UN CARIÑO INSOPORTABLE

Nos encontramos en una casa que queda en un pueblo de la provincia de Buenos Aires. El Coronel que está representado por Daniel Viola, insiste en visitar a las hijas de su antigua amante. También se notará que le hace la corte a la más joven llamada Angélica. Así todo la hija mayor, Beatriz, insiste en vender la propiedad que se viene abajo y tiene toda la intención que se arme el casorio. De algún modo notaremos que hay un pantano que ha crecido y desborda el cementerio del pueblo. Se nota que todo es decadente y que los intérpretes interactúan de un modo como para que el cariño del Coronel por la hija de la difunta se torne insoportable. Todos los personajes resaltan de un modo entrañable y se lucen con un vestuario a cargo de Tití Suárez, que destacan la época en que transcurre y le dan a la propuesta una verdadera impresión de lo que acontece. Se luce también la estética por la que atraviesa la pieza teatral que goza de impecables actuaciones así como también la dirección a cargo de Aníbal Gulluni.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Aníbal Gulluni

Actúan:

Pilar Ascúa, Ana Bompas, Juan Carbone, Lionel Pastor, Cecilia Heroiina, Candela Villamón, Daniel Viola

Música:

Paula Tuero

Diseño De Iluminación:

Aníbal Gulluni

Diseño gráfico:

Pilar Ascúa, Ana Bompas, Candela Villamón

Asistencia de dirección:

Juan Adonis, Verónica Pichún

Dirección:

Aníbal Gulluni

Foto gentileza de Adriana Inés Prado

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

VERA VERA TEATRO
Vera 108 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-3655
Web: https://linktr.ee/veraespacioescenico
Entrada: $ 13.000,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 14/09/2025

MUY A MI PESAR

En este unipersonal representado por la actriz Claudia Cantero, veremos la complejidad de una mujer que se dedica a cuidar a su marido enfermo. Compartirá este cuidado junto a su médico de cabecera y sus vecinas. Se verá cómo va decayendo la salud de su pareja y se notará que en una mezcla de humor e ironía lleva a transitar esta situación que nos hace sentir que estamos frente a un emplazamiento de extrema vulnerabilidad. La intérprete se maneja con soltura y logra una interpretación que profundizará tal evento, para hacernos llegar a comprender por las instancias que atraviesa. Se genera un clima de profunda sinceridad para que nos introduzcamos en la posición que nos hace llegar a un ambiente más que apropiado. De un modo que podría ser de cierta lentitud, asistiremos de manera implacable para observar todo el relato que acontece.  Con texto y dirección de Mario Sagade recurrimos a una pieza teatral que realmente nos interpela.

Ficha técnico artística

Texto:

Mario Segade

Actúan:

Claudia Cantero

Diseño de vestuario:

Paz Rocco

Diseño de escenografía:

Alex Tudisca

Música original:

Juan Ignacio Guerra, Matias Guerra

Diseño De Iluminación:

Juan Ignacio Guerra, Matias Guerra

Diseño De Video:

Juan Ignacio Guerra, Matias Guerra

Diseño gráfico:

Ariel Quintana

Asistencia De Producción:

Mora Segade

Asistencia de dirección:

Mora Segade

Dirección:

Mario Segade

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Humor, Teatro, Unipersonales, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Sábado - 17:00 hs - Hasta el 30/08/2025

MAXIDONIO EL PUCHERO MISTERIOSO

 La puesta que presenta este encuentro entre Macedonio Fernández y Jorge Luis Borges, une poesía y plantea una irrisoria complejidad que nos hará sentir que estos personajes son de ensueño. Norman Briski como director, no intenta pertenecer más que a algo lúdico y la autoría de Vicente Muleiro genera un clima que va más allá de lo real. La búsqueda de los actores no es para agradar sino para complejizar y va más allá de toda lógica. La caracterización de las figuras que se presentan está muy bien lograda y nos lleva a atravesar por una verdadera complejización de la situación. Todo va por un camino de la confusión mientras los intérpretes logran crear un clima propicio que genera una ética de perspectiva singular. El trabajo es estupendo y nos lleva a demostrar que es una dramatización que genera un clima más que propicio para apreciar esta propuesta. El trabajo de vestuario a cargo de Charly Vargas resalta de un modo más que notorio para adornar esta pieza teatral.

