viernes, 9 de octubre de 2026

SHAKESPEARE – LA CONCIENCIA COBARDE

En Shakespeare – La conciencia cobarde, Mario Moscoso se enfrenta en soledad a un universo dramático atravesado por las pasiones, las contradicciones y los dilemas morales del ser humano. A partir de textos de catorce obras de William Shakespeare, el actor construye un recorrido por personajes y conflictos que, pese a la distancia histórica, siguen interrogando nuestro presente.

La ambición, los celos, el poder, el amor, la traición y el miedo se despliegan a través de una palabra que busca recuperar su potencia poética y emocional. Lejos de una reconstrucción tradicional de las obras, el espectáculo propone un montaje de fragmentos en el que la voz y el cuerpo del intérprete se convierten en los principales instrumentos de composición. Moscoso transita distintos registros y estados anímicos, asumiendo la intensidad de unos textos que exigen precisión, entrega y capacidad para sostener la atención del público.

La propuesta encuentra su desafío en la propia riqueza del material shakespeariano: la sucesión de escenas y emociones necesita una articulación que permita que los fragmentos dialoguen entre sí y construyan una experiencia dramática, más allá de la fuerza individual de cada pasaje. En ese equilibrio entre declamación, acción y expresión corporal se juega buena parte de su eficacia escénica.

Con dirección y dramaturgia del propio Moscoso, y escenografía y vestuario de Celeste Etcheverry, la puesta reivindica el teatro como espacio de encuentro frente a una sociedad dominada por la urgencia, la competencia y el aislamiento. La palabra de Shakespeare funciona así como una herramienta para volver sobre preguntas esenciales: qué hacemos con el poder, hasta dónde somos capaces de llegar para imponer nuestra voluntad y cuánto de nuestras decisiones nace del miedo.

Shakespeare – La conciencia cobarde apuesta a la presencia del actor y a la vigencia de los clásicos como formas de resistencia frente a la deshumanización. Su propuesta recuerda que el teatro no necesita reproducir el mundo para interpelarlo: alcanza, a veces, con un cuerpo, una voz y unas palabras capaces de revelar aquello que preferimos no mirar. 

Ficha artístico técnica Actúa: Mario Moscoso Escenografía y Vestuario: Celeste Etcheverry / Puesta de Luces: La Escena Libre / Asistencia en Escena: Alejandra Arias Producción General: Compañía La Escena Libre Dramaturgia: Mario Moscoso sobre textos de William Shakespeare. Dirección y Puesta en Escena: Mario Moscoso.

TEATRO EL DESGUACE: MÉXICO 3694 - CABA -


HABLAR LARGO.....

 Una casa en el campo, una madre que llega de visita y un encuentro familiar que pronto deja de ser cotidiano. En Hablar largo…, Leandro Airaldo construye una historia atravesada por las pérdidas, los secretos y la necesidad de poner en palabras aquello que amenaza con desaparecer.

Silvana, reconocida actriz, visita a su hijo Julián y a Carolina, su pareja. Una revelación altera el equilibrio de los tres y transforma la casa en un espacio inestable, casi suspendido entre la tierra y el aire. Allí, las conversaciones dejan de ser un intercambio habitual para convertirse en una urgencia: hablar para comprender, para reconocerse en el otro y, quizás, para intentar reparar lo irreparable.

La dramaturgia amplía el conflicto familiar hacia una reflexión sobre las ausencias. No se trata solamente de la pérdida de los seres queridos, sino también de la desaparición de los lugares y las referencias que construyen una identidad: una casa, un pueblo, un ferrocarril. El pasado irrumpe en el presente y expone la fragilidad de los vínculos, pero también la dificultad de nombrar aquello que duele.

Las actuaciones de Mónica Driollet, Nicolás Asprella y Alejandra D'Agostino sostienen la tensión de ese encuentro, en el que los silencios y las palabras adquieren un peso particular. La escenografía de Miguel Nigro, junto con la iluminación de Luciana Giacobbe y el diseño sonoro y musical de Silvia Vives, contribuye a crear una atmósfera en la que los límites del espacio parecen desdibujarse, acompañando la inestabilidad emocional de los personajes.

Con dirección del propio Airaldo, Hablar largo… propone un teatro de intimidad y resonancias poéticas. Su mayor interés reside en la pregunta que atraviesa la obra: ¿cómo construir una identidad cuando aquello que nos sostuvo comienza a desaparecer? Aunque por momentos la acumulación de pérdidas amenaza con volver explícita su reflexión, la pieza encuentra su fuerza en la necesidad de hablar, incluso cuando las palabras resultan insuficientes.

Porque hay despedidas que comienzan mucho antes de la partida y conversaciones que se vuelven impostergables cuando comprendemos que ya no tenemos todo el tiempo del mundo.


TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
San Nicolas - CABA - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entradas desde: $ 15.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Del 11/10/2026 al 29/11/2026

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