UN DÍA ES UN MONTÓN DE COSAS

En un escenario algo lúgubre, teñido por el dolor de una pérdida de un ser cercano, nos encontramos con padre e hijo que se disponen a dejar que el tiempo pase y buscar alguna alternativa que le apañe ese dolor. Todo esto sucede en el seno de una familia de judíos ortodoxos.

Nos referimos a la ausencia de la madre, que provoca cierto pesar en el hogar . Por ese motivo, Natán, el hijo, decide intentar con una terapia psicoanalítica, a la que arrastra al padre con la intención de ayudarlo.

¿Y qué podríamos decir que sucede allí? Hay una extraña confusión de roles y los que van por una mera ayuda profesional, terminan intentando establecer otro tipo de vínculo con la familia del terapeuta.  Así se ven cómo suceden las más inesperadas y variadas circunstancias en las que veremos sumergidos a las dos familias. Así es que estos cuerpos se mueven y dialogan con toda libertad para representar el absurdo más significativo. Digna de sorpresas y con excelentes actuaciones esta misma pieza formó parte de los festejos de los 30 años del Centro Cultural Ricardo Rojas.

 

Ficha Técnica:

Actuación: Mora Arenillas (LEA), Enzo Pedroni (NATÁN), Alejandro Pérez (ELÍAS), Marinha Villalobos (ANA), Christian G. García (ADRIÁN)
Voz en off: Shumi Gauto
Vestuario: Analía Manouelian
Diseño escenográfico: Pedro Piana
Diseño de Luces: Pedro Piana
Realización Sonora: Ramiro Córdoba, Emiliano Di Nardo
Diseño gráfico: Isa Crosta, Agustín Obregón
Fotografía: Agustina Stegmayer, Consuelo Iturraspe
Colaboración en Comunicación: Marinha Villalobos
Asistente Técnica: Maia Liamgot
Producción: Consuelo Iturraspe, Mercedes Najman
Asistente de Producción: Facundo Zilberberg, Paula Erlich
Prensa: Correydile
Asistente de dirección: Consuelo Iturraspe, Mercedes Najman
Dramaturgia y Dirección: Jimena Aguilar
Duración del espectáculo: 70 minutos
Fan Page: https://www.facebook.com/undiateatro

Domingos 20 hs.
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
Entrada: $130 / $80 (Jubilados y Estudiantes)
2×1 con Club La Nación
Reservas 4862-0655 / www.elcamarindelasmusas.com

IX PREMIO - GERMÁN ROZENMACHER

Viernes 18 de Septiembre a las 19hs

Sala Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo - CCRRRojas

 
El Premio Germán Rozenmacher fue creado en 1999 por el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires, y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Desde entonces se viene entregando bianualmente, en ocasión de cada nueva edición del FIBA. Su objetivo es estimular la producción de autores argentinos de hasta 35 años, contribuyendo así a afianzar y visibilizar la creación de los jóvenes y a multiplicar la rica tradición de dramaturgia con que cuenta la historia del teatro argentino.

En esta novena edición, el jurado, integrado por Jimena Aguilar, Jorge Dubatti y Santiago Loza, seleccionó “Todo tendría sentido si no existiera la muerte”, de Mariano Tenconi Blanco, como primer premio, y “Todo lo cercano se aleja”, de Laura Paredes como segundo. Otorgó además cuatro menciones: “Abrakadabra”, de Leandro Airaldo, “B”, de Giuliana Kiersz, “Chongo Triste” de Alberto Romero y “Los Cautivos”, de Jimena Repetto.

El viernes 18 de Septiembre, Cecilia Vázquez, Coordinadora General de Cultura de la Universidad de Buenos Aires, Darío Lopérfido, Director Artístico del FIBA y el jurado de esta IX Edición, harán entrega del premio a los ganadores.

Estuve presente en esta entrega de premios y con gran alegría recibí a través de Paula Simkin, la Jefa de prensa del Centro Cultural Rojas, un ejemplar de dicha edición. Cabe destacar que el mismo está traducido se encuentra presentado en cuatro idiomas: español, portugués, inglés y francés. 