Ficha técnico artística

Autoría:

Vicente Muleiro

Actúan:

Sergio Barattucci, Cony Fernandez, Lucrecia Fiorito, Lorena García, Ezequiel Martelliti, Juan Washington Felice Astorga

Vestuario:

Charly Vargas

Administración De Sala:

Teatro Caliban

Realización de escenografia:

Guillermo Bechthold

Video:

David Nazareno

Operación de luces:

Andrea Colombo

Operación de sonido:

Andrea Colombo

Artista plástico:

Lolo Amengual

Diseño De Iluminación:

Norman Briski

Fotografía:

Lucrecia Fiorito, David Nazareno

Asistencia de dirección:

Ezequiel Martelliti

Asistencia De Escenas:

Lucrecia Fiorito, Helena Perez Aguilar

Producción general:

Vicente Muleiro

Dirección general:

Norman Briski

Agradecimientos:

Catanila Briski, Roberto Burgener, Emmanuel Melgarejo, Victor Monte, Marcelo Perez

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: Festival ENTRÁ

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CALIBAN
Mexico 1428 PB 5 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1128603428
Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.com
Viernes - 21:00 hs - Hasta el 29/08/2025

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LA MÁQUINA DEL TIEMPO

 Esta adaptación de la obra de ciencia ficción del célebre escritor Herbert George Wells es publicada por primera vez en Londres en el año de 1895. La dirección y adaptación a cargo de Luis San Juan, nos hará hacer un recorrido por esta presentación que tiene una inigualable exposición. Se presenta con dieciocho artistas en escena y hará un recorrido entre el pasado y el futuro que nos emocionará por cómo se lleva la pieza teatral que es filosófica y profundamente emocional. El viaje del protagonista a un futuro lejano lo enfrenta a una humanidad fracturada: los Eloi, herederos decadentes del hedonismo; y los Morlocks, oprimidos y convertidos en monstruos. Pero en el centro del relato late una pregunta urgente: ¿Hacia dónde nos está llevando nuestro propio presente?

 La Máquina del Tiempo busca resonar con el espectador contemporáneo, invitándolo a reflexionar sobre el tiempo, el poder, la memoria y la identidad.

En palabras de su director, Luis de San Juan, “No se trata solo de adaptar a Wells. Se trata de conversar con su legado desde los dilemas éticos, sociales y tecnológicos de hoy.”

Se luce de un modo notable la escenografía a cargo de Lucas Furiasse y Florencia Gentile al igual que el vestuario Macarena González. Los cuerpos de los artistas se lucirán de un modo más que extravagante dejando en el escenario una profunda impresión de lo que representan. 

Ficha técnico artística

Orquestación Especial:

Gustavo Mari

Actúan:

Zahira Berenice, Leandro Ciardelli, Nuria Cuadrado, Sergio D'Angelo, Marcelo Ergas, Matias Gomez, Florencia Señoranz, Pablo Ubillas

Vestuario:

Macarena Gonzalez

Escenografía:

Lucas Furiasse, Florencia Gentile

Diseño sonoro:

Jorge Luis Feraudo

Realización de escenografia:

Paula Arias, Natalia Cazenave, Paz Giribone, Josefina Perez Laudizio, Rocío Soria, Nicolas Winograd

Banda Sonora:

Luis Belenda

Efectos especiales:

Animaco Tecnologias Futuras

Fotografía:

Daniel Pristen

Diseño gráfico:

Victoria Giacosa, Maria José Ortiz De Rosas

Asistencia de escenografía:

Rocío Soria

Asistencia De Producción:

Magalí Odrisi, Joaquín Pérez Janin

Utilería:

Camila Luciana López, Santiago Gabriel Ibarra, Sofia Guerra, Celina Laspiur Quintieri

Prensa:

Alfredo Monserrat

Community Manager:

Zahira Berenice

Coordinación artística:

Sebastian Cerrato, Action Producciones

Ensamble:

Lucila Carraro, Aylen Cerza, Yasmin Josef, Sofia Maiello, Lenina Paredes, Miguel Villaverde, Santiago Yzurieta, Trina Zuñiga

