600 GRAMOS DE OLVIDO

 Una historia de amor, pero no por eso menos profunda en la que Claudia y Pablo se dispersan de un modo que podremos deleitarnos. Corren los años '70 y estos dos personajes van narrando cómo atraviesan por esta relación que los lleva a unirse. Atravesarán por distintos momentos en los que serán felices y se contemplará que la profundidad de sus sentimientos nos deja demostrado cuán unidos están. Se notará la época de los "asaltos" en los que comienzan a "chapar" y dejan un verdadero enlace de su vínculo. Nos remitirá al recuerdo de un primer amor y nos señalará cuan juntos desean estar para compartir juntos un notorio estado de felicidad. No podremos dejar de lado que trata de estudiantes que vivieron esa época en La Plata y deciden unirse en matrimonio. El texto de Daniel Dalmaroni, lleva un relato de cierto carácter autobiográfico que impacta en su totalidad. Los actores dejan todo en el escenario para demostrar por lo que atraviesan.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Daniel Dalmaroni

Actúan:

Alexia Moyano, Nelson Rueda

Vestuario:

Alejandro Mateo

Escenografía:

Alejandro Mateo

Iluminación:

Claudio Del Bianco

Música:

Tom CL

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia de dirección:

Antonella Ciuffo Mathieu

Producción ejecutiva:

Adriana Yasky

Dirección:

Marcelo Moncarz

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1141681505
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entradas desde: $ 7.000,00 - Domingo - 16:30 hs - Hasta el 26/05/2024

CUANDO EL CHAJÁ CANTA LAS HORAS

 Esta propuesta que está basada en una tragedia rural aparecen distintos personajes que le dan un tono más que dramático.  Se trata de una puesta que nos narra cómo una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho, se  ubican  a principios del siglo XIX. 

Así veremos de qué manera el patrón de estancia se casa con la hija contra su voluntad. Los hechos acontecen de tal manera que no podremos dejar de sorprendernos por la forma que se dan los acontecimientos.  Existe cierta violencia sexual, además de encontronazos entre los actores. Resulta grato ver el modo que se resuelve la escenografía y aporta un toque de nostalgia para lo que nos va relatando. También se podrá observar que la narración de los acontecimientos conlleva una poética que le da un matiz a la obra de cierta elocuencia. Es de verdadera importancia cómo manejan sus cuerpos los protagonistas de esta historia. El final tendrá un desenlace inesperado y nos sorprenderá por su crudeza.

 FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Merceditas Elordi

Intérpretes:

Juli de Moura, Mauricio Mendez, Pablo Paillaman Pieretti, Edgardo Rosini, Mariel Rueda

Músicos:

Bruno lo Bianco, Pablo Paillaman Pieretti

Escenografía:

Edgardo Aguilar

Iluminación:

Edgardo Aguilar

Diseño de vestuario:

Mariana Carranza

Redes Sociales:

Georgy Burgos Funes

Realización de vestuario:

Mariana Carranza

Video:

Cristian Holzmann

Fotografía:

Cristian Holzmann

Diseño gráfico:

Artio Estudio Silvia Cantero

Asistencia de dirección:

Facundo Darío Altonaga

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Emilio Zinerón

Dirección:

Merceditas Elordi

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entradas desde: $ 7.000,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 25/05/2024

¿QUIÉN LLAMA?

La propuesta nos muestra un matrimonio que se encuentra en problemas por un desperfecto de un teléfono y consultan a la compañía telefónica. Ahí aparece un tercer personaje, un técnico, que viene a realizar la reparación. Así se comenzará a lidiar con una serie de enredos que nos demostrarán que nada es lo que parece. ¿Cómo poner límites a todo lo que acontece? Quedaremos en una situación que irán sucediendo los hechos hasta sorprendernos qué es lo que quieren lograr. Todo irá sucediendo hasta llegar a lidiar entre ellos, entredichos que demostrarán que resaltan quién se quiere convertir en héroe. Una puesta que nos hará deleitar con gags que lindan con lo absurdo y contemplan todo más allá de lo que va sucediendo.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Miguel Angel Diani

Actúan:

Alejandra Bignasco, Alfredo Castellani, Pasta Dioguardi

Vestuario:

Cecilia Carini

Escenografía:

Marcelo Salvioli

Iluminación:

Daniel Dalmaroni, Marcelo Salvioli

Realización de escenografia:

Iván Salvioli

Redes Sociales:

El Remanso

Fotografía:

Lacio Splendiani

Diseño gráfico:

El Remanso

Asistencia de dirección:

Candela Pessano Veiga

Utilería:

Iván Salvioli

Prensa:

Leonardo Coire

Producción ejecutiva:

Adriana Yasky

Dirección:

Daniel Dalmaroni

Composición Musical:

Martin Bianchedi

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1141681505
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 8.000,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 31/05/2024
TEATRO ESTUDIO
Calle 3 N 386 e/ 39 y 40 (mapa)
La Plata - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1141681505
Web: http://www.teatroestudio.com.ar
Entrada: $ 4.500,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 31/05/2024
Entrada: $ 5.000,00 - Domingo - 20:30 hs - Del 30/06/2024 al 07/07/2024

CAFÉ CENTRAL

En un escenario que muestra un recordado café llamado Café Central en Viena dónde se reunían intelectuales y políticos en 1913 y otro en 1933 se verán diálogos que sorprenden por la veracidad de lo que ocurría en la época de la primera y la segunda Guerra Mundial. Entre sus habitués se contaban los escritores Stefan Zweig, Franz Werfel y Karl Kraus; los psicoanalistas Sigmund Freud y Alfred Adler, el  filósofo Ludwig Wittgenstein, el pintor Oskar Kokoschka; Alma Mahler, la viuda del compositor y exiliados políticos como Trotsky, Stalin y el futuro mariscal Tito. También acudía ocasionalmente a vender sus acuarelas un extraño personaje llamado Adolf Hitler. La pieza teatral mostrará de un modo particular lo que sucedía en la época y nos llevará a un reconocimiento del momento histórico por el que transitaban los personajes. Las referencias son históricas pero lo que trasuntan son presagios de asombrosa actualidad, tan válidos para la Argentina de hoy como para el mundo. Todo nos hará pensar que los hechos tienen una transparencia de mayor instancia para contarnos cómo sucedían los acontecimientos. La autoría de Mario Diament resalta la investigación sobre lo que acontecía en esos momentos. Los actores resaltan a la perfección los personajes a los que representan.

Autoría: Mario Diament

Actúan: Marcos Woinski, Junior Pisanu, Gabriel Nicola, Mariano Engel, Amanda Bond, Alejo

Mango, Sebastián Dartayete, Nacho Stamati, Camila Truyol, Lucas Matey, Toto Salinas, Beni

Gentilini, Arnoldo Tytelmamol

Diseño de vestuario: Daniela Taiana

Diseño de escenografía: Héctor Calmet

Diseño de luces: Miguel Morales

Realización de escenografía: Rina Gabe

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Asistencia de dirección: Marta Barnils

Prensa: Mutuverría PR

Producción ejecutiva: Alberto Teper y Mauro J. Pérez

Dirección: Daniel Marcove

Duración: 80 minutos

Sábados a las 20 y Domingos 18hs

El Tinglado

COMIENZO

 En un departamento desordenado, después de una fiesta de inauguración del departamento de Laura, ella se encuentra con Dani quien parece algo nervioso. La trama es una historia en la que se ven involucrados para mantener una conexión. La comedia se resaltará por cómo va sucediendo toda la relación entre los dos personajes que irán ahondando sobre lo que le sucede a cada uno. Se notará que hay momentos que nos harán reír y reflexionar sobre lo que les va pasando. A medida que la pieza avanza, nos sentiremos involucrados con los actores para tomar parte en todo lo que acontece. Sentiremos que Laura va profundizando en su historia y en sus deseos para acercarse aún más a Dani y así veremos cómo el argumento se va definiendo en algo entrañable. La poética que demuestra esta pieza teatral resultará que transitemos por instantes de gran soltura. Los actores se destacan por cómo manejan sus cuerpos mientras se extienden en el narrar del texto. La dirección de Daniel Varonese logra un verdadero suceso.

COMIENZO

Autor: David Eldridge

Director: Daniel Veronese

 

Elenco

Vanesa González

Gastón Cocchiarale

Entradas a la venta en boletería del teatro o por plateanet.com

Sábado 22 hs  / Domingo 18 hs

TEATRO PICADERO

SAVERIO EL CRUEL

 Basada en la obra de Roberto Arlt, SAVERIO EL CRUEL, nos encontramos frente a una puesta que resalta una gran correspondencia frente a lo que es este relato. Recordemos que se trata de una mujer , Susana, enloquece y se considera una reina que ha sido desplazada del trono por un coronel. El médico que la atiende dice que la única forma de terminar con su delirio es accediendo a su deseo de cortar la cabeza del intruso… Pero la demencia no es tal: todo es una farsa creada por un grupo de jóvenes ociosos para divertirse a costa de la ingenuidad de un vendedor de manteca.