Leí con entusiasmo el Primer premio "Todo tendría sentido si no existiera la muerte", de Mariano Tenconi Blanco, que me sorprendió por el alto contenido erótico y el gran dramatismo que encara la propuesta. Es realmente muy llevadero y se deja leer con facilidad ya que muestra una realidad que podría parecer cotidiana y sin embargo no lo es. Trata de una manera muy suelta las relaciones entre los sexos, las drogas, el lesbianismo y la agonía de una enferma. Todo se mete en la piel del lector y obliga a crear la imagen de lo que se detalla, para imaginar las escenas tal cual como si las estuviéramos viendo.   

25 AÑOS DE ANDAMIO '90 - LISISTRATA

Cuántas obras tuve la suerte de ver en el tradicional teatro de Andamio'90 en los últimos años, de las cuales hay algunas publicadas en este mismo blog. También hay una entrevista a Alejandro Samek, cuando el mismo teatro cumplió sus 20 años.
Hoy en ese festejo al teatro por sus 25 años de trayectoria, se presenta LISÍSTRATA, la misma obra que se presentara hace 25 años con otro elenco. En una función memorable con un gran despliegue escénico que apuesta a una gran puesta en escena.
“Lisístrata o la rebelión de las mujeres” es una obra dirigida, producida e interpretada por docentes, alumnos y egresados de la escuela de dicho teatro, retomando el ciclo llamado “Los que vienen” que Alejandra Boero puso en funcionamiento en la década del 90 y que fue hito de la resistencia cultural de ese momento.  La obra quiere ser un espacio de confluencia de muchas de las disciplinas que pueden ser incluidas por el teatro, por lo que contará con música en vivo, acrobacias, acrobacias aéreas, coreografías de danza y movimientos entre otras. 

Lisístrata, una mujer ateniense que idea un plan para obtener la paz de Grecia, para llevarlo a cabo, reune a todas las mujeres griegas, puesto que son ellas, todas juntas, las que pueden ganar la guerra. El plan consiste en declarar una huelga sexual, es decir, abstenerse de mantener relaciones sexuales con sus maridos. A pesar de cierta resistencia inicial todas terminan por aceptar la estratagema y juran acatar las órdenes de Lisístrata y Lámpito, su par espartana. Luego de numerosas situaciones en las que se ve el plan en funcionamiento, las desastrosas consecuencias para la moral de los soldados y las reticencias femeninas, los hombres, liderados por sus jefes militares y por un magistrado, suma del poder político y religioso, aceptan firmar la paz. Pero el precio que piden a cambio de esta tal vez sea más alto de lo que las mujeres estén dispuestas a pagar. 

Andamio ’90 Festeja sus 25 años con actividades especiales: Sábado 19/9 Función especial de Lisístrata o la rebelión de las mujeres en homenaje al elenco 1994/95 con presencia de sus actores originales entre los que están: Claudio Tolcachir, Luciano Cáceres, Guillermo Parodi, Teresa Parodi, Natacha Delgado, Daniel Begino y Fabiana Mozota para un diálogo posterior a la función entre los dos elencos y el público. Además será sede en octubre del los festivales VAMOS QUE VENIMOS, quienes entregarán un reconocimiento por los 25 años de Trayectoria y ELTI. Funciones especiales de PESSOANEANOS poemas del genial Fernando Pessoa, las voces de sus invenciones: los heterónimos, interpretados por un grupo de actores y actrices de Andamio 90. Esto entre otras tantas novedades.

Cabe remarcar lo emocionante que fue ver estos dos elencos reunidos y hablar sobre los diferentes momentos que pasaron al interpretar la misma obra, como así también contar con la memorable presencia del Señor Alejandro Samek, hijo de la muy querida y recordada Alejandra Boero.

