PROYECTO FRANKESTEIN

Ante los intentos fallidos de concretar su experimento, el Dr. Víctor Frankenstein acude suplicante a los cultos populares para solicitar el poder de dar vida a su criatura. Este unipersonal basado en la historia de Mary W. Shelley, nos llevará a un mundo por demás bello trabajado con títeres para adultos. Es una obra que despertará curiosidad y nos conducirá por ella de un modo que significará una posible alternancia como para transitar por ese mundo de verdadera identidad. Luciano Mansur nos lleva por esa inmensidad de momentos que no querremos perdernos nada. Los títeres para adultos son un proyecto de alto poder creativo, que despiertan más que nada una gran pasión para esa persona que los observa con detenimiento. Nada se escapará de ese mundo de ilusión al que nos lleva con sus muñecos y nos invita a participar de una realidad cambiada. ¡Qué maravilloso es para un ser mayor poder sorprenderse por estos monigotes que tanto albergan para la creación! Toda esta pieza teatral estará conformada de una poética que nos deja que participemos como para no dejar que se nos escape ningún detalle para ese adulto con alma de niño. Es verdaderamente conmovedor entrometerse en este mundo de ilusiones por el que no haremos otra cosa más que sorprendernos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Adaptación:

Luciano Mansur

Intérpretes:

Luciano Mansur

Voz en Off:

Agustín Fernández Codazzi

Escenografía:

Román Lamas

Diseño de vestuario:

Paloma Lamas

Diseño de títeres:

Román Lamas

Diseño sonoro:

Federico Figueroa, Román Lamas

Redes Sociales:

Ro Larroca

Realización de vestuario:

Paloma Lamas

Realización de títeres:

Román Lamas

Música:

Federico Figueroa, Román Lamas

Diseño De Iluminación:

Malena Miramontes Boim

Fotografía:

Florencia Mansur

Diseño gráfico:

Florencia Mansur

Entrenamiento:

Miguel Angel Lembo

Asistencia de dirección:

Ro Larroca

Producción ejecutiva:

Luciana Sanz

Producción general:

Luciano Mansur

Dirección:

Román Lamas

Agradecimientos:

Andrea Baamonde, Alejandro Bracchi, Claudia Cicchetti, Espacio Elástico, Analía Fedra García- Fedra, German Fernandez, Manuel Fernández Codazzi, Javier García, Antoaneta Madjarova, Mara Mantelli, Paula Ransenberg, Alejandro Rodriguez, Javier Swedzky, Sergio Tosoratti

PARTICIPACIONES

• Este espectáculo forma parte del evento: Ciclo de Teatro de Títeres para Adultos

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Títeres, Presencial, Adultos

SALA TEATRAL INDA LEDESMA - ESPACIO EXPERIMENTAL LEÓNIDAS BARLETTA
Diagonal Norte 943 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: https://www.centrocultural.coop/agenda-mes/todas/2022-03
Festival: $ 1.200,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 03/09/2022

YO ME TENGO QUE BAÑAR Y A NADIE LE IMPORTA

Todo acontece en un hospital donde Rocío se encuentra internada por sus intentos de suicidio. Es una escritora que busca de forma permanente encontrarle sentido a su vida. Mientras está internada tiene una enfermera que la cuida más que la propia madre. Hay un novio músico que insiste en amarla pero a ella le cuesta aceptarlo.  Esta pieza teatral tiene unos cuantos personajes que conforman el mundo de Rocío. Una prostituta que no deja de pensar en cómo salir de la dependencia, un hermano futbolista, un músico enamorado, una madre que no puede renunciar a su cuerpo ético, un padre laburante y orgulloso, y muchos eslabones más que no juzgan. Así es cómo transitaremos por la vida que tan difícil le resulta llevar a este personaje. La obra presenta una ternura que se resalta, mientras contamos con todo lo que sucede. Habrá canticos entusiastas y diálogos que superan lo más corriente. Indagaremos en un mundo complejo a la vez que fascinante. Tampoco querremos dejar de lado las expresiones psicológicas que abundan en la trama por tratarse de casos complicados a la vez que lleva un humor ácido. ¿Cuál será el fin de este caso en la que todo parece hacernos sentir que nada tiene una verdadera solución? Los actores dejan en el escenario una profunda pasión por la que querremos estar sumergidos. La Dramaturgia y Dirección a cargo de Juan Washington Felice Astorga nos enseñará que todo es de gran ensoñación.

