UN GRITO EN LA VOZ

Con la dramaturgia de  Pedro Farías y Tatiana Santana, nos encontramos con este musical que nos interpela por sus canciones tan entrañables en las que lleva el título de Mercedes Sosa como un homenaje a la cantautora. Esta propuesta musical demuestra una serie de elocuencias sobre exilios, regresos y despedidas.  Los cantos que entonan nos harán vibrar junto a la coreografía tan bien marcada por Valentina Lozano, que nos lleva a apreciar una historia que va del presente y nos proyecta al futuro. El vasto repertorio que modulan los intérpretes nos hace imaginar momentos de la historia a la que recurren como para vibrar mientras entonan el repertorio. Es como un estallido de cantautores latinoamericanos que recorre una trayectoria que nos hará emocionar. Se generará un clima más que propicio para sumergirnos de lleno en el espectáculo y no olvidar algunos sucesos. La dirección general de Tatiana Santana, logra cautivarnos con todo lo que representa.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Pedro Frías Yuber, Tatiana Santana

Intérpretes:

Sonia Alemán, Felipe Bou Abdo, Pedro Frías Yuber

Músicos:

Gonzalo Dalairac

Iluminación:

Diego Becker

Maquillaje:

Aidé Castillo, Sandra Dávila, Belén Mamani, Avigail Tonato

Diseño de vestuario:

Alejandro Mateo

Diseño de escenografía:

Alejandro Mateo

Fotografía:

Juan Pablo Caldarone, Fiorella Romay

Diseño gráfico:

Sonia Alemán, Leandro Noir

Asistencia coreográfica:

Valentina Lozano

Asistencia de dirección:

Valentina Lozano

Prensa:

Valeria Franchi

Arreglos musicales:

Marcelo Macri

Jefe De Prensa:

Verónica Larrea

Coreografía:

Pedro Frías Yuber

Dirección vocal:

Marcelo Macri

Dirección general:

Tatiana Santana

Agradecimientos:

Cifpa, Rodolfo Fast, Romina Martínez, Agustín Matus, Araceli Matus, Fundación Mercedes Sosa, Valeria Narvaez, Natalia Zonis

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: El Teatro Argentino celebra su público

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Festival: $ 0,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 27/04/2025

ENTRE TUS SIESTAS

 La comedia que se hunde en el puerperio de una madre primeriza nos hará reflexionar sobré qué le pasa a una pareja en tal situación. Podremos apreciar una serie de acontecimientos ante la llegada del hijo y cómo los afecta en sus vidas. Serán varios los detonantes que encabezan y que ponen en acción al matrimonio frente a dar vuelta la casa y un marido que cumple con sus obligaciones laborales, mientras la mujer se queda en la casa a dar la teta. Se podrá ver que pierden intimidad y cómo se desviven en recuperarla. Nos harán reír mientras añoramos cuánto es lo que luchan por retomar su confianza entre ellos mismos. Tanto él como ella ansían recuperar sus vidas felices con anterioridad. Una serie de secuencias que valoran lo incalculable de la relación como para poder retomar la certidumbre entre los dos. La propuesta que se puede ver en El Camarín de las Musas y a la cual EDIT acudió, nos llena pasión entre los movimientos de los cuerpos de los actores que dejan en el escenario un profundo impacto. La dirección de de Flor Micha, Santiago Swi y Brenda Howlin logran cautivar al espectador mientras los actores se lucen bajo su inigualable trabajo. 

Ganadora de la convocatoria de dramaturgia ‘Interautor 2024’

entre Argentores y SGAE (España).

 

Declarada de interés social para la promoción y defensa de los derechos de las mujeres

por la Legislatura porteña.

 

Primer Premio en el Certamen Iberoamericano de Dramaturgia ‘Carlos Schwaderer’

de Castuera, España.

 

Primer premio del concurso Serpiente Amarilla, estímulo a la escritura.

Re-estreno: domingo 16 de marzo, 17 hs.

