DISCEPOLÍN, FANÁTICO ARLEQUÍN

Este unipersonal nos hará hacer un recorrido por la vida de Enrique Santos Discépolo, quien fuera un compositor, dramaturgo, músico y cineasta argentino. Podríamos hacer un poco de historia y recordar que nació en 1901 y murió en 1951. El espectáculo es representado por Daniel Casablanca, quien también realiza la dramaturgia, y nos hará disfrutar de música en vivo y una actuación por la que nos hará vibrar por su contenido que se acerca al grotesco. Se verá al personaje con una media máscara y podremos notar cómo se transforma en un relator de angustias de la historia que hasta el día de hoy son vigentes. Marca de modo notable su cercanía al peronismo y su amor por Eva. La obra goza de una estética incalificable y nos hará sentir que estamos frente a un verdadero ejemplo de lo que tiene que ver con alguien que tanto tuvo que ver con nuestro pasado. El actor lleva su cuerpo con gran destreza que logra expresar de un modo notable todo lo que sugiere.  La escenografía configurada por Marcos Aquistapace, conforman un escenario que hará que disfrutemos aun más la propuesta por cómo marca los objetos que presenta. La dirección general de Guadalupe Bervih hacen que se complete con genial destreza la poética de esta pieza teatral.

Ficha técnico artística

Idea Original:

Daniel Casablanca

Dramaturgia:

Daniel Casablanca

Actúan:

Daniel Casablanca

Músicos:

Hernan Gallegos, Carolina Rodriguez

Diseño de pelucas:

Gabriela Guastavino

Diseño de máscaras:

Alfredo Iriarte

Diseño de luces:

Magali Perel

Diseño De Sonido:

Diego Aranda

Realización escenográfica:

Marcos Aquistapace

Realización de pelucas:

Gabriela Guastavino

Realización de máscaras:

Alfredo Iriarte

Técnico de grabación:

Marcelo Ceraolo

Fotografía:

Gustavo Iapeghino

Diseño gráfico:

María Ana Tapia Sasot

Arreglos musicales:

Hernan Gallegos

Dirección de arte:

Analía Cristina Morales

Dirección general:

Guadalupe Bervih

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523
Web: http://www.rojas.uba.ar
Entrada: $ 7.500,00 - Jueves - 20:00 hs - Del 22/08/2024 al 26/09/2024

50 FUNCIONES DE YA NADIE RECUERDA A FRÉDÉRIC CHOPIN

“YA NADIE RECUERDA A FRÉDÉRIC CHOPIN” 

de Roberto "Tito""Cossa con dirección de Norberto Gonzalo

 teatro + Reflexión

Función + Charla

Sábado 7/9  17 Hs.

Teatro La Máscara [Piedras 736 - San Telmo]

Un viaje por la honda espesura de la memoria, hacia a un 17 de octubre que se repite en añoranzas y ausencias.
El gran dramaturgo Tito Cossa nos invita hacia la magia, que confunde y borra los límites entre realidad y fantasía, mientras suenan en el piano acordes de nocturnos y polonesas.

Porque el teatro también es un espacio para reflexionar nuestra realidad, cada sábado nos encontramos y compartimos 🤲🎭🗣

Dirección: Norberto Gonzalo
Elenco: Stella Matute - Amancay Espindola - Claudio Pazos - Daniel Dibiase - Brenda Fabregat - Daniel Toppino