Coreografía:

Benjamín Fabián Lameiro

Dirección general:

Luis Belenda

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO EL CUBO
Zelaya 3053 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4963-2568
Web: http://www.cuboabasto.com.ar
Entrada: $ 25.000,00 - Jueves - 20:00 hs - Del 07/08/2025 al 25/09/2025

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BORGES Y YO

 La obra que se presenta actualmente en Hasta Trilce, hace un recorrido con siete poemas de Borges y una selección de tangos. La intérprete Ana Bonelli transita con hidalguía la presentación de los cuentos de este gran escritor acompañada por Shino Obnaga en piano y Cristina Titi Chiappero en Violoncello. La dirección de Hanna Schygulla, gran admiradora de este autor asume con genial talento la puesta que hace un sentido homenaje.

Ficha técnico artística

Texto:

Jorge Luis Borges

Versión:

Andrea Bonelli, Hanna Schygulla

Intérpretes:

Andrea Bonelli

Diseño de peinados:

Diego Impagliazzo

Diseño de escenografía:

Oria Puppo

Músico En Escena:

Shino Ohnaga, Cristina Titi Chiappero

Música original:

Peter Ludwig

Puesta De Video:

Aarón Wang

Diseño De Iluminación:

Eli Sirlin

Filmación:

Juan Sebastian Torales

Fotografía:

Carlos Furman

Prensa:

Duche&Zarate

Arreglos musicales:

Peter Ludwig

Producción ejecutiva:

Gabriela Fernández Gavilán

Producción general:

Media Cuadra Productora, Andrea Bonelli

Colaboración artística:

Melisa Hermida

Colaboración En Producción:

Juliana Ortiz

Dirección musical:

Julián Vat

Dirección:

Hanna Schygulla

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Narración, Tango, Presencial, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar

Domingo - 20:00 hs - Hasta el 31/08/2025 

PREMIOS AL TEATRO INDEPENDIENTE

 El 15 de julio se realizó la primera reunión de PREMIOS AL TEATRO INDEPENDIENTE. El jurado está conformado por: Adriana Schottlender / Gustavo Rodríguez / Maby González / Mariano Conterarte / Somos Las Acosta / Stella Matute / Liliana Atemian

Por EDIT: Patricia Carro / Liliana Fijtman / Marcos Koremblit / Mónica Rufina Pedraza / María Graciela Vetri / María Riccheri / Alberto Di Nardo / Adriana Prado / Jorge Nicosia / Daniel Viola / María Inés Grimoldi

Fundadoras del premio: Patricia Guillermina Rozas y Paula Lassaque.

UNA DE PELÍCULA

 Esta propuesta algo disparatada narrará un secuestro de un supuesto agente espía del Estado por parte de unos peluqueros que son muy fanáticos del cine de acción de Hollywood. Mientras lo tienen raptado irán recordando los nombres de películas que les llamaron la atención. A la vez está la esposa que asegura que su marido la engañó. Este presunto agente intenta convencerlos que están equivocados y que es un subgerente de una cadena de heladerías. Todo es disparatado y nadie se reconoce como lo que verdaderamente es. Habrá intriga, y querrán sembrar discordia entre cada personaje. ¿Cuánto habrá que pasar para llegar a comprender lo que realmente sucede? Cada actor descubrirá una cruenta alusión a la desmedida situación de todo lo que acontece. La pluma del talentoso Daniel Dalmaroni, nos entrometerá en un caso sin dejar que nada quede por una hipótesis hasta dejar ver todo lo que acontece. Estos personajes darán la impresión que todo es algo absurdo y nos llevarán a entrometernos con entusiasmo en la trama. La dirección de Leo Prestia, nos hará disfrutar de esta pieza teatral, que presenta un escenario muy bien configurado, igual que el vestuario a cargo de Gabriella Gerdelics.