 

 

“LISISTRATA, O LA REBELIÓN DE LAS MUJERES” En Cartel hasta el 28/11

De Aristófanes / Versión libre de Rodolfo Roca

Dirección: Roberto Monzo

Producción ejecutiva Ivana Averta y Natacha Delgado

Sábados 20hs 

Función especial sábado 19/9 en homenaje al elenco 1994/95
21 hs Diálogo entre los dos elencos y el público.

 

ANDAMIO ´90

Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org

 

 

 

CARTÓN PINTADO

De gran crueldad por lo que significa la obra en sí, enfrentamos a esta puesta que nos habla de un pasado no muy lejano que evidentemente ha dejado sus huellas. En un escenario que demuestra cómo un ex represor convive junto a una ex-prostituta e intenta pasar sus días como un representante artístico. De repente se presenta un hombre que va a cambiar su vida de manera notable al hacerle sentir lo mal que está ubicado. Es fuerte la demostración que lleva en el trato con esta mujer que la somete de mal modo para ver lo que es, o más bien que se cree que es. Deberíamos plantearnos cómo es la psicología de este hombre en el que el sadismo se encuentra a flor de piel. De repente nos encontramos frente a un tercer personaje que lo que quiere es mediar de ayuda y vemos cómo eso podrá resultar. Nadie que quisiera contarnos una situación como esta podría demostrarlo mejor que lo que lo hacen estos tres actores que llevan puesto el espectáculo como si fuera algo más de lo que todos sabemos que pasó para los primeros años de democracia, como es que sucede aquí en esta pieza teatral. Es una verdadera invitación a la reflexión en la que todos nos encontramos inmersos, para mantener vivo el cuestionamiento de lo que se vivió en este, nuestro país.

 

 

Ficha artístico técnica:

Elenco:

Raúl Ramos …………………………Aldión

José Manuel Espeche ………… Julio

Marina Andrada ……………….. Susana

 

Escenografía y Vestuario:  Alejandro Guiggi

Música Original: Héctor Bacci

Diseño Gráfico: Matías Iriosola

 

Fotografía: Urpi Andrada

Prensa: Simkin & Franco

Asistente de Dirección: Emanuel  Gómez

Dirección: Guillermo Flores

Funciones: viernes 21 hs

Duración: 80 minutos

Valor de la entrada: $ 120 /Dto a estudiantes y Jubilados

Sala: La Máscara

Dirección: Piedras 736 CABA

Informes: 4307-0566 / lamascarateatro@ gmail.com

lamascara_teatro06@yahoo.com.ar

 

 

PARTIR DE HOY

Vemos aquí un unipersonal que transmite todo ese encanto que puede llevar a un payaso a escena queriendo decirnos cuál podría ser el significado de su existencia. Permanentemente abre lo que se dice un interrogante acerca del motivo de su ser tanto social como individual. Con excelentes movimientos que no nos dejan al margen del cuestionamiento permanente por lo que transmiten, surge esta puesta en escena donde con delicada soltura de lo que nos muestra este personaje lleva sin dejar ninguna sensación de asombro. Innumerable cantidad de gags para poder sobrepasar este momento de entretenimiento que no hace reír a la vez que nos cuestiona sobre lo que le pasa a un ser que lucha por encontrar un camino hacia el arte de la actuación. Nadie podría decir que se trata de un mero clown, ya que entremedio tiene escenas de hondo contenido humano, en el que se comunica con el hijo.

Pasamos por diferentes momentos en los que tal vez el espectador se cuestione a donde quiere llegar el actor que se presenta, sin dejar ni un momento el clima de actuación por el que atraviesa. Es así que llegamos a ver a este personaje en una puesta de inigualable ternura, en medio del dolor que también le aqueja.

 

 

EQUIPO ARTISTICO

 

Escenografia y vestuario: Alejandro Mateo

Iluminacion: Magali Acha

Acompañamiento sonoro: Hernan Dadamo

 

Realizacion de vestuario: Manuela Mateo

Realizacion de escenografia: Cinthia Chomski

Fotografia y video: Carlos Restrepo

Diseño Grafico: Ingrid Hedrich

 

Produccion ejecutiva: Bonta / Rosenzwit

Prensa y difusion: Duche&Zarate

Asistencia de direccion: Josefina Mac Loughlin

 

Direccion: Walter Rosenzwit

 

FUNCIONES: Jueves a las 20hs.

