PACÍFICO

Este unipersonal nos llevará por distintos interrogantes de la vida misma. Nos hablará de las dificultades como así también de lo fácil que resulta otras veces algo. Se verá cómo la actriz deambula entre pensamientos como para no vacilar en un sin cesar de cuestionamientos y llegar a alguna conclusión. Transcurriremos junto al personaje en sus vacilaciones y quedaremos más que perplejos por el recorrido que la caracteriza. Nos llenaremos de alegría por momentos, así como también de tristeza. Quedará preguntarnos si es que las dificultades son del mismo tipo que llega a algún lugar como para que transitemos sin querer dejar de lado la existencia misma. No es más que un constante movernos hacia aquello que tal vez queramos alcanzar. La actriz Daniela Salerno se desliza con soltura y deja en el escenario una belleza que transmuta. La dirección de Laura Fernández cumple a la perfección con su cometido.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan:

Daniela Salerno

Diseño de vestuario:

Lara Sol Gaudini

Diseño de escenografía:

Nicolás Botte

Diseño de luces:

Matías Sendón

Diseño De Sonido:

ZYPCE

Audiovisuales:

Boukhelfa Mohamed Amine

Fotografía:

Vicky Mc Coubrey

Comunicación:

Prensópolis

Diseño gráfico:

Martín Gorricho

Asistencia de dirección:

Daniela Tuvo

Prensa:

Prensópolis

Producción ejecutiva:

Alejandro Rozenholc

Realización:

Nicolás Botte, Emiliano Szumczuk, Jerónimo Tedeschi, Manu Tedeschi

Dirección:

Laura Fernández

Agradecimientos:

Mariano Llinás, Martín Orqueda

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 1.000,00 / $ 800,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 27/05/2022

LO QUIERO YA

 

En un escenario bien presentado, doce personas se las verá que corren como si vivieran en una vorágine sin parar.  Tienen una aplicación en un celular que parece guiarlas a algún destino. ¿Cuál será el camino que deben recorrer? Se nota perfectamente que están viviendo con intensidad el momento actual que depara el ir y venir con una verdadera necesidad de éxito. Nos sorprenderemos por lo que quieren alcanzar en una sociedad que está más que comunicada de un modo virtual como es hoy día. Este musical llenará de alegría a todos los espectadores a la vez de conmovernos por lo que se expresa. No es más que una muestra de convicción hacia lo que nos encontramos en la actualidad. ¿Hacia dónde vamos? Esa será la pregunta que quedará por hacernos mientras vemos a los artistas correr y correr sin parar. La virtualidad es por demás algo que impacta mientras la obra sucede. Los cuerpos se lucirán de un modo ejemplar para llevar a cabo todo lo que inspiran. A la vez quedará demostrado la estética a la que hacen alusión y quedaremos perplejos por el movimiento.  Dirección y puesta en escena: Marcelo Caballero El musical que recorre el mundo volvió en febrero ahora en Paseo La Plaza y ¡¡SIGUE EN ABRIL LOS MARTES 21 HS!! En febrero de 2022, LO QUIERO YA volvió a la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza después de cuatro temporadas en el teatro Off y de haber recorrido países como México, Uruguay, Colombia y Perú y de haber sido merecedora de varios premios. Mejor musical Off - Premios Hugo Mejor dirección - Premios Hugo Premio Nacional a la Producción Artística en Teatro Musical DESDE ABRIL, LOS MARTES 21 HS. El elenco es conformado por doce artistas, acompañados por músicos en vivo y con un gran despliegue escenográfico.  Libro: Marcelo Caballero y Martín Goldber Música y letras: Juan Pablo Schapira Coreografías: Marina Paiz Producción original: Lucien Gilabert y Nahuel Quimey Elenco: Julián Pucheta, Elis García, Karina Barda, Federico Fedele, Victoria Condomi, Pablo Turturiello, Luana Pascual, Lucien Gilabert, Lala Rossi, Julián Rubino, Julieta Rapetta, Renzo Morelli y Camila Ballarini Swings: Pedro Raimondi y Pilar Rodríguez Rey Banda en vivo: Franco de Paoli  en baterìa, Paula Solange Morales en bajo, Gabriel Mathus en guitarra Producción ejecutiva: Julia Marcovich Asistente de producción / Stage Manager: Emiliana Di Pasquo y Luciana Lippi Stage Manager: Augusto Moreno Prensa y difusión: Carolina Alfonso Fotografía: Nacho Lunadei Redes: Candela Bravo Diseño de vestuario: Marcelo Caballero - Marina Paiz  Realización de vestuario: Fernando Cuellar Diseño de escenografía: Vanessa Giraldo Diseño de Iluminación: Anteo Del Mastro Diseño de imagen: Marcelo Caballero - Mariano Morelli Dirección coreográfica: Marina Paiz Dirección musical y arreglos vocales: Juan Pablo Schapira Dirección de actores: Martín Goldber Dirección general y puesta en escena: Marcelo Caballero Producción general: Feldman - Santa Cruz RESTRENO: FEBRERO 2022 Funciones: DESDE ABRIL, MARTES 21 HS. (NUEVO HORARIO) Duración: 80  minutos SALA PABLO NERUDA PASEO LA PLAZA Entradas:  $ 2200 y $ 2000  por Plateanet https://bit.ly/Entradas-LOQUIEROYA   REDES: IG @loquieroyateatro   FB Lo quiero ya Teatro Spotify  YouTube

