Gimeno, Patricia, coordinación general, Didascalias compartidas: mujeres y diversidades en la dramaturgia sanjuanina,Abdulah Libros, San Juan 
 
Creación, interpretación musical, banda sonora 
- Otheguy, Guadalupe, Clandestina (música en escena y música original) 
 
 Iluminación 
- Ianni, Soledad, La Malinche, Clase póstuma (parodia amorosa)Trunco, una de flores y cuchillos 
 
XV. Vestuario 
- Ruiz, Endi, Quiero decir te amo 
- Taiana, Daniela, Café CentralLas lágrimas de los animales marinos 
 
XVI. Coreografía 
- Bali, Margarita (coreografía), y Litvak, Gerardo (dirección, compartida con Bali), Juego del tiempo   
 
XVII. Escenografía 
- Abramovich, Vanesa, La gran ilusión (diseño y adaptación) 
- Córdoba Estévez, Gonzalo, Cuando Frank conoció a Carlitos, Las lágrimas de los animales marinos (diseño) 
 
XVIII. Diseño de títeres y objetos 
- Bohigues, Fernanda; Muzzín, Tatalo, y Quintana, Paula, Expediente Ofelia (diseño y realización de títeres y objetos) 
 
XIX. Fotografía 
- Irish Suárez, Facundo; Saraos uranistas 
 
Premios especiales 
Grupo de teatro comunitario Pompapetriyasos 
Rojo. Festival Independiente Internacional de Clown en Buenos Aires 
Teatro Gualeguaychú (Gualeguaychú, provincia de Entre Ríos, 110 años) 
  
Homenaje 
Alejandra Darín 
 
Trayectoria 
Renata Schussheim 
 

 
Integrantes del Jurado 2024 que intervino en el trabajo de selección: Ansaldo, Paula; Artesi, Catalina Julia; Aschieri, Patricia; Bang, Claudia; Berenc, María Eugenia; Beret, Facundo; Cilento, Laura; Civitillo, Susana Mirta; Devesa, Patricia; De Luna, Alejandra; Delgado, Natacha; Di Lello, Lydia; Díaz Bialet, Patricia; Díaz Orban, Silvina; Dubatti, Jorge; Dubatti, Ricardo; Fairstein, Cora; Fernández Chapo, Gabriel; Ferré, Lucía; Fukelman, María; Girotti, Bettina; González, Ignacio; Groch, Ana Lila; Hernández, Silvana; Jiménez, José (Pepe); Koss, María Natacha; Lanatta, Patricia; Landini, María Belén; López, Liliana; Magallanes, Jimena; Mansur, Nara; Mascareño, Pablo; Máximo, Linda; Méndez, Mauricio; Obregón, Ezequiel; Picasso Stefani, Federico Ángel; Salatino, Lucía; Santomauro, Grissy; Schcolnicov, Eugenio; Schmunck, Brenda Anabella; Segura Rattagan, Dulcinea; Sormani, Nora Lía; Sturla, Antonella; Trombetta, Jimena Cecilia; Trupia, Agustina; Villagra, Irene; Villar, Rocío; Wainszelbaum, Sandra; Winiar, Javier. Coordinación general del Jurado: Jorge Dubatti. 

Renata Schussheim
 
Cristina Escofet

Roberto Perinelli


Antonia Bengochea

lunes, 24 de noviembre de 2025

ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA

 Este espectáculo reúne los mejores momentos de las más reconocidas zarzuelas españolas. Es, sin dudas, una buena oportunidad para disfrutar de romanzas, dúos, coros y cuadros coreográficos por todos conocidos y que son muy caros a nuestros sentimientos. Así es como desfilan momentos de LA BERVENA DE LA PALOMA, LUISA FERNANDA, DOÑA FRANCISQUITA, MARAVILLAS, LA REVOLTOSA, EL TRUST DE LOS TENORIOS, LA TABERNERA DEL PUERTO, LA DOLORES, EL NIÑO JUDIO, LA CANCIÓN DEL OLVIDO Y LAS LEANDRAS.

Esta Antología de la zarzuela es un espectáculo brillante, con una dinámica arrolladora a cargo de los SOLISTAS DEL TEATRO COLÓN, el BALLET CLÁSICO ESPAÑOL y del CORO ZARZUELERO. Estos treinta artistas te transportarán al Madrid del siglo pasado haciéndote parte de una postal de aquella España que anida en nuestros corazones.


Nos encontramos frente a una puesta que nos deslumbrará tanto por sus canciones como por su despliegue escénico en el que se lucirá un vestuario deslumbrante y contará con una coreografía que nos llegará al corazón. Mostrará también una producción que nos hará vibrar por lo que representa. Son treinta artistas en escena y llevan a conjugar al máximo la expresión que vislumbra en su totalidad. La dirección y el libro de Jorge Mazini logran embaucarnos en esta aventura española que nos sumerge de lleno.