Ficha técnico artística

Autoría:

Daniel Dalmaroni

Actúan:

Irene Almus, Alfredo Castellani, Pablo Finamore, Florencia Patiño

Diseño de vestuario:

Gabriella Gerdelics

Diseño de escenografía:

Gabriella Gerdelics

Redes Sociales:

Nataly Aquino

Diseño De Iluminación:

Claudio Del Bianco

Diseño gráfico:

Pato Veggezzi

Asistencia de dirección:

Oscar Laricchia

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Adriana Yasky

Dirección:

Leo Prestia

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1141681505
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Lunes - 20:00 hs - Hasta el 28/07/2025 y Del 04/08/2025 al 25/08/2025

2

EL PAÍS DE NUNCA (AJEDREZ FANTÁSTICO)

 Nos sumergimos en una propuesta donde lo onírico, lo poético y político juegan un papel importante. Esta vez el equipo de Pajarita y Mandinga se presenta con una puesta que nos va a maravillar con la dirección y dramaturgia de Guillermo Parodi. Todo parece mágico y relucirá lo político a la vez que la fantasía se hace presente. La propuesta dialoga con estéticas de los imaginarios de Houdini, Lewis Carroll, María Elena Walsh, Serú Girán y Teresa Parodi.

Quedaremos maravillados por el despliegue escénico, más a allá del mensaje que propone que es desbastador. Es de una preciosidad que deslumbra a la vez que lo que significan los gestos de los cuerpos que causan una gran sensación. La escenografía de Fernando Díaz se destaca en un sin fin de lo que se propone al igual que el vestuario que está a cargo de Jorgelina Herrero Pons . Permaneceremos inmóviles ante la presencia de los personajes que se mueven en escena dejando un agudo contenido de la realidad. “La magia nos ayuda a de(s)velar las inversiones y falsedades de nuestro tiempo argento”, explica su autor.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Guillermo Parodi

Actúan:

El Gran Calibán, Inda Buh, Guillermo Flores, Lucía Palacios, Marcelo Rodriguez, Lorena Szekely

Vestuario:

Jorgelina Herrero Pons

Escenografía:

Fernando Díaz

Iluminación:

Guillermo Parodi

Ilusionista:

El Gran Calibán

Interpretación Musical:

Nicolás Lastra, Juan Pablo Martini, Juan Zuberman

Música original:

Juan Pablo Martini

Entrenamiento corporal:

Sofia Ballvé

Asistencia de escenografía:

Pablo Mazzoni

Asistencia de iluminación:

Hernán C Suárez

Asistencia de dirección:

Lucas Soriano

Prensa:

Paula Simkin

Producción:

Paula Simkin

Dirección:

Guillermo Parodi

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Sábado - 17:00 hs - Hasta el 26/07/2025 y Del 02/08/2025 al 30/08/2025

5

CARTAS A MI HIJO FEDERICO

 La puesta que representa la actriz María Marta Guitart quien es también la dramaturga y directora presenta ese encuentro epistolar que ha tenido Vicenta Lorca Romero con su hijo Federico durante el período que comienza en 1920. Todo lo que le escribía al poeta granadino, alentándolo en sus viajes con sus distintas presentaciones. Estas cartas son reales y fueron publicadas en 2008. Vicenta nunca se imaginó que volvería a leer esas cartas que había escrito, tan llena de nostalgia y sufrimiento, después que en 1936 Federico, fuera asesinado un mes después del Golpe de Estado, que iniciara la guerra civil española. El espectáculo goza de tremenda poesía y a la vez de una estética peculiar por la presentación de este personaje acompañada de música en vivo que interpreta Daiana Moreno en el Violoncello que le da un toque de mayor impacto.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

María Marta Guitart

Actúan:

María Marta Guitart

Vestuario:

Teatro En Camino

Escenografía:

Teatro En Camino

Diseño de luces:

Diego Todorovich

Músico En Escena:

Daiana Moreno

Música original:

Mailen Ubiedo Myskow

Fotografía:

Ernesto Donegana, Pato Rébora

Asistencia de dirección:

Francisco Cerbino

Prensa:

Octavia Comunicación

Producción general:

María Marta Guitart, Pato Rébora

Diseño de movimientos:

Melina Forte

Dirección:

María Marta Guitart

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo Lorquiano en Tole Tole - Segunda Edición
• Este espectáculo formó parte del evento: Villa Crespo Al Teatro

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos, Presencial

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Viernes - 20:15 hs - Hasta el 26/09/2025
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 15.000,00 - Domingo - 20:00 hs - 10/08/2025