Yo me tengo que bañar y a nadie le importa
(Realismo mágico)

Dramaturgia y dirección: Juan Washington Felice Astorga

 

Teatro Código Montesco: Gorriti 3956 - CABA

Funciones domingos 20hs

Entradas: $1400 general y $700 a estudiantes y Jubilados – Alternativa Teatral

 

Actúan: Nahir De Ciancio, Daniela Colucci, Patricio Franchi, Marcelo Pañale, Sergio Villarruel, Guillermo Bechthold, Leonardo Cook, Franco Mastropietro, Gastón Quiroga, Florencia Collaud, Marisa Picollo, Malena De Arregui, Carolina Faraci, Marisa Alfonso. 

 

UNA DE PELÍCULA

Esta propuesta algo disparatada narrará un secuestro de un supuesto agente espía del Estado por parte de unos peluqueros que son muy fanáticos del cine de acción de Hollywood. Mientras lo tienen raptado irán recordando los nombres de películas que les llamaron la atención. A la vez está la esposa que asegura que su marido la engañó. Este presunto agente intenta convencerlos que están equivocados y que es un subgerente de una cadena de heladerías. Todo es disparatado y nadie se reconoce como lo que verdaderamente es. Habrá intriga, y querrán sembrar discordia entre cada personaje. ¿Cuánto habrá que pasar para llegar a comprender lo que realmente sucede? Cada actor descubrirá una cruenta alusión a la desmedida situación de todo lo que acontece. La pluma del talentoso Daniel Dalmaroni, nos entrometerá en un caso sin dejar que nada quede por una hipótesis hasta dejar ver todo lo que acontece. Estos personajes darán la impresión que todo es algo absurdo y nos llevarán a entrometernos con entusiasmo en la trama. La dirección de Oscar Laricchia y Leonardo Prestia, nos hará disfrutar de esta pieza teatral, que presenta un escenario muy bien configurado, igual que el vestuario.

Continúan las funciones de la obra “Una de Película” de Daniel Dalmaroni. Protagonizada por Gaston Padovan, Alejandra Sabatella, Jorge Brambati y Claudia Krizaj. Escenografía: Ivan Salvioli

Vestuario: Cecilia Carini. Diseño De Luces: Mariano Alejo Bruno.

Fotografia: Pablo Sabaris. Diseño Gráfico: Patricio Vegezzi. Prensa: Alfredo Monserrat. Produccion General: Gastón Padován. Dirección: Oscar Laricchia y Leonardo Prestia.

 

Las funciones se realizan todos los sábados a las 20 hs. en el teatro Border. Godoy Cruz 1838. CABA.

MAIALANDIA

 

¿Qué pasa en la psiquis de Maia? Esto es lo que nos querrá plantear esta propuesta donde todos los personajes parecen ser un poco la misma Maia. Se plantean miedos, ideales y mandatos. ¿Se podría decir que es neurótica? Tal vez si, pero no quedamos exentos de pensar que cada uno de los personajes llevan la misma impronta. El texto escrito por Vanesa German Rieber va a llenarnos de emoción por todo lo que declara en cada episodio. Veremos cada escena de un modo peculiar en la que los actores se muestran con un sin fin de momentos de mucha gracia. Cabe destacar que la dirección de Sebastián Kirszner lleva una verdadera actitud de trasmitir lo que se demuestra. Podríamos decir que esta pieza teatral se compone de una estética en la que transitan los cuerpos de un modo más que llamativo y no dejan nada de lado. De una manera casi intrépida iremos a recibir estos planteos en los que no querremos quedarnos al margen de nada de lo que sucede. Así, llegaremos al final y tal vez ahí quedaremos más que sorprendidos con todo lo que se expone.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Libro:

Vanesa German Rieber

Actúan:

Marina Arias Vivarelli, Victoria Arrabaça, Claudio Hamed, Pablito Lancone, Daniela Olmi, Germán Silvero, Héctor Valdez, María Celeste Villar

Fotografía:

Héctor Valdez

Diseño gráfico:

Julieta Garros

Dirección:

Sebastián Kirszner

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

(LA PAUSA) TEATRAL
Luis Viale 625 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1551232030
Web: http://www.lapausateatral.com.ar
Entrada: $ 1.000,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 30/09/2022

FARSANTES (EL CLUB DE LOS ESTAFADORES)

 

 Un personaje aparentemente ingenuo y humilde (Pedro) recibirá un llamado en el que le anuncian que cobrará una importante herencia. Vendrá desde su pueblo del norte a la ciudad con el fin de recibir esa suma de dinero. Así se encontrará con Ricardo un abogado que intentará aprovecharse de él junto a su amigo Matías. Pedro habla varias veces con su madre, con quien tiene una relación de sobreprotección y  super controladora, quien a las vez desconfiará del hecho. Allí en la ciudad le arman un encuentro en un night club, donde conocerá a Sofía, una hermosa cantante. Pedro se enamora de ella a primera vista y piensa en invertir esa suma de su legado en ella. La propuesta nos deparará una cantidad importante de chistes por los cuales podremos reír mientras acontecen los hechos. La propuesta lleva un vestuario colorido que luce en los actores para los propósitos de lo que quieren significar. Así nos sorprenderemos cómo se dan los acontecimientos y quedaremos inmersos en los enredos de esta comedia divertida y algo disparatada que tendrá un final inesperado.

Continúan las funciones de la obra de Gabriel García. Co-Autores: Francisco Ruiz Barlett y Matías Puricelli. Actúan: Laurentino Blanco, Fabian Sigot, Matias Teres, Lucas Ghiglione, Ariel Li Gotti, Estef Valdatti y Victoria Diaz. Música: Gabriel García y Coco Donelli. Asistente de producción: Amparo Martinez. Coordinación y producción ejecutiva: Micaela Delvalle. Diseño Gráfico: Graciela Zanazzi. Prensa: Alfredo Monserrat. Asistente de dirección: Gabriela Arata. Dirección: Gabriel García. Producción General: Madness Producciones.

Las funciones se realizan todos los domingos a las 21:15 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com.ar/    http://www.teatroeltinglado.com.ar   

Tel: 4863-1188. Duración de la obra: 85 minutos. Entrada general: $1500.-

 

BERGMAN Y LIV

 Una desopilante historia de amor y profunda amistad, es lo que nos narra esta propuesta. Todo comenzará con una pantalla en la que se verá a los verdaderos protagonistas que se reflejarán en esta obra. Se verán fotos de Ingmar Bergman y Liv Ulman. Todo con la voz en off de Leonor Manso, quien también dirige esta pieza teatral. Después de cinco años de convivencia  Liv dejará la isla del Faro para dirigirse a Estados Unidos, donde triunfará como actriz y a la vez trabajará para Unicef. Luego sucederán las lecturas de las cartas que se escribirán entre ambos, que están protagonizados por Osmar Nuñez e Ingrid Pelicori. Nos contarán cómo se enamoran, se casan y se separan y también mencionan a la hija que tienen entre los dos. Seguirán conectados a través del arte tanto del cine como del teatro, mientras entablan lo que es esa delicada relación epistolar. Mencionarán a la vez tantas películas que resaltaron en la vida del cine. Se verá un escenario simple, con atriles donde estarán las cartas que van leyendo. Este lenguaje epistolar nos emocionará de un modo intenso y resultará que abarcan sensaciones de un incalculable afecto entre ambos, que a la vez nos llega y nos hace pensar y sentir a la vez. Esta relación se mantiene a lo largo de cuarenta años y terminará con un glorioso encuentro.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Lazaro Droznes

Actúan:

Osmar Nuñez, Ingrid Pelicori

Voz en Off:

Leonor Manso

Diseño de espacio:

Graciela Galán

Video:

Pauli Coton

Diseño De Iluminación:

Roberto Traferri

Fotografía:

Cristian Holzmann

Diseño gráfico:

Facundo Ramírez

Asistencia de dirección:

Andrea Giglio

Prensa:

Laura Brangeri

Producción ejecutiva:

Ale Garcia

Director musical:

Diego Girón

Dirección:

Leonor Manso

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: (+54 11) 5199 5793
Web: http://www.teatropicadero.com.ar/
Entrada: $ 2.400,00 - Martes - 20:00 hs - Del 23/08/2022 al 06/09/2022

VISTIENDO SOMBRAS

 

En este unipersonal nos encontraremos con Lucas Foresi que nos representará por un tema muy actual en el mundo que vivimos. Nada más y nada menos que la soledad. ¿A dónde nos lleva el monólogo? A cuestionarnos de manera permanente sobre lo que se representa y si tal vez nos conduciremos a la muerte. Es ingrato ver el permanente cuestionamiento y cómo nos trasmite con elocuencia para reflejarnos a semejante inquietud. Transitaremos así, mientras va relatando lo que siente, y nos llega a conformar con reverencia todo lo que se siente en un caso semejante. El interrogante queda para que nos sorprendamos con la actuación donde se luce el cuerpo con gran elocuencia. Así en un escenario casi vacío transcurre la acción y nos llevará a sentir y pensar de un modo profundo por sobre todo lo que se trasmite.

Ficha técnico-artística :

Autoría : Gustavo Andrés Rocco

Actor : Lucas Foresi 

Diseño de luz y sonido : Claudio Emilio Sánchez

Diseño de vestuario y escenografía : Lucas Foresi

Fotografía : Kasspress

Prensa y difusión : Kasspress

Dirección y puesta en escena  : Gustavo Andrés Rocco

Agradecemos la colaboración de Gustavo Luppi

El Jufré Teatro Bar

Jufré 444 – C.A.B.A.

Funciones en agosto : Domingos y 28 de agosto a las 20.30 hs

Unipersonal – Obra dramática 

Duración : 50 minutos

Entradas $ 1200

Público : Sólo para adultos

 

VITALICIOS

 

Todo comienza con un escenario donde se ven tres personajes que no son nada menos que empleados de una dependencia estatal. El espacio está configurado con una cantidad importante de carpetas que aparecen apiladas en un escritorio. Se los ve concentrados a realizar la tarea de reducir el listado de los Premios Vitalicios de personalidades artísticas. Estarán compenetrados con la misión y llevarán a cabo una extensa situación en la que no quedará duda que lo que realizan está muy ligado a la situación actual. Los actores mantendrán diálogos recurrentes en los que se puede observar cuál es el cometido que pretenden lograr. El humor es ácido y desopilante por lo que observaremos que estamos frente a un momento más que significativo. Las actuaciones de estos tres actores responderán a inquietantes y más que bien logradas performances. Después de un rato se notará que son presionados por las autoridades y responden con avidez. “La cultura del descarte aparece cuando se considera al ser humano como un bien de consumo, que se puede usar y luego tirar o, dicho de otra manera, que se puede excluir.”(Palabras de José Sánchez Siniestra, autor). El vestuario al igual que la escenografía están bien expuestos en esta propuesta de cierto color oscuro. La dirección de Mónica Benavídez logra llevar esta pieza teatral de un modo que resulta apasionante.