Funciones: domingos, 17 hs.

Lugar: El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA)

Entradas: $14.000 / Jub. y est. $10.000 / El Camarín o en boletería

Duración: 80 min.

Apta Todo Público, a partir de 11 años.

TRAILER: click  

REEL: click

Instagram: @entretussiestas

Ficha técnico-artística

Dramaturgia: Brenda Howlin

Elenco: Débora Zanolli, Martín Tecchi

Voces en off: Dalia Gutmann, Mónica Raiola, Mario Howlin

Diseño de movimiento: Flor Micha

Música y diseño sonoro: Juan Barone

Composición canción “Quiero revisarte el celular”: Alan Gancberg

Diseño de escenografía: Marcos Murano

Realización de escenografía: Francisco Javier Núñez Arancibia + Marcos Murano

Diseño de luces: Jessica Tortul

Diseño de vestuario y realización: Compañía Entre tus siestas + Den Gómez

Diseño gráfico: Marcos Murano

Fotografía: Hernán Paulos

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Asistencia de dirección y producción: Luna Cabutti

Producción: Brenda Howlin

Dirección: Santiago Swi, Flor Micha, Brenda Howlin

DESPUÉS DE MEDIANOCHE

La propuesta que se presenta en el Teatro El Vitral y a la cual EDIT asistió, reúne a clásicos del terror como Frankestein, El fantasma de la ópera y el infaltable Narciso Ibáñez Menta. Todo muestra un conjunto de exposiciones en las que resaltan las actuaciones que señalan con sus cuerpos una expresión acorde con la puesta. La música en vivo es de excelencia, tanto el piano como el resto de los instrumentos y la soprano que está en escena, que nos harán vibrar a cada momento mientras sucede la obra. De gran significado, es todo lo que acontece tanto como la iluminación y el vestuario tan bien configurado. Se genera un clima propicio y nos llenará de sorpresa por lo que van trasmitiendo. Podríamos decir que es una puesta muy visual a la vez que surgen los acontecimientos aparte de sugerir un alto contenido poético. La dirección de Matías Montero llena de profundidad la pieza teatral, para configurar un excelente espectáculo. No podemos dejar de mencionar que estamos frente a una inigualable expresión artística en la que la ópera se conjuga de manera entrañable. Para ver y disfrutar.

Ficha técnico artística

Actúan:

Enrique Quique Cragnolino, Jorge Paz, Sol Zapata

Músicos:

Ernesto Gonzalez, Ana Patricia Mancini, Matias Montero

Dirección musical:

Matias Montero

Dirección general:

Matias Montero

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Musical, Teatro, Presencial, Adultos

EL VITRAL
Rodriguez Peña 344 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1167597719
Web: http://www.teatroelvitral.com
Entrada: $ 12.000,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 29/03/2025

EMPALME LOBOS

 Tres amigos se encuentran perdidos con sus bicicletas transitando un camino. En esta oportunidad en Espacio Callejón donde se presenta esta pieza teatral a la que EDIT asistió, estos hombres mantendrán diálogos sobre la vida y sus amores, después de años de no verse.  Nos trasmitirán gran emoción al hacernos partícipes de sus recuerdos. Se generará un clima que nos incumbe en lo que ellos van narrando mientras avanzan. Se notará lo que es la amistad y los conflictos que aquejan a medida que sucede la propuesta. Las actuaciones son de excelencia y presenta una escenografía a cargo de Federico Hurtado, que también se destaca. La dramaturgia de Miguel Montes le da a la puesta un sentido singular de lo que son las relaciones interpersonales entre estos tres seres que están a la deriva. La estética de la que goza la presentación, nos llevará por demás a entrañables reflexiones sobre los códigos que manejan entre ellos para sucumbir frente a la pasión que encarnan.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Miguel Montes

Actúan:

Claudio Amato, Federico Ibarra, Darío Set

Diseño de escenografía:

Federico Hurtado

Diseño de arte:

Nora Monkman

Diseño sonoro:

Guillermo Pesoa

Diseño De Iluminación:

Leandro Orellano

Fotografía:

Esteban Widniky

Producción ejecutiva:

Anabella Llanos

Producción general:

Grupo Punto Fijo

Dirección:

Silvina Bailo, Andrés García Dietze

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Sábado - 19:30 hs - Hasta el 29/03/2025

DESTINO PRAGA, ESTACIÓN PARÍS

La puesta que hoy se presenta en Teatro El ojo y a la cual Edit asistió  nos habla del 35 aniversario de la Revolución de terciopelo, hablando de lo sucedido en la relaciones diplomáticas entre nuestro país y la República Checa. Veremos un grupo de muchachos y muchachas que buscan a Eva una mujer que desapareció en circunstancias poco claras. En el suceso un conjunto de jóvenes se manifiestan y después de treinta del incidente años vuelven a Praga con el fin de aclarar lo que aconteció. Las actuaciones resaltan el episodio histórico de manera que nos sorprenden y nos trasmiten la intriga. Es interesante ver el juego de luces y la música que juegan un rol preponderante. No se dejará de mencionar al escritor Milan Kundera y Václav Have, ex presidente Checo. La autoría de Sergio Faraaudo y Osvaldo Peluffo hacen demostrar que es un hecho pertinente que realmente se llevó a cabo en esa época. A la vez Peluffo lleva la dirección de esta pieza teatral en la que quedaremos sorprendidos por los hechos que acontecen y llama a reflexionar para entender qué es lo que realmente sucedió.

Ficha técnico artística

Autoría:

Sergio Faraudo, Osvaldo Peluffo

Actúan:

Veronika Ayanz Peluffo, Gabriel Dopchiz, Fernando González, Gonzalo Martinez Castro, Alexia Martinovich, Germán Tirini

Diseño de vestuario:

Veronika Ayanz Peluffo

Diseño de escenografía:

Veronika Ayanz Peluffo

Diseño de luces:

Osvaldo Peluffo

Edición de sonido:

Rion Maret, Emiliano Rojas

Proyecciones:

Emiliano Rojas

Diseño de imagen:

Florencia Rey

Asistencia técnica:

Rion Maret, Florencia Rey

Asistencia de dirección:

Florencia Rey

Prensa:

Compañia Fårö, Natalia Bocca

Coordinación artística:

Veronika Ayanz Peluffo

Selección Musical:

Sergio Faraudo, Osvaldo Peluffo

Diseño de coreografia:

Veronika Ayanz Peluffo

Puesta en escena:

Osvaldo Peluffo

Dirección general:

Osvaldo Peluffo

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO EL OJO
Tte. Gral Juan Domingo Perón 2115 (mapa)
Balvanera - CABA - Argentina
Teléfonos: 1159905928
Web: http://www.instagram.com/teatro.elojo
Viernes - 20:30 hs - Del 14/03/2025 al 28/03/2025, Del 04/04/2025 al 25/04/2025 y Del 02/05/2025 al 30/05/2025

EL DEBATE

 Ayer se estrenó en el Multitabarís Comafi Teatro la obra EL DEBATE, lo que fuera el encuentro entre José Ignacio Rucci y Agustín Tosco, difundido en 1973 por el viejo Canal 11. Para no ser menos EDIT estuvo presente y pudimos observar tal evento. En los papeles principales se encontraban Pepe Monje (Rucci, por la UOM) y Gabriel Rovito (Tosco, por Luz y Fuerza). Ellos son quienes le dan vida a los representantes de el movimiento obrero. Desempañarán con profunda certeza lo que fuera este debate manteniendo ideas y principios políticos que aún hoy se encuentran vigentes. Señalarán cortes publicitarios en los que se ven a los actores compartiendo charlas detrás de las cámaras y anuncios publicitarios de la época. La dirección de Manuel González Gil,  logra crear un ambiente intimista entre estos dos representantes que tanto tienen que ver con la realidad argentina. Esta puesta nos hará reflexionar sobre el pasado para ubicarnos mejor en el presente. La escenografía es un detalle más de la propuesta que genera un ambiente propicio. Más que seguro es algo para ver y replantearse dichos sucesos.