LOS COMPADRITOS

En un recreo en las costas de Quilmes se presenta la situación que realiza una alianza política y económica que hace su propietario con un oficial nazi quien fuera un náufrago del Graf Spee. El Graf Spee fue un barco de la guerra nazi que fue torpedeado en 1939, recién comenzada Segunda Guerra Mundial  y naufragara en el Río de la Plata. Este será el disparador que utiliza Roberto Tito Cossa, para realizar esta obra que fuera estrenada en 1985, que si bien es un hecho dramático mucho tiene que ver con un humor irónico. Se encontrará una familia que sobrevive ante las adversidades económicas del momento y ven la posibilidad de un negocio. Se notará que el oficial quiere armar un verdadero orden sobre la situación que atraviesa la familia y llevará a los personajes de la propuesta a cumplir con sus órdenes. Entre ellos se encuentra un joven que se ha exiliado en la Argentina y querrá someter en un comienzo a la hija, quien se dedica al baile a ser su esposa. Ella no se demuestra interesada y se verá cómo con el tiempo deviene en mujer del oficial. Ya más adentrada la obra aparece un Compadrito como para colaborar con los hechos al igual que un profesor. Las actuaciones son de excelencia y confluyen de un modo peculiar para lo que afrontan todos los personajes, quienes marcan un indiscutible trabajo corporal para demostrar lo que dicen con las palabras. La escenografía, al igual que el vestuario y luces de Héctor Calmet lleva una impronta significativa y logra crear un clima apropiado. La dirección de Gerardo La Regina hace que esta pieza teatral confluya de un modo más que superador, por su impactante mensaje de autoritarismo, que tanta vigencia tiene en la actualidad.

Sábados a las 20 hs.

 Espacio Leónidas Barletta

Sala Inda Ledesma, Av. Roque Sáenz Peña 943

 

Elenco

(Por órden de aparición - Personajes y actores)

 Carmelo Capozzi…… Matías Alarcón

Rosa……Déborah Fideleff

Rosita……Samanta Clachcovsky

Rudolf Krankel…… Alexei Samek

Comandante Steiner y Adolfo Steiner……Gustavo Rey

Profesor Giménez Bazán……Jorge García Marino

Morocho Aldao……José Manuel Espeche

 

Asistente de Dirección: Pedro Alberto Ferro

Escenografía, Vestuario y Luces: Héctor Calmet

Música Original: Pablo Clavijo

Voz en Off: Carlos Demartino

Asesor de Idioma: Gustavo Rey

 

Producción

Teatro Nacional Cervantes / Gerardo La Regina

 Prensa

Haydée Marocchi y Alfredo Monserrat

 

  Dirección

Gerardo La Regina

 

FÁJENSE

Basada en el cuento El Negro de Abelardo Castillo, la propuesta nos narra cómo Jacinto, El Negro Ortega recibe la propuesta para pelear en el Luna Park. Su rival es Carlitos Peralta y el ofrecimiento es dejarse ganar. Sin embargo existirán dilemas existenciales por si deberá hacerlo o no. En un escenario que ofrece un ring de boxeo, los actores se dispondrán a someterse a este encuentro que nos llenará de asombro por cómo surge el enfrentamiento. Veremos que el trabajo corporal conlleva un verdadero e inigualable tratamiento sobre lo que quieren lograr. Notaremos que los actores se arrinconan en escena y marcan una más que notoria admisión de todo lo que sucede. Nos harán transitar por emociones profundas mientras suceden los acontecimientos, que no son más que gestos que tienen que ver con los hechos que se desplazan a la vez que todo ocurre. La dramaturgia de Maxi Rofrano, al igual que la dirección hacen que esta obra nos haga transitar por cierta resolución artística. 

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Maxi Rofrano

Actúan:

Lorenzo Martelli, Santiago Maurig, Juan Mende, Federico Milman, Leandro Orellano, Fabián Petroni

Músicos:

Bruno Leichman

Vestuario:

Yanina Corbetto

Escenografía:

Carolina Beltran

Diseño de luces:

Gonzalo Calcagno, Mariana Morán Benitez

Diseño sonoro:

Lucas Guinart

Entrenamiento En Boxeo:

Guido Alemañy

Asistencia de dirección:

Flor López

Prensa:

Valeria Franchi

Producción:

Poppy Murray

Coreografía:

Emilio Cesar

Dirección:

Maxi Rofrano

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Entrada: $ 9.000,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 27/09/2024

PETRÓPOLIS

 