SOLISTAS DEL TEATRO COLON

LEONARDO LOPEZ LINARES

MARINA BIASOTTI

RODRIGO OLMEDO

LARA MAURO

REINALDO SAMANIEGO

GUADALUPE MAIORINO

LEO MENNA

con la actuación especial de PACO ORTEGA RAMOS GABRIEL ESPOSITO y MARI CRUZ UTRERA

 

BALLET CLASICO ESPAÑOL

Primeros bailarines

ALEXIS FRANK

GASTON STAZZONE

LUJAN OBRON

Bailarinas Solistas

JESSICA ROSILLO

GISELLE SAVASTANO

MONICA LUQUE

Bailarinas

SOFIA ODIARD

MACARENA MONTES DE OCA

MAIA ELBAUM

MELINA MONTES DE OCA

CORO ZARZUELERO

ALICIA MISTRAL

MABEL ALMIRON

DAIANA VILLANUEVA MILLER

LAURA ARANDA

NICOLAS DE LAURENTIS

RUBEN MARTINEZ

ROLANDO LLAMUS

DIEGO PIETROPAOLO

 

COREOGRAFIA

JESSICA ROSILLO

VESTUARIO

MARIO PERA OCHOA

DISEÑO GRAFICO

ESTUDIO LOUTREC

PRENSA Y RELACIONES PUBLICAS

ALFREDO MONSERRAT

MUSICA ORIGINAL

GABRIEL ESPOSITO

 

LIBRO, DISEÑO COREOGRAFICO Y DIRECCION GENERAL: JORGE MAZZINI

 


Localidades en venta en la Boletería del Teatro Astral Corrientes 1639 o por Plateanet. Entradas desde $35.000-

FUNCIONES:

SABADOS: 1 DE NOVIEMBRE 20:30 Hs.

DOMINGOS: 9, 16 Y 23 DE NOVIEMBRE 19 Hs.

VIERNES: 28 DE NOVIEMBRE 20:30 Hs.

 

 

PRENSA & COMUNICACIÓN

Alfredo Monserrat

sábado, 22 de noviembre de 2025

PAPUSHKAS, MI PROPIO KADISH

 La actriz Melisa Freund se prepara a narrar cuál fue el día más triste de su vida. Así irá recordando distintos acontecimientos hasta llegar a contar que el día más triste del mundo fue en septiembre de 1933, el día que Adolf Hitler tomó el poder. De este modo Melisa nos mostrará cómo fue la historia a partir de este biodrama,  partiendo de los recuerdos de su padre junto al actor Alfredo Sánchez, quien representa ese rol. Nos conmoveremos hasta las lágrimas al sentir que este relato es algo que le sucedió a tanta gente. Es una historia dentro de otra y deja ver las atrocidades que ocurrieron en un momento específico. El escenario está repleto de objetos que forman parte del acontecimiento y que pertenecieron a la vida del padre. El dolor de lo ocurrido se sentirá del comienzo al fin y nos dejará la enseñanza de lo importante que es recordar para evitar que las cosas se repitan. La dramaturgia de Melisa Freund logra cautivarnos con todo lo que se va interpretando, mientras que la dirección de ella misma junto a Analía Mayta hace de esta puesta un profundo homenaje a las víctimas del Holocausto.


Esta temporada teatral está dedicada a la memoria de Julio Marticorena.

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Sábado - 18:00 hs - Hasta el 29/11/2025

CREER Y REVENTAR

Esta vez la directora  Patricia Palmer presenta una comedia que por más que sea divertida muestra toques profundos tales como actualidad e instantes del teatro. Dos actores se presentan en un shopping para actuar y preparar una actuación que los llevará a convencer de que están frente a actualidades que critican la existencia. Se los verá de un modo más que convincente como para no dejar ni por un momento de acercarse a lo que quieren representar que no son nada más ni nada menos que dos Reyes Magos. Habrá críticas sensibles a la realidad y lo que ellos representan que confunden al público con humoradas sensibles. Aborda temas de actualidad y universales como la intolerancia, los prejuicios y la forma en que vemos el mundo. Las actuaciones de Diego Carreño y Matías Lodeiro logran cautivar al espectador para persuadirnos de que se trata de una ocurrencia peculiar y desafiante ante la cual no podremos resistirnos.


de Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal

 Con: Diego Carreño y Matías Lodeiro

Dirección: Patricia Palmer

Viernes a las 20:30 hs.

Teatro Picadilly

 Av. Corrientes 1524. CABA

 

Entrada: $24.000 en boletería del teatro o por Plateanet

 

Duración: 60 minutos

POPU-RRI CICLO DE OBRAS CORTAS

Nos encontramos  frente a una presentación de obras cortas que están llenas de humor y nos hablan de amor y desamor que se presenta los jueves en el Teatro El Popular.

La primera y la más destacada es Laberinto de pasión, dirigida por Silvina Macri es de Luis Longhi y actúan Laura Otermin y Gabriel Galíndez. Nos habla de una pareja que intenta con toda intensidad recuperar el entusiasmo que la lleva a vivir situaciones por las que atravesó cierto desengaño. Se los verá que lo hacen de distintas formas en las que se convencen de que lo que les pasó es una pérdida de lo que los unió en un comienzo. Los cuerpos de los actores brillan en escena mientras actúan y dejan que la situación se transforme de un modo singular, como para poder atravesar la mejoría de lo que los convierte en serios representantes de una comedia.

Las siguientes y no menos conmovedoras son "Dulce mamina", "La chihuahua" y "La espantosa". Es así que transitaremos con humor y resistiremos a la genialidad de vivir un rato más que agradable para sentir lo que propone el Teatro Independiente con una vitalidad que convence.


TEATRO EL POPULAR
Chile 2080 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/teatroelpopular/
Jueves - 20:30 hs - 27/11/2025

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