CLAUSURA DEL AMOR

 El actor y ella actriz. Estos dos personajes se encuentran en un difícil momento de pareja. Se quieren separar e irán narrando lo que les sucede. Primero habla él como en un monólogo y ella escucha. La situación no es más que una profunda crisis por la que están atravesando. No hay diálogo, ya que se expresan de manera por separado. En un comienzo la actriz sólo escucha los alegatos que él suscribe. Seguido a esto habla ella y dejará en claro que es lo que le sucede. Es un constante ir y venir por el instante que están viviendo. Las actuaciones resaltan un verdadero dolor para impactar lo que ambos relatan. Nos sumergiremos en sus palabras como para no dejar de lado, todo aquello que ataña a estos dos personajes que nos llenan de emoción por lo que les va sucediendo. Escuchamos atentos lo que van diciendo y querremos ir interpretando que lo que les pasa es de una gravedad que supera la realidad. Así sentiremos que nos trasmiten la dificultad del vínculo por el que van incursionando. Una formidable expresión de los cuerpos dejará en el escenario una inigualable actuación, que se combina con una estética que sorprende.

FICHA TECNICA

Autoría: Pascal Rambert
Traducción: Laura Pouso
Actúan:  Cecilia Cósero – Mateo Chiarino
Diseño de iluminación: David Seiras
Diseño de escenografía y vestuario: José Escobar
Diseño: Pablo Vega @soypablovega
Fotografía: Favuel Urbina @fotosconefe
Prensa: Prensópolis @prensopolis
Social Media Managers: Euclides Perez y Luis Vallejo
Asistente de dirección: Paola Muratorio
 
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera
Dirección: Silvina Katz

Duración:  75 minutos

SÁBADOS a las 21.30hs 
Teatro Payró (San Martín 766, Caba)
Entrada general: $ 1000 / Est. y jubilados: $ 700. Por Alternativa 

SOY (UNA GAVIOTA)

 Si bien nos encontramos frente a una versión libre de la obra de Chéjov de La gaviota, este espectáculo es un musical con efectos audiovisuales que impactan. Se presenta un cumpleaños y darán que hablar los personajes representados en transformistas y nos sorprenderán las actuaciones sin dejar de llamar la atención el vestuario y la escenografía. Con motivo de un festejo se irán sucediendo los hechos para lograr un despliegue que nos tiene absortos por su colorido. Un escenario por demás deslumbrante que llenará de asombro y hará sentir que con esta propuesta estamos frente a una fiesta. Los deseos se transforman en aspiraciones que llenan los acontecimientos, para dejar nuestro sentimiento y dejarnos llevar por las interpretaciones de los actores. Nada quedará exento de libres ideas por las que atravesaremos en el devenir de los sucesos.  La dramaturgia y dirección de Eugenio Carla logrará que este trabajo sea más que llamativo.