Teatro del Pueblo. Sala Teatro Abierto. Av. Roque Saenz Peña 943

Reservas 4326 – 3606 o alternativateatral.com

Localidades: $130 / Jubilados y Estudiantes: $80.-

 

Marcos Mutuverria

Prensa&Comunicacion / Duche&Zarate

www.duchezarate.com.ar

+541165932630

@MarcosMutu

Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

 

 

 

UN HOMBRE SIN SUERTE

Con cierta ambigüedad y con gran histrionismo se manifiesta María Nydia-Ducó en esta obra de SAMANTA SCHWEBLIN, UN HOMBRE SIN SUERTE. Nos encontramos frente a un unipersonal que glorifica la actuación, si bien el texto es de gran importancia. De alguna manera quiere alertar sobre una relación que parece haber tenido su nacimiento en la infancia y que ahora de adulta remarca todo un significado por lo que dice y también por lo que no dice. Parece de algunos momentos que remarcara la importancia en algún significado del trato de un padre hacia la hija y cómo se manifiesta en la mujer adulta en una relación con un hombre. Hay que develarlo en los monólogos que tiene la actriz y configurarlo así en un contexto determinado para poder llegar a alguna conclusión. Si bien es un escenario sencillo al igual que el vestuario, hay detalles que ilustran de manera gráfica lo que se quiere transmitir y dejar en claro. Tal vez podríamos decir que hay momentos de gran tensión al igual que lo que podría ser visto como una verdadera muestra de notoriedad para vislumbrar el deje dramático que se inspira en la obra. Podríamos dejar un interrogante para que el espectador lo descifre en cuanto halle el sentido mismo.

 

 

Autora: Samanta Schweblin

Adaptación: Osmar Nuñez

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Cristina Lahet

Voz, producción sonora y musical: Julieta Milea

Músicos: Marcelo Andino y Jorge Blues Guerrero

Fotografía: Andrés Eraso

Diseño gráfico: Gustavo Reverdito

Prensa: Carolina Alfonso

Realización de escenografía: Los Escuderos

Realización de vestuario: César Taibo

Realización de pastelería: Ana Nuñez

Producción ejecutiva: Mónica Benavidez

Asistencia de dirección: Paloma Santos

 

FUNCIÓN DE PRENSA: MIÉRCOLES 16 DE SEPTIEMBRE 20.30 HS.

Funciones: sábados 20.30 hs.

Duración: 55 minutos

ELKAFKA  

ESPACIO TEATRAL

Lambaré 866, teléfono 4862-5439

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/

Esta sala cuenta con el apoyo de Proteatro, INT y es miembro de ARTEI.

Entradas: $140 y $ 80 (descuentos a estudiantes y jubilados).

http://www.alternativateatral.com/administrar-reservas.asp?codigo_obra=37357

 Contacto: unhombresinsuerte2015@gmail.com - https://www.facebook.com/UnHombresinSuerte - @UHSS2015 

HUMANIDAD

Entre la basura de un mundo de consumo, una Mendiga al borde de la muerte encuentra al Vagabundo a quien cree su hijo. Juntos, buscando ayuda, serán devorados por los laberintos de una sociedad que los trata como objetos, una sociedad donde los desechos no se reciclan. Esto es evidentemente un verdadero homenaje al genio que fue Chaplin, ya que personifica toda esta historia en este personaje con el que nos encontramos. Una sorpresa ver simbolizando a este ser que nos inspira todo lo mejor que se pueda pedir en cuanto a lo que son los valores de una sociedad que está con alguna dificultad frente a la pérdida de valores. La puesta, que se presenta hoy como una genialidad más de lo que fue este ser, desempeña un lugar importante el que el movimiento del actor lleva a cabo toda la obra con una genialidad que asombra al espectador, ya que posee una caracterización de verdadera nobleza, sin dejar de lado la música y el juego de luces.