Autor: José Sanchis Sinisterra

Actúan: Cecilia Cósero, Pablo Flores Maini y María Rosa Frega

Dirección: Mónica Benavidez

 Ficha artístico técnica:

 Escenografía: Eduardo Spindola. Vestuario: Jorgelina Herrero Pons. Luces: Horacio “Chino” Novelle. Musicalización: Sergio Klanfer. Diseño gráfico: Leandro M. Correa. Fotografía: Ana María Ferrari. Asistencia fotográfica: Walter César Remus. Prensa: Paula Simkin. Asistencia de producción: Rocío Cárcano. Asistencia de dirección: Claudia Díaz

 

 

Los artistas víctimas de la cultura del descarte

por Mónica Benavidez (Directora)

 

LOS OTROS DUARTE

Eva Duarte parece ser como el personaje central de la obra a pesar de no aparecer en la misma. Los tres actores que aparecen irán relatando la vida y los acontecimientos que suceden entre los '40 y los '70. Los protagonistas de los hechos son José Manuel  Espeche, Guillermo Flores, Cecilia Sgariglia. Ellos nos irán contando la historia de la familia y harán hincapié en Eva. Hablarán de los hijos bastardos, como los llaman, y destacaran la figura de Evita. Así transitaremos por un período de la Argentina que fue de gran importancia en la historia, que nos habla del peronismo. Habrá una actitud sarcástica por parte de la que sería la hermanastra, mientras que los otros dos parecen sentir cierta admiración. Habrá por seguro un planteo hacia lo que es la otredad y nos sumergirán en un devenir constante. Los sucesos que van relatando a través de toda la propuesta no son más que los hechos conocidos en ese período de tiempo. Cómo surge Evita como actriz y lo que le sigue en la vida de la política junto a Perón. Los tres actores resaltan un protagonismo importante como que si nos hicieran sentir muy ubicados en el relato. El vestuario resalta a la perfección con la época. El final es de tremenda sensación sobre lo que acontece en el país y quedaremos sumergidos en el asombro a pesar de que si bien es ficción está muy ligado a la realidad. 

La obra Los otros Duarte de Gastón Quiroga ganó el Premio Argentores en el Concurso “Del texto a la escena 2019” para el desarrollo y estímulo del teatro nacional y el 2° Premio en el II Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” de la Universidad Nacional de las Artes.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y del Instituto Nacional de Teatro.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Gastón Quiroga

Actúan:

Jose Manuel Espeche, Guillermo Flores, Cecilia Sgariglia

Diseño de vestuario:

Paula Molina

Diseño de escenografía:

Ariel Vaccaro

Realización de escenografia:

Ariel Vaccaro

Música original:

Matías Macri

Diseño De Iluminación:

Alejandro Le Roux

Fotografía:

Florencia Laval, Lucas Suryano

Comunicación:

Valeria Franchi

Asistencia de dirección:

Laura Dmitruk

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Cristina Sisca

Dirección:

Marcelo Velázquez

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entradas desde: $ 1.000,00 - Lunes - 20:00 hs - Hasta el 29/08/2022

POTESTAD

 La dictadura dejó sus huellas. Esto lo vemos muy bien reflejado en el unipersonal representado por Jorge Lorenzo del genial Eduardo Tato Pavlovsky de 1985 y esta vez dirigida por Christian Forteza. Veremos cómo una niña es secuestrada de su hogar y sus padres sufren por el hecho. Se notará también la fatalidad que existe entre víctima y victimario. Según su autor Potestad encara el problema de la represión y de la tortura, observadas desde la óptica del represor. La puesta va a mostrar un lado dramático por la gran interpretación y no podremos abstraernos de la trama ni por un momento. Con una escenografía que consta de dos sillas vacías se vislumbrará el recuerdo del actor cuando secuestran a su hija. Habrá también un juego de luces, y a los gestos del protagonista se sumarán distintos tonos de voz además de la iluminación. ¡Cuánto dolor hay en esta pieza teatral! Es la verdad que no se puede olvidar un hecho tan atroz para comprender que esta propuesta linde con lo que se representa. No podremos negar la vigencia de esta obra por más que haya pasado el tiempo.