Esta obra fue escrita dentro del marco del Programa intensivo de creación dramatúrgica y composición en teatro musical de la Bienal de Arte Joven 2019 y se encuentra en cartel desde el 2021.

Ficha artística-técnica:

Texto: Eugenio Carla

Música Original: Valentino Alonso y Pia Leone

Intérpretes: Eugenio Carla, Pia Leone, Matías Lopez Barrios, Tobías Oliver Siccardi, Mara Daglio, Ricardo Ariel Goldberg, Tomás Buccella

Músicxs: Lucía Rizzuto, Francisco Zárate, Pia Leone, Tomás Buccella

Visuales: Guadalupe Sanz

Vestuario y Escenografía: Marcos Di Liscia

Diseño de Maquillaje: Mara Daglio

Diseño Lumínico: Mara Daglio

Operación y Diseño Sonoro: Luca Costamagna

Co-dirección: Inés García Bolo y Guadalupe Sanz

Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) / Funciones: jueves 20hs

Dirección General: Eugenio Carla

COCINANDO CON ELISA

En una puesta que tiene como escenario una cocina de estancia encontramos a estos dos personajes Nicole y Elisa. La primera una mujer mayor y la segunda una joven que irán entramando la problemática de cierto poder por llevar a lograr lo que es la cocina de platos sabrosos para los patrones que nunca están presentes en la obra. Se notará cómo van relatando las dificultades que tienen para resaltar lo que representa el dominio. Nicole querrá humillar a Elisa y a la vez negará su verdadero origen. Los conflictos se ven en un sin cesar para acarrear la trama sin que quede duda que están logrando un verdadero juego dramático. Estará presente una metáfora que indaga sobre lo que fue la dictadura y dejarán observar cuánto lleva a escena semejante crueldad. Estaríamos dispuestos para entrar en esa cocina y vacilar entre todo lo que va sucediendo. Para lograr un verdadero sentido se notará que faltan ingredientes y lo que ello representa. Nicole quiere humillar a Elisa en más de una vez y se notarán los celos y la envidia que se dan entre ambas. Es una propuesta que profundiza sobre sentimientos encontrados y nos hace llegar a querer a los personajes por como se presentan en escena, a pesar de las contradicciones.

El escenario al igual que el vestuario se lucen para acompañar lo que nos enseñan y llevar así algo de semejante grandeza. Las actuaciones de Gabriela Villalonga y Luciana Procaccini se destacan en un sentir por demás atractivo. 

“Cocinando con Elisa” ganó la primera edición del Premio María Teresa León para autoras dramáticas otorgado por la Asociación de Directores de Escena de España en 1994. La obra fue estrenada en Buenos Aires y Madrid y ha sido traducida al francés y portugués, llevándose a escena tanto en Francia como en Portugal.  

Funciones: sábados a las 18.30 hs

Teatro:  BECKETT

Dirección: Guardia Vieja 3556, CABA

Entradas: $1200 y $800

Informes: 4867 5185

Instagram: @teatrobeckett

Ficha artístico técnica:

Dirección: Mariana Giovine

Actúan: Gabriela Villalonga, Luciana Procaccini

Asistencia de dirección: Luis Cardozo, Juani Pascua

Diseño de vestuario y escenografía: Alejandro Mateo (ADEA) / Diseño de iluminación: Fernando Chacoma / Música original: Martín Pavlovsky / Fotografía: Gabriel Insaurralde / Producción: Marina Kryzczuk