La propuesta nos narra un encuentro entre el escritor Stefan Zweig (1881-1942) de origen judío, quien es interpretado por Osmar Núñez y se encuentra en Brasil con la poeta chilena Gabriela Mistral (1889-1957)quien se la ve representada por Luisa Kuliok. Zweig, reflexionará sobre su vida y los impactos de la guerra. Mientras se produce el encuentro se discutirán temas de identidad, la pertenencia, el nacionalismo y la resistencia ante la opresión. A la vez Zweig se lo ve acompañado por su segunda esposa Lotte Zweig (interpretada por Ligüen Pires).Nos trasmitirán con profundo dramatismo la situación por la que atraviesan y se notarán cuestiones que tanto les preocupa. Las actuaciones llevan una verdadera demostración por el momento histórico que está ocurriendo y nos dejan demostrar cuánto dolor les lleva esta situación. La obra es de una poética singular por lo que demuestran y nos hace reflexionar acerca del tema en cuestión. Si bien se trasluce una sincera manifestación por las circunstancia que acontecen, se notará que no existe ningún elemento de tristeza y desazón por el cual querremos apartarnos de esta pieza teatral, que tanto tiene que ver con un sentimiento de especial notoriedad. La autoría de Mónica Ottino logra con su pluma explicar de manera notable los acontecimientos, y la dirección llevada de la mano de Oscar Barney Finn hacen que se consiga expresar todo lo que sucede en un escenario tan bien configurado. 

Ficha técnico artística

Autoría:

Mónica Ottino

Versión:

Oscar Barney Finn

Actúan:

Luisa Kuliok, Osmar Nuñez, Ligüen Pires

Música En Vivo:

Rafael Delgado

Diseño De Iluminación:

Del Bianco Estudio

Diseño gráfico:

Leandro Correa

Asistencia de dirección:

Tomas Heck

Producción ejecutiva:

Tomas Heck

Dirección:

Oscar Barney Finn

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

BAC (BRITISH ARTS CENTRE)
Suipacha 1333 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 8.000,00 - Martes - 20:00 hs - Del 13/08/2024 al 10/09/2024

8CHO

Brenda Angiel pionera de la danza aérea con una intensa trayectoria internacional festeja sus 30 años con la danza aérea reponiendo este afamado espectáculo. 

Esta propuesta que cuenta con trece artistas en escena, siete bailarines y seis músicos nos deleitará por el espectáculo que presenta. Se verá que los bailarines danzan suspendidos en sogas y arneses y es una profunda demostración de esta danza legendaria del Río de la Plata. Se lucirán por demostrar con sensualidad los movimientos que realizan. La coreografía sostenida por Brenda Angiel logra generar una estética que deslumbra. Los temas musicales originales y arreglos van desde tangos electrónicos, acústicos a tradicionales. La dirección musical es de Juan Pablo Arcangeli, (Integrante original de Astilleros) y Martin Ghersa. La orquesta está formada entre otros por el cantante Alejandro Guyot y excelentes músicos del género. Todo lo que se expone en escena nos hará vibrar junto a los que representan este baile tan bien percibido por el espectador. Sentiremos cierta nostalgia por lo clásico y a la vez nos llevará a deslumbrar por lo innovador que sugiere. Nos llenará de intriga al ver cómo se mueven los bailarines en el escenario y todo lo que demuestran. Es un espectáculo para percibir algo mágico y fuera de lo habitual, con lo que no querremos apartarnos de la escena. La iluminación de Aníbal Corrado logra darle a la puesta un sentido particular y el vestuario de la mano de Pilar Belmonte, Carolina Ferraiuolo, Federico Salinas logra demostrar aun más, lo valioso de lo que llevan los artistas. La dirección a cargo de Viviana Finkelstein hace que disfrutemos de esta maravillosa danza moderna.

Ficha técnico artística

Bailarines:

Carla Bugiolacchi, Mauro Dann, Viviana Finkelstein, Morena Grasso, Rosina Heldner, Maximiliano Navarro, Guillermo Fabricio Perez, Giselle Pezoa Iturra

Músicos:

Joaquín Apesteguia, Juan Pablo Arcangeli, Ada Gabriela Bernasconi, Pablo Borghi, Alejandro Guyot, Pedro Kiszkurno

Diseño de vestuario:

Pilar Belmonte, Carolina Ferraiuolo, Federico Olea Salinas

Diseño de luces:

Anibal Corrado

Diseño sonoro:

Daniel Fabio Silva

Música original:

Juan Pablo Arcangeli, Martín Ghersa

Voz:

Alejandro Guyot

Operación técnica:

Rodolfo Aguirre, Maximiliano Cruz, Lucas Podestá

Asesoramiento en danza:

Marcos Ayala, Valencia Batiuk, Damian Esell, Juan Malizia, martin ojeda, Cesar Peral

Director Repositor:

Viviana Finkelstein

Prensa:

Daniel Franco

Producción general:

Brenda Angiel

Jefe técnico:

Rodolfo Aguirre

Coreografía:

Brenda Angiel

Dirección musical:

Juan Pablo Arcangeli, Martín Ghersa

Dirección artística:

Brenda Angiel

Dirección general:

Brenda Angiel

Web: http://www.danzaerea.com.ar

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Danza

AÉREA TEATRO
Bartolomé Mitre 4272 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4983-6980
Web: http://www.aereateatro.com
Entrada: $ 10.000,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 15/09/2024

EL ARTE DE ESGRIMIR

 La propuesta arranca en un escenario casi despojado donde se encuentran los actores Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino quienes representarán una comedia que también tiene que ver con un drama, donde se confunde lo absurdo y lo profundo. Todo ocurre en 1968 cuando Yolivan Biglieri le anuncia a su mujer que se retará a duelo con Benigno Varela quien fue uno de los militares del golpe del 66. Mientras tanto, la pareja se lucirá por los diálogos y las canciones que se presentan y nos sorprenderán por el juego que realizan con sus cuerpos mientras bailan un twist. Enrique Papatino, autor de la obra por sugerencia del director de Emiliano Samar, se luce por su pluma e indaga en lo más sorprendente que lleva esta pieza teatral. Nos hará cuestionar lo que ocurre en escena y nos hará también participar por lo que nos hará instalar en un sentir que resulta manifiesto.  

El arte de esgrimir

Autor:  Enrique Papatino

Dirección: Emiliano Samar

Actuán:  Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino

Diseño escenográfico: Carlos di Pasquo

Diseño de vestuario Sandra Ligabue 

Diseño coreográfico: Federico Fontan

Diseño de Iluminación: Malena Miramontes Boim

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño gráfico: Juano Lavega Roonei

Producción ejecutiva: Ayelen de la Rosa

Asistencia de dirección: Nuria Dieguez

Prensa: Paula Simkin

Funciones: sábados a las 22 h

Sala: Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)

Entradas por Alternativa Teatral

Más información de la obra: https://elartedeesgrimir.com.ar/

PERROS LADRANDO

La propuesta nos hablará de las vidas de Silvia, Nora y Flavia en las que una muerte inesperada y misteriosa las alteran. Es una puesta que nos envuelve de manera contagiosa en el misterio de unos perros que ladran, en los que no entenderemos bien el por qué. Así se construirá un mundo onírico y fantasioso que nos llenará de pesar y estaremos propensos a deleitarnos mientras todo sucede. El texto de Laura Eva Avelluto, narra con profundidad los verdaderos pesares de estos personajes, que llevan en sus cuerpos un sincero estremecimiento. La dirección de María Colloca, hace de esta pieza teatral un verdadero juego que nos interpela para asistir a una estética en la cual quedaremos expuestos mientras todo sucede de manera inesperada. El vestuario de María Calloca hace lucir a las actrices con un sentido que convence a la idea de la obra. La música original de Florencia Craien logran dar un clima intimista.

 

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Laura Eva Avelluto

Elenco: Lucrecia Gelardi, Verónica Mayorga, Laura Lértora

Música original: Florencia Craien

Diseño de iluminación: Diego Becker

Diseño gráfico: Miguel Israilevich

Diseño de vestuario: María Colloca

Prensa: Natalia Bocca

Dirección: María Colloca

 

Agradecimientos: Diego Torben, Daniel Tur, Roxana Fraticola.

Funciones: Sábados a las 18hs.

Espacio Polonia Fity Roy 1477. CABA

 

Entrada General: $6.000 en Alternativa Teatral o en boletería del teatro

https://publico.alternativateatral.com/entradas89623-perros-ladrando?o=14

 

Duración: 60 minutos