 

Actúan: Esteban Parola, Julia Muzio, Jorge Costa

Dirección, puesta y concepción: Jorge Costa 

Asistente de dirección: Luisina Di Chenna

Asistente de piso: Facundo Pirola y Jose Arevalo Hidalgo

Asistente de estética, vestuario basura y elementos: Katya Assis 

Asistente en Producción: Esteban Parola 

Diseño gráfico: Andrés Kyle 

Video: Victoria Muzio 

Musica Original: Anibal Zorrilla  

Producción: Jorge Costa / Centro Cultural Adán Buenosayres 

Diseño de Luces: Federico Machi 

Un homenaje a Charles Chaplin

de Jorge Costa

Funciones: Domingos 19hs – DOMINGO 27/9 NO HAY FUNCION POR GIRA

Teatro Pan y Arte: Boedo 876 – C.A.B.A.

Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados)

Reservas: Tel. 011 4957-6922 / reservashumanidad@gmail.com

http://www.alternativateatral.com/entradas21926-humanidad-sa?o=15

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=b1ayi0_DxP0

Facebook: Humanidad

BAJA COSTURA

Con una temática de mucha actualidad, se presentan dos actrices para representar y hablar sobre lo que son los talleres de costura clandestinos. Dos mujeres de clase alta se vienen a chequear el trabajo que debía estar listo y se encuentran que el taller ha sido clausurado. De ahí en más con un toque de mucho humor y una demostración de desesperación, se pondrán a trabajar ellas mismas para finalizar el trabajo. Todo se desenvuelve con canciones y un buen juego de luces e imágenes que dan la sensación de lo que puede ser un brutal gesto de soberbia. Todo está combinado como para no dejar lugar a duda de lo que la obra quiere significar respecto a esta temática con todas sus peculiaridades y nos hace reflexionar una vez más sobre la injusticia que se lleva a cabo en estas situaciones. Se agrega por último un pantallazo de resúmenes sobre lo que acontece en este tipo de lugares, como para aclarar más precisamente lo que se pone en cuestión. Habría también que remarcar que el escenario junto con el vestuario resaltan las figuras, para que esta puesta lleve una noble muestra.
 

 

Función de Prensa: sábado 12 de septiembre, 20:30 hs.

Funciones: sábados, 20:30 hs.
Teatro: La casona Iluminada (Av. Corrientes 1979)
Reservas: 4953 4232
Entrada: $100-.

 

Ficha Técnica:
Autor: Soledad Galarce
Actúan: Moyra Agrelo, Soledad Galarce
Dirección: Mariano Caligaris
Escenografía: Victoria Papurello
Vestuario: Melania Lenoir
Coreografía: Fernanda Provenzano
Música Original: María Onis, Mora González Lobo
Video: Patricio Muñiz, María Onis, Sofía Galarce
Fotos: Soledad Sassani
Gráfica: Sofía Galarce
DJ: Giancarlo PiaMangione
Prensa: OCTAVIA Comunicación
Producción Ejecutiva: Katie Fountain

ALELUYA ERÓTICA

Nos encontramos frente a una versión de García Lorca de “Amor de Don Perlimplín”. En ella una joven se enamora de un hombre anciano. Vemos cómo una joven sensual se encuentra frente a un hombre mayor y la acompaña su madre y su fiel criada. Todo transcurre con la intervención de títeres como objetos que representan a los personajes y dan una sensación de mayor sentimiento idílico en la que todo se confunde más con la idea de la muerte. Los títeres y los personajes que muestran a los actores en escena hacen que la puesta se convierta en un glorioso sentido de lo que nos quieren transmitir para no confundirnos entre lo que podría ser y lo que no es. Así construyen entre los objetos y los que representan la escena, un espectáculo lleno de idealización para dejarnos acercar a lo que podría parecer una tierna historia de amor. Se convive también con lo que nos acerca aún más a la idea de un majestuoso sentido de lo que se vive a través de los títeres junto a los que muestran los personajes de verdad para llegar a la idea de un simbolismo que nos llena de ilusión para lo que es una verdadera representación de una dualidad compartida entre estos dos representantes. O sea, una muestra como real y otra de ficción, teniendo en cuenta que es una creación de Libertablas.