Prensa: Daniel Franco

EL CLÁSICO BINOMIO

Dos artistas se presentan para dar un desafío a sus vidas. Chiche y Chiquito quieren dejar de lado todo con tal de lograr su cometido. Dejan el pasado atrás para poder alcanzar el éxito. Este gran dúo nos llenará de profunda emoción por cómo van intentando que nada se interponga frente a ellos. Los vemos cómo llevan adelante sus intereses para así llegar a superar los percances. Dejarán inclusive su pasado familiar. No quieren que nada se interponga frente a ellos y se refugian en el arte con la intención de satisfacer sus necesidades como verdaderos creadores de algo nuevo. Los vemos cómo deambulan e intentan todo tipo de artimañas para obtener lo que se proponen. Esto es la búsqueda permanente de sueños que tal vez consideraran perdidos. La amistad los une de un modo que supera cualquier contrariedad. Por eso nos preguntamos si llegarán ellos a congraciarse de forma tal que los veamos llegando a un exitoso final. ¿Será así, o sólo será una apariencia? Imponen con intenso sentir lo que dejan en escena y nos enseñan una clase de lo que tienen que luchar para no perderse lo que viven. Son personajes por demás queribles y enseñan una sensible intuición por lo que actúan. Esta obra cabe recordar que fue estrenada en 1988 dirigida en ese caso por Mauricio Kartún. Las actuaciones que hoy se presentan por Daniel Miglioranza y Gerardo Baamonde son realmente algo que resaltan sin dejar de lado la dirección de Eduardo Lamoglia. 

El viernes 15 de Abril se estrena la obra “El Clásico Binomio” de Rafael Bruza y Jorge Ricci. Protagonizada por Daniel Miglioranza y Gerardo Baamonde. Escenografía y vestuario: El Clásico Binomio. Música: Pablo Porcelli. Fotos y Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia. Luces: Damián Janza/Manuel Mazza. Prensa: Alfredo Monserrat. Asistencia de dirección: Valentina Tiengo. Producción ejecutiva: Adriana Yasky. Puesta en escena y dirección general: Eduardo Lamoglia. Producción General: Daniel Deé Producciones. Agracecimientos: Graciela Hernández.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com.ar / http://www.teatroeltinglado.com.ar   Tel: 4863-1188. Duración de la obra: 60 minutos. Entradas: $1200-.

EL INVIERNO DEL JUGLAR

 Este monólogo nos sorprenderá más que nada por la actuación de Carlos Demartino, así como también por la fidelidad del texto de Gustavo Provintina. Quedaremos más que sorprendidos por el recorrido que realiza en esta historia y querremos no dejar por ningún momento aceptar que los últimos momentos de Chejov fueron dramáticos. Chéjov se desgaja en todos los planos de su vida breve y fecunda. El dramaturgo, el médico, el narrador mordaz y sensitivo, el hombre que discute con las sombras de Tolstoi, Gorki, Stanislávski. La pieza nos hará vibrar por su contenido y quedaremos perplejos ante el relato. Chéjov se encuentra en Badenweiler (Alemania). Es el verano de 1904. La inminencia de la muerte se ha instalado en las articulaciones de su cuerpo; la combinación de la fiebre, el hastío y la ansiedad lo sumen en un estado rayano al delirio. Aguarda, con impaciencia, el arribo de su esposa, la actriz Olga Knipper. Es de vital trascendencia lo que nos enseña esta propuesta que lleva una poética que deslumbra. Deberemos insistir en prestar atención a lo que va narrando para entrometernos de un modo nostálgico y con cierto dolor por lo que trasmite. La dirección a cargo de Rafael Garzaniti deja en claro que se trata de una obra maestra que nos hará sentir cómo se lleva a cabo la puesta.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Gustavo Provitina

Actúan:

Carlos Demartino

Vestuario:

Carolina Simonetti

Escenografía:

Carolina Simonetti

Diseño de luces:

Rafael Garzaniti

Asistencia de dirección:

Mariel Bignasco

Dirección:

Rafael Garzaniti

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

BELISARIO CLUB DE CULTURA
Av. Corrientes 1624 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-3465
Web: https://www.facebook.com/belisarioclub
Entrada: $ 800,00 / $ 700,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 16/04/2022