Ficha artístico técnica:

Actúan: Pepe Monje, Gabriel Rovito, Joselo Bella, Miguel Core, Sebastián Dartayete y Enrique Dumont.  

Música: Martín Bianchedi / Escenografía: Lula Rojo / Asistencia de dirección: Mica Rivamar/ Diseño de luces: Manuel González Gil / Diseño Gráfico: Claudio Diaz / Fotografía: Nacho Lunadei.

Producción: m&m Producciones teatrales / Comunicación digital:  Sabrina Silva y Juan Yacar para @tetiroredes / Prensa y difusión: Daniel Franco

Libro y dirección: Manuel González Gil

Estreno para público y prensa: miércoles 12 de marzo a las 20h 

Funciones: miércoles, jueves y viernes a las 20h

Sábados 19.30h y 21.30h

Domingos a las 19.30h

Teatro: Multitabaris

Dirección: Av. Corrientes 831

Entradas: $30.000

Duración: 75 minutos

Entradas en boletería o por Plateanet

https://www.plateanet.com/obra/30923?obra=EL-DEBATE_&paso=inicio

Redes sociales: @rucciytoscoeldebate

 

MANUELA DE FURIA Y FUEGO

 Manuela de Furia de Fuego refleja la participación de Manuela Pedraza en las invasiones Inglesas. Abarca un período que es el de su vejez y esta heroína nos señala con mucha valentía su intervención en el conflicto de las invasiones inglesas entre 1806 y 1807. La propuesta deja bien en claro lo que fue la lucha de esta mujer que no ha sido tan reconocida. Se cree que nació en 1780 y eso fue en Tucumán. La actriz Roxana Latronico, desempeña el rol de esta guerrera de un modo que deja en el escenario toda su valentía, mostrando con su cuerpo un papel bien establecido. Pedraza había sido condecorada por Liniers y el Rey Carlos IV según cuenta la historia. No nos deja indiferentes a los acontecimientos y nos hace reflexionar acerca de este hecho histórico. El espectáculo se presenta en el Teatro El desguace donde Latrónico nos recibirá con unas tortas fritas hechas por ella. Toda se genera en un clima intimista y lucirá con acertada pasión lo que fueron tales acontecimientos. La dramaturgia de María de Benedetto hace que llevemos de manera plena la actuación que protagoniza este unipersonal encabezado por Roxana. Es también la dirección de Silvio Gressani lo que le da un matiz de profunda notoriedad.

Actúa Roxana Latronico

Dramaturgia de Maria Mercedes Di Benedetto

Dirección de Silvio Gressani Acuña

Asistencia Maria Musante

Funciones: domingos 20hs

Teatro El Desguace: México 3694 - Boedo

Entradas $10.000 - https://publico.alternativateatral.com/entradas93217-manuela-de-furia-y-fuego

PEQUEÑA PASAJERA

Natalia Rey, aparece en escena personificando una mujer sentada en una estación y teje una bufanda larguísima. Esta mujer se hace preguntas en las que piensa de un modo constante por qué ha guardado ese boleto y a dónde la lleva. El monólogo nos envuelve de un modo persistente en una serie de cuestionamientos que nos hacen reflexionar sobre el destino de este personaje, que lleva una ensoñación intermitentemente y hace que permanezcamos atentos al relato. Ese tejido en forma de símbolo de una posición determinada hace que amemos a la intérprete que deja en la puesta una inigualable actuación, en la que nos sorprende a cada cada segundo. El diseño de vestuario se destaca por la creadora Patricia Terán y logra darle color a la propuesta. Es un viaje por el interior de cada uno de los que presenciamos el espectáculo y queremos asistir a este interrogante consecuente por parte de la actriz. La dirección llevada de la mano de Cristian Palacio destaca de manera notable a la protagonista que demuestra cierta incertidumbre. A partir de distintos textos literarios, fragmentos, poemas y citas surge este unipersonal coproducido por los grupos Travesía Teatro de La Matanza y la Compañía Nacional de Fósforos, de Tres de Febrero que se plantea como un viaje donde lo más cotidiano se enrarece a la luz de una mirada nueva.