 

 

Funciones: viernes a las 20.30hs

 

         Pan y Arte- Av. Boedo 876

Entradas: $100

Informes: 4957-6702

 

Ficha Técnica:

Versión de Luis Rivera López de “Amor de Don Perlimplín” de F. García Lorca.

Actores-titiriteros: Mónica Felippa y Luis Rivera López

Diseño de escenografías, vestuarios y títeres: Alejandro Mateo

Realización de títeres: Paula Franzi

Realización de escenografía: Manuela Mateo y Andrés Manzoco

Realización de Vestuario: Mónica Navarro

Música original: Naya Ledesma

Asistente: Matías Rower

Prensa: Simkin & Franco

Dirección General: Sergio Rower

Fotografías: Lucía Rivera López  

Diseño gráfico: Lía Parsons 

NO ES MI PLANETA ESTA CIUDAD

De una manera muy particular, vemos una obra que nos habla del problema de la comunicación y las dificultades para enfrentar el amor, en una era donde todo se refiere a lo virtual.

Una estatua se presenta en escena y pone de manifiesto en un ir y venir de representaciones entre la actuación y lo que sería real para mostrar la manera que se enfrenta a lo que serían los vínculos que se establecen a través de las redes sociales.

Vemos cómo una estatua que se encuentra en un museo deambula por distintos escenarios proyectándose también en una pantalla para mostrar los diferentes motivos por los que se ve sumergida, en un sin fin de significantes. El excelente desenvolvimiento del cuerpo junto a todo lo que tiene que ver con lo visual, nos ponen frente a una inigualable escena que transmite toda la dificultad por las que atraviesa hoy el hombre moderno, casi como un tratado sociológico. 

Si pudiéramos pensar que alguien quiere demostrar la realidad en la que nos vemos sumergidos para enfrentar los vínculos amorosos en la actualidad, nadie mejor que en este caso como lo hace Delfina Braun, para desenvolverse entre medio de imágenes y canciones que demuestran todo. ¿Es que se podría agregar más? Si, probablemente la sugerencia de visualizar el espectáculo con una gran puesta en escena que nos deja un interrogante apreciable.

 

 

Idea original: Delfina Braun

Libro: Delfina Braun y Josefina Pieres

Dirección general: Josefina Pieres

Dirección musical: Hernán Matorra

 

Dirección audiovisual: Ed Braun

Dirección de arte y escenografía: Pieres Michelson

Diseño de maquillaje: Kahlé MakeUp por Rosario Cleris

Diseño gráfico: Julieta Malandra

Fotografía: Belén Caputo

Video: Jaime Braun y Felipe Braun

Prensa: Carolina Alfonso

Redes sociales: Francisco Laphitzondo

Supervisión de dirección: Paula Grinszpan

Traducción y adaptación: Delfina Braun

Músicos: Hernán Matorra - Gastón Matorra - Nicanor Faeberg - Julia Subatin

Coristas: Milagros Andaluz de Rosas - Juan Pablo Ragonese

Producción ejecutiva: Felipe Braun y Jaime Braun

Producción general: Delfina Braun y Francisco Laphitzondo

 

Estreno: jueves 13 de agosto, 20.30 hs

Funciones: jueves 20.30 hs, cada 15 días.

 24 de septiembre, 22 de octubre y 5 de noviembre

Duración: 55 minutos.

