sábado, 26 de septiembre de 2026

ABRAZO DE FRÍO AZULEJO

 Hay recuerdos que no desaparecen: se instalan en el cuerpo y vuelven, una y otra vez, como una piedra que alguien debe cargar. Abrazo de frío azulejo, la piedra que siempre vuelve, de Fernando Alegre, toma el mito de Sísifo como punto de partida para construir un unipersonal sobre la memoria, la vulnerabilidad masculina y la necesidad de enfrentarse con aquello que durante demasiado tiempo permaneció silenciado.

Daniel Dibiase pone el cuerpo a un personaje que atraviesa una deconstrucción íntima y fragmentaria. No se trata solamente de contar una historia, sino de hacer visible aquello que permanece enquistado. El cuerpo se convierte así en territorio de memoria: guarda, resiste, repite y finalmente intenta transformar lo que lleva dentro.

La condición de artista plástico del personaje no es un dato accesorio. Las herramientas del arte se convierten en instrumentos para explorar una identidad que se desarma frente al espectador. La escena funciona como taller, espacio de exposición y territorio de búsqueda, mientras distintos lenguajes se entrecruzan para construir una experiencia que excede la palabra.

La escenografía y las luces, diseñadas por Alegre, adquieren especial importancia en esta propuesta. Los objetos, las texturas y el espacio no funcionan únicamente como marco, sino como prolongaciones del conflicto interno. El diseño sonoro de Manuel Pérez Vizán completa una atmósfera que por momentos se vuelve opresiva y por otros profundamente contemplativa.

La dirección de Fernando Alegre y Stella Matute acompaña ese recorrido sin apresurarlo. Hay una apuesta por el silencio, por las pausas y por aquello que se expresa cuando las palabras resultan insuficientes. Esa decisión permite que la vulnerabilidad masculina aparezca sin discursos explicativos, encarnada en un cuerpo que intenta recuperar aquello que alguna vez debió callar.

La referencia a Sísifo encuentra entonces una nueva dimensión: la roca no es únicamente el peso de un destino inevitable, sino también aquello que el artista intenta modificar. El arte aparece como posibilidad de transformación, aunque nunca como solución definitiva.

Abrazo de frío azulejo propone una experiencia íntima, de una intensidad que no depende del exceso sino de la capacidad de hacer visible lo que suele permanecer oculto. Una obra sobre la memoria, pero también sobre el difícil acto de mirarla de frente. Porque quizá transformar la piedra no significa dejar de cargarla, sino encontrar otra manera de llevarla.


ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Viernes - 20:00 hs - Del 02/10/2026 al 16/10/2026

RETRATO DE UN PIANISTA , la música como forma de memoria

 Hay películas que se acercan a un artista para registrar su obra y otras que intentan descubrir qué hay detrás de ella. Retrato de un pianista, de José Luis Nacci y Elena Konieczny, elige este segundo camino. El protagonista es Antonio Formaro, pero el verdadero tema del documental parece ser aquello que sostiene su vínculo con la música: el tiempo, la memoria, los afectos y una búsqueda que excede el escenario.

La cámara acompaña al pianista en una cotidianeidad que alterna ensayos, clases, programas radiales, encuentros familiares y conciertos. Entre esas actividades aparece una dimensión más íntima: sus caminatas frente al mar, momentos de pausa que contrastan con la concentración exigida por la interpretación. El paisaje funciona entonces como contrapunto de la música y como espacio de reflexión.

Uno de los aspectos más interesantes del documental es la búsqueda de pianos perdidos en distintos pueblos. El recorrido hasta el Teatro Brazzola de Chascomús permite que el instrumento deje de ser simplemente un objeto musical para convertirse en depositario de historias. Algo similar sucede durante su viaje a Chile, cuando Formaro visita el Museo Claudio Arrau y rinde homenaje al célebre pianista. El documental establece así una cadena de maestros, instrumentos y memorias que conecta distintas generaciones.

La película encuentra su mayor potencia cuando observa esos momentos sin apresurarse a explicarlos. Los ensayos, las manos sobre el teclado, los silencios antes de un concierto y la relación física del intérprete con el instrumento adquieren una dimensión casi contemplativa. La música de Formaro, además, no aparece como simple banda sonora: forma parte de la estructura narrativa y acompaña el recorrido del protagonista.

El concierto en el Teatro Argentino de La Plata junto a la Orquesta Estable funciona como uno de los puntos culminantes del relato. Después de acompañar durante buena parte del film la preparación y el esfuerzo que preceden a la escena, la presentación permite comprender la dimensión pública de una pasión que, hasta entonces, habíamos observado fundamentalmente en su intimidad.

Nacci y Konieczny construyen un retrato afectivo, más interesado en acompañar que en explicar. En ese sentido, Retrato de un pianista evita convertirse en una biografía convencional y propone algo más cercano a un viaje: el de un músico que se desplaza entre ciudades, teatros, pianos y recuerdos, siempre detrás de aquello que la música todavía puede revelar.

Y cuando, después del concierto, Formaro regresa nuevamente al mar, el gesto adquiere un sentido circular. La búsqueda no termina con el aplauso. El próximo desafío, como la música, vuelve a comenzar.


PROTAGONISTAS
Antonio Formaro
Elena Konieczny (En off)
Eduardo Chino Orueta
Maximiliano Coria
Eduardo Gato Peña
José Luis Nacci (En off)
Javier Soto Persus Nibaes
José Miguel Ramos Fuentes (En off)
Gladys Pierpauli
Maestro Marcelo Balat
Marisa Formaro
Eduardo Formaro
Santiago Espíndola
Orquesta Estable del Teatro Argentino
Lucía Zikos


FICHA TÉCNICA
Dirección, Guion y Producción: José Luis Nacci ,Elena Konieczny
Dirección de Fotografía: Florencia Velozo, Luciano Nacci 
Cámara: Luciano Nacci, Florencia Velozo,
Santiago Fernández Grassi, Luciano Romano
Diseño de arte: Santiago Cánepa
Sonido: Lucho Corti
Montaje: Luciano Nacci
Música: Antonio Formaro
 
 Año: 2025
Duración: 68 min.
Género: Documental
País: Argentina
Formato de Rodaje: 4k
Formato de exhibición: Digital Cinema 2K (2048 horiz. por 1556 vert. Pixeles)
Sonido: (Stereo, Mono, Dolby digital 5.1) Dolby digital 5.1
Relación de aspecto: Real

Distribuye: Km Sur Distribución

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