Estreno: sábado 8 de marzo a las 19h 

Funciones: sábados de marzo y abril a las 19h en El Crisol (Malabia 611)

Entradas: por Alternativa Teatral

Ficha técnica:

Actuación: Natalia Rey

Dramaturgia: Paula Brusca, Cristian Palacios y Natalia Rey

Diseño sonoro: Sandro Benedetto

Escenografía: Katy Raggi

Vestuario: Patricia Terán

Diseño y realización: Katy Ragi

Asistencia artística: Yamila Flores

Diseño de luces: Juan Manuel Caputo, Yvo Barki

Producción general: Compañía Nacional de Fósforos y Travesía Teatro

Prensa: Paula Simkin

Asistencia de Dirección: Yamila Flores

Dirección: Cristian Palacios

PERDER LA CABEZA

 En este monólogo de Marcos Rosenzvaig, nos sumergiremos en el relato del hecho que Marco Avellaneda fuera condenado a muerte y degollado. Marco Avellaneda nació en la Ciudad del San Fernando del Valle de Catamarca el 18 de junio de 1813, siendo hijo de Juan Nicolás Avellaneda y Tula.  Esta puesta llena de metáforas nos deja un sabor amargo acerca de la historia de este hombre que se introdujera con pasión en la lucha de Unitarios y Federales. La propuesta narra con mucha elocuencia los acontecimientos que sucedieron y marcaron semejante desgracia. Marco Avellaneda muere en 1841 de este modo trágico, cuando Mariano Maza lo mandara a ejecutar en Tucumán. Su cabeza fue expuesta en una pica en la Plaza Independencia. Cabe remarcar que su amor fue la relación que llevara  con Doña Fortunata García, mientras que su esposa fue Dolores Silva, con quien tuvo varios hijos, entre ellos Nicolás Avellaneda quien fuera presidente de la Argentina. El vestuario realizado por El Doble Teatro así como también el juego de luces logra crear un dato a destacar. La cantante Susana Cabrera da al espectáculo gran emoción con su voz. La dirección de Eduardo Lafranchi genera una profunda pieza teatral, Mientras que la interpretación a cargo del personaje Ezequiel Baquero hace que su rol nos deslumbre.

FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA

Autoría: Marcos Rosenzvaig
Intérpretes: Ezequiel Baquero
Vestuario: El Doble Teatro
Iluminación: El Doble Teatro
Cantante: Susana Cabrera
Música en vivo: José Prieto
Imágenes: El Doble Teatro

Puesta en escena: Eduardo Lanfranchi
Prensa: Pablito Lancone
Dirección: Eduardo Lanfranchi

📅 Funciones: Sábados 17:00 h (desde el 8/3)
📍 Teatro: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027)
🎟️ Entradas por Alternativa: Entradas para Perder la cabeza en ITACA COMPLEJO TEATRAL - Alternativa Teatral

Instagram: Perder la cabeza (@perderlacabezateatro)

Link | Material de prensa

Prensa: Pablito Lancone
Dirección: Eduardo Lanfranchi

📅 Funciones: Sábados 17hs (desde el 8/3)
📍 Teatro: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027)
🎟️ Entradas por Alternativa: Entradas para Perder la cabeza en ITACA COMPLEJO TEATRAL - Alternativa Teatral

Instagram: Perder la cabeza (@perderlacabezateatro)
Link | Material de prensa