Protagonista: JORGE LORENZO Director: CHRISTIAN FORTEZA Iluminación: HORACIO “CHINO” NOVELLE Asistente General: ELENA AVENA Productor Ejecutivo: BECKY GARELLO Funciones: Sábados a las 21 hs. Localidades: $ 1.400.- Venta por Alternativa Teatral o en la boletería del Teatro. CCC - Centro Cultural de la Cooperación FLOREAL GORINI Corrientes 1543 / 

DAMAS BRAVAS

Esta comedia histórica nos ubica en 1816 cuando cuatro mujeres se reúnen a bordar y confeccionar la bandera encomendadas por el General San Martín. Ellas son, Remeditos, una monja española, una dama mendocina, una viuda chilena y una criada mapuche. Se notará que existe un importante grado de comicidad al pasar por toda la propuesta. Entre más de una se querrán poner en juego por pretender ganarse al General. Es más que nada un juego excéntrico mientras ellas se dedican a su tarea. Estamos hablando que se prepara la batalla en la cual se querrá lograr la libertad. Todo nos cuestiona en un sin cesar por lo que atraviesan mientras se muestran dedicadas a sus labores y se resalta el juego. Llevan coloridos trajes que nos ubican aún más en la temática histórica. Se verán más que agradecidas por compartir semejante tarea y llevarán así un inigualable encanto. 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Alfredo Allende

Actúan:

Mirna Cabrera, Julia Nardozza, Flor Orce, Florencia Patiño, Florencia Pineda

Vestuario:

Clara Hecker, Gerardo Porión

Escenografía:

Clara Hecker, Gerardo Porión

Maquillaje:

Romina Tischelman

Diseño de luces:

Gustavo Lista

Música:

Julia Nardozza, Federico Patiño

Fotografía:

Paco Fernández

Diseño gráfico:

Paco Fernández

Asistencia de dirección:

Facundo La Fuente

Producción general:

Síndrome De Eureka

Coreografía:

Gabi Goldberg

Dirección:

Alfredo Allende

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313 en horario de venta
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 1.000,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 26/08/2022
Entrada: $ 1.200,00 - Viernes - 20:30 hs - Del 02/09/2022 al 30/09/2022

YO ME QUERÍA MORIR ANTES QUE VOS

 

Esta es la triste historia de un femicidio en la que la protagonista Leia muere en manos de su marido Javier. Su hermana intentará reconstruir la historia y nos irá narrando cómo suceden los acontecimientos. Leia se conoce con Javier y al poco tiempo se casa. Pero las cosas no van bien y en breve comienza la violencia. Intenta reparar la relación yendo a terapia, mas a pesar de todo, nada resulta bien. Es de una tristeza muy profunda y nos hace sentir involucrados en la trama mientras los hechos van sucediendo. Las actuaciones son de una envergadura que nos hace entrometernos para llegar a subsanar lo que acontece. ¡Cuánto dolor se trasmite en esta propuesta que trasluce una fatalidad inconmensurable! La pieza teatral, que se podría decir que está configurada como teatro documental, lleva una poética de alto valor, como para dejarnos atravesar por las circunstancias. Las actuaciones llevan un valor de alto grado dramático y nos golpearán el corazón a la vez que nos dejarán sorprendidos por los hechos. Podremos destacar la música en vivo que acompañará durante todo el espectáculo, dándole así un nivel de mayor tenor representativo. Es así, que transitaremos para no alejarnos de ninguna manera en ningún momento de lo que se representa en el escenario. Los cuerpos dejan una constante evolución de lo que son los movimientos que se muestran con una característica de gran transparencia. De este modo llegaremos al final para quedar más que estupefactos y acercarnos a ver lo que nos han trasmitido.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Magalí Meliá

Actúan:

Sebastián Blanco Leis, Pina González, Debora Longobardi, Magalí Meliá

Diseño de vestuario:

Gabriella Gerdelics

Diseño de escenografía:

Gabriella Gerdelics

Diseño De Iluminación:

José Binetti

Fotografía:

Gustavo Gorrini

Diseño gráfico:

María Forni

Asistencia de dirección:

Adriana Yasky

Prensa:

Giacani-lauro Comunicación

Producción ejecutiva:

Adriana Yasky

Producción general:

Magalí Meliá

Dirección:

Lorena Romanín

Agradecimientos:

Silvina Macri

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entradas desde: $ 1.000,00 - Jueves - 20:00 hs - Hasta el 22/09/2022