SEX TOY

  La puesta nos presenta a tres amigos, ellos son Jota, Tone y Soda. El primero está por mudarse y es con esa excusa que se reúne con ellos. El tema es que se encuentran en cierto modo decepcionados por las mujeres por el avance del feminismo.  Así querrán hacer una fiesta en la casa de Jota y se deciden a dar un paso fundamental de relacionarse entre hombres gracias a su amigo gay. Sucederán una serie de enredos por los que atravesarán para lograr ese cometido. De pronto llegará la madre del dueño de casa, Killian, una mujer muy conservadora, que ante la confesión de su hijo queda sorprendida. Si bien esta propuesta lleva un lado divertido que hace reír, nos ocultará un lado de pesar por la situación que se da entre los lazos de los personajes. Todos querremos entrometernos en la pieza para no dejar de lado lo que acontece y llegar a interpretar el mensaje que transfiere. ¿Cuánto hay de cierto en lo que se relata y cuánto de mera ficción? Por demás esta decir que nos encontramos frente a una problemática muy actual y que nos hará emocionar por las actuaciones en la que los cuerpos llevan un verdadero sentir. El vestuario deja ver su colorido para acompañar la obra y la dirección de Patricio Azor es muy reveladora.  Habrá que verla para no perderse detalle de lo que deja en escena.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Francisco Ortiz

Actúan:

Sebastian Dartayete, Federico Donofrio, Silvia Kalfaian, Francisco Ortiz

Diseño de luces:

Lucas Orchessi

Producción musical:

Sergio Gomez

Diseño gráfico:

Patricio Azor

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva:

Emilio Zinerón

Dirección:

Patricio Azor

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar
Entrada: $ 1.200,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 29/05/2022

PAJARITA

 

En un homenaje a Roberto Arlt,  por el estreno de "300 millones" que ocurriera hace 90 años, se estrena esta versión que como en aquel entonces se presenta en el Teatro del Pueblo. Nos trasportará entre un pasado y un presente y veremos como Lorena Szekely  representa a Sofía mientras Pablo Mariuzzi la acompaña . Estos dos personajes nos harán sentir un verdadero y emotivo relato mientras van aconteciendo los hechos. Todo parecerá estar en un mundo de ensueño y nos veremos sumergidos a la puesta que muestra un verdadero caos. Es de vital importancia creer que estos dos seres van pasando por circunstancias que harán creer que lo que acontece nos permite inmiscuir en esta pieza sin dejar de lado  toda reflexión. Hay momentos que quisiéramos estar acompañando cada gesto que realizan, así  como también cada palabra. La propuesta escrita y dirigida por Guillermo Parodi señalará cada minuto algo que nos conmueve. Esta vez el vestuario gana importancia por los colores que transforman y hacen juego con lo que se representan. Los cuerpos de los actores dejarán en el escenario un verdadero impacto para enseñar lo que se muestra.

 Pre estreno: viernes 8 y 15/4 a las 22.30h

Estreno: viernes 22/4 a las 22.30h

Funciones: Viernes a las 22.30h

 