Los personajes se muestran en el escenario de manera siniestra haciendo un fiel reflejo de todo lo que pasa y logran que junto con sus cuerpos y un vestuario que va muy acorde con todo lo que sucede para así lograr un clima realmente propicio y que refleja de manera notable esta memorable pieza. Debemos destacar que la música y la escenografía también hacen juego para lograr un conjunto de situaciones que conforman la significancia de todo lo que pasa allí arriba del escenario. La dirección de Gabriela Villalonga enaltece sobre manera la propuesta.

 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Roberto Arlt

Actúan:

Roberto Cuñarro, Adriana Echegaray, Marito Falcón, Pablo Ferrer, Ariel Guazzone, Ligüen Pires, Lali Rojas, Liliana Simsi

Vestuario:

Alejandro Mateo

Iluminación:

Juani Pascua

Diseño de escenografía:

Alejandro Mateo

Redes Sociales:

Luis Cardozo, Juani Pascua

Fotografía:

Diana Ferrer Pinto

Diseño gráfico:

Gustavo Reverdito

Asesoramiento artístico:

Marìa De Los Angeles Sanz

Asistencia de dirección:

María Cecilia Pérez

Prensa:

Daniel Franco

Producción ejecutiva:

Roberto Cuñarro, Pablo Ferrer, Liliana Simsi

Dirección:

Gabriela Villalonga

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO PAYRÓ
San Martin 766 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com
Entrada: $ 7.000,00 / $ 5.500,00 - Sábado - 18:30 hs - Hasta el 28/04/2024
Entrada: $ 8.000,00 / $ 6.500,00 - Sábado - 18:00 hs - Del 04/05/2024 al 25/05/2024

MONGO Y EL ANGEL

 En un escenario que demuestra la soledad y la pobreza de las calles se encuentran tres personajes que no hacen otra cosa que marcar la indigencia y la marginalidad. Mongo representado por Bautista Duarte, es un músico que transita por momentos difíciles y le cuesta conectarse. Pino, quien está caracterizado, por Martín Urbaneja, se presenta como un ángel que ayuda a los seres marginados. Por último se presenta Liliana, interpretada por Silvina Katz, una mujer que trabaja la calle y se ve que está con dificultades. Entre los tres enseñarán una situación que nos señalará lo que significa vivir en la calle y todas las miserias que eso acarrea. Nos adentraremos en la historia con relativa soltura y podremos observar cuán adorables son estos tres actores que no hacen otra cosa que pintar una realidad tan cruel como delicada. Transitaremos así por la trama como para presenciar las vicisitudes que se van presentando, dando a la propuesta un carácter entrañable, mientras se desarrolla la historia que comparte penas y soledades. La obra transmite de un modo excelente lo que significa estar en la calle y nos adentra en una poética que encara algo más que un panorama desolador. La pluma de Héctor Oliboni, nos dejará una sensación de profunda realidad frente a lo que se va pintando. La dirección de Marcelo Velázquez logra llevar a esta pieza teatral a una inconfundible acción poética. El vestuario y la escenografía no hacen otra cosa que delinear lo que se está representando.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Héctor Oliboni

Actúan:

Silvina Katz, Bautista Duarte, Martín Urbaneja

Caracterización:

Paula Molina

Diseño de vestuario:

Paula Molina

Diseño de escenografía:

Ariel Vaccaro

Realización de escenografia:

Ariel Vaccaro

Redes Sociales:

Carolina Krivoruk

Música original:

Fernando Laub

Diseño De Iluminación:

Alejandro Le Roux

Fotografía:

Lucas Suryano

Comunicación:

Kasspress

Diseño gráfico:

Ana Willimburgh

Asesoramiento en magia:

Mateo Garcia

Asistencia de dirección:

Lucas Suryano

Prensa:

Kasspress

Producción ejecutiva:

Cristina Sisca

Dirección:

Marcelo Velázquez

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entradas desde: $ 7.000,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 31/05/2024