 

Tráiler: https://vimeo.com/133369540  

 

MOLIERE TEATRO

Balcarce 682, San Telmo. Reservas: 4343-0777

http://www.alternativateatral.com/obra36036-no-es-mi-planeta-esta-ciudad

 

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

 

  

 

 

 

BENDITAS LAS OLVIDADAS

Sería oportuno preguntarnos dónde están estas dos chicas que se presentan como si estuvieran en algún lugar inhóspito, en el que se presentan para manifestar ciertos dolores que las acechan. Existe una verdadera imagen de lo difícil que resulta la supervivencia para ambas. De pronto se comunican de una manera que las hace resaltar en sus distintos niveles de realidad.

Se puede ver un intenso trabajo del cuerpo y también las expresiones que llenan de profundo matiz dramático, para transmitir el dolor por el que atraviesan. Da una honda característica de las sensaciones por las que nos vemos enfrentados a llevar lo que quieren demostrar. Nadie querría acercarse tanto y sentir que nos encontramos frente a una puesta en la que las actrices manifiestan un inigualable desenvolvimiento de todo su ser para quedar expuestas a lo que el público pueda apreciar. Podríamos hablar de un escenario sencillo en el que se presentan las dos figuras que llevan un inigualable sentido de lo terrible que les resulta estar ahí donde se encuentran.

 

De Sol Martínez

Sábados 21 hs

La Nave Espacio de Arte

Lavalle 3636 - Abasto -

Entrada: $100 / $70 (Jubilados y Estudiantes)

Reservas 4867-4689

Ficha técnica:

 

Actores: Magdalena Giorgio (Lucía), Virginia Lentini (La invitada sin nombre)

Diseño de Escenografía: Maite Corona

Diseño de Luces: Lucas Orchessi

Diseño de Vestuario: Marina Díaz

Diseño de Maquillaje: Laura Martinez

Música: Juan Antonio Juschuk

Diseño Gráfico: Emiliano Verde

Fotografía: Rodrigo Folch

Producción Ejecutiva: Bata Hola Gestión y Comunicación

Prensa: Correydile

Asistente de Dirección: Pilar López Ithurbide

Dramaturgia: Sol Martinez

Dirección: Sol Martinez

Duración del espectáculo: 60 minutos

 

Fan Page: https://www.facebook.com/pages/BENDITAS-LAS-OLVIDADAS/441162972718874?ref=hl

 

 

EL CASTING

Con sabias interpretaciones se presentan en escena estos dos actores para demostrar las dificultades que existen en el mundo de ellos, para poder descifrar cuáles son los inconvenientes por los que deben pasar para conseguir un papel. Se ve con claridad la exigencia por la que atraviesan, sin querer dejar de lado el trabajo corporal, acompañado de un texto que tiene inmejorables toques de humor. Estamos frente a una puesta que lleva un inigualable sentido de lo que nadie puede dejar de comentar qué es lo que sucede cuando se busca un papel para interpretar. Lo que se dicen y lo que no se dicen, está también demostrado para que se observe con cierta importancia y llegar a ver lo que se quiere conseguir. Todo está conducido de la mano del Director Sebastián Kirszner quien no deja que ninguno de los que se presentan en el escenario pueda fallar en sus actuaciones. También deberíamos agregar que hay un buen arreglo musical que acompaña la pieza para darle un mayor sentido a todo lo que sucede allí arriba.

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Sebastián Kirszner

Libro: Sebastián Kirszner

Actúan: Augusto Ghirardelli, Daniel Ibarra, Eduardo Lázaro

Vestuario: Mariela Rey

Escenografía: Lola Gullo

Producción musical: Carlos Ledrag

Video: Camila Inclan

Música original: Eduardo Lázaro

Cámara: Camila Inclan

Fotografía: Daniela Potente

Diseño gráfico: Aldana Lukman

Asistencia de dirección: Verónica Orrego

Prensa: (la Pausa) Teatral

Arreglos musicales: Carlos Ledrag

Producción Audiovisual: Camila Inclan

Dirección: Sebastián Kirszner

Web: http://www.lapausateatral.com.ar

Duración: 60 minutos

(LA PAUSA) TEATRAL
Corrientes 4521 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaWeb: http://www.lapausateatral.com.ar/
Entrada: $ 100,00 - Jueves - 21:00 hs