Entradas: desde: $ 1.000,00

Compra por medio de: http://www.alternativateatral.com/obra77934-pajarita

Teatro del Pueblo: Lavalle 3636 / Teléfono: 75421752

Web: www.teatrodelpueblo.org.ar

EL ÚLTIMO BANDONEONISTA

Este unipersonal interpretado por Luis Longhi, quien es a la vez autor del misma, nos sumerge en un grotesco musical absurdo que nos emocionará por el recorrido que realiza de la música tanguera. Se presentará en un escenario que se encuentra algo desordenado, lleno de objetos y recuerdos. Así hará un viaje por los campos de concentración nazi, la música de Bach, Duke Ellington, Troilo, Piazolla, Edith Piaff, Gardel. Mozart, Beethoven. Nos trasmitirá un sentimiento profundo, a medida que avanza la propuesta y no podremos quedar ajenos a esta estética que representa. Al mismo tiempo, la pieza es emotiva y notoria mientras deja ver con sincera ilusión lo que nos quiere enseñar. Nos habla de este instrumento que tanto adora, el bandoneón. El mismo, nace en Alemania hace casi 200 años y llenará la escena de inagotable nostalgia por lo que sugiere. Lleva una poética entrañable, como para que su monólogo nos haga llegar a querer este personaje que idolatra la verdad de su música. Transitaremos por un mundo sensible y querible que logra crear a la perfección un universo de imaginación en esta obra de arte. No podremos apartarnos para nada, del colorido del vestuario que lo acompaña, para dejar en claro que tanto tiene que ver con lo que se representa. Es un verdadero ir y venir que nos transporta a un mundo de ensueño y nos invita a participar. 

Autoría y actuación: Luis Longhi

Diseño de maquillaje: Analía Arcas

Diseño de vestuario: Nelida Bellomo

Diseño de escenografía y luces: Rubén Pires

Canciones originales: “Tu papá te cagó” Letra: Luis Longhi Música: Emma Longhi | “Seco” Letra: Luis Longhi Música: Guillermo Fernández

Fotografía: Fiorella Romay

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Entrenamiento vocal: Marina Tamar

Realización de utileria: Leo Evrard

Cámara y edición: Maximiliano Ricciardi

Asistencia de dirección: Gabriela Oyola

Dirección general: Rubén Pires

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Domingos 17 hs

Teatro Andamio 90: Paraná 660 - CABA

Entradas  $800 - Estudiantes y jubilados $600

Venta anticipada : https://publico.alternativateatral.com/entradas76021-el-ultimo-bandoneonista

Duración: 55 minutos

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4LQuskgagjo

BANG BANG Y SOMOS HISTORIA

Esta obra que a fines de los '90 ganó el Premio ACE  al mejor espectáculo de humor, irrumpe en un escenario donde tres personajes que son hermanos entre ellos invaden un teatro con fines de un atraco. Pablo Razuk, Luciano Cazaux y Josep Rodríguez  son los actores que pondrán en juego los acontecimientos con un clima totalmente irónico. Se ocuparán de tomar a  los espectadores como rehenes y de ahí en más irán sucediendo los hechos que nos harán reír sin dejar de lado la verdadera expresión que los ocupa. Esta pieza de Martín Gervasoni y Willie Van Broock, lleva la puesta y dirección de Luciano Cazaux.

Es así como transitaremos por esta comedia  llena de gags que nos permitirá  ver con encanto y sorpresa cada situación. No debemos dejar de lado el uso de una pantalla donde aparecerán como si trasmitieran de un noticiero todo lo que va ocurriendo en el interior. Lo lúdico está presente en todo momento junto a una estética que impacta. Llegaremos al final sin creer que lo que pasa es cuestión de algo absurdo a la vez que notorio. Es importante resaltar también el manejo de los cuerpos que los intérpretes llevan a cabo para conseguir lo que se quiere trasmitir. Algo para ver y no perderse.

Ficha artístico técnica:

Actúan: Pablo Razuk es Joe / Luciano Cazaux es Sonny / Josep Rodríguez es Billie / Alberto Mañaricuá es El Actor / Rafa De Simone es Sargento García.

Actor reemplazante, asistente y rueda de auxilio: Daniel Hoc

Dirección: Luciano Cazaux / Asistencia de dirección: Martina Perret

 

Producción: Luciano Cazaux - Josep Rodríguez – Alberto Mañaricuá

Producción general: “Gracias” Producciones.

Música Original: Omar “Chino” Perez y Pablo Podestá

Estudio de grabación: La Viga

Realización de Vestuario:  Mónica Zielinki / Fotografía: Brenda Nemerovsky/

Prensa: Daniel Franco / Redes sociales: Paula Aguirre

Diseño gráfico: Laura Zamorano

 

Actores en Video:

Juan Carrasco es el Comisario/ Pablo Cigliutti es el movilero. 

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 01165976395
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 1.000,00 - Sábado - 22:15 hs - Hasta el 14/05/2022