LA MUERTE DE UN CROUDPIER

En un galpón que representa un teatro se encuentran un hombre y una mujer que han tenido una relación amorosa. Él, un fotógrafo que acaban de despedir sin ninguna causa se va a sumar a un grupo de teatro para ensayar la obra con los demás personajes quienes no son otra cosa que sobrevivientes de un sistema injusto. Estarán dispuestos al sálvense quien pueda. Se verá cómo en el ensayo de la puesta todos participan de manera más que atractiva y configuran una auténtica ensoñación frente a este intento de "La muerte de un croupier". Existe una escenografía que no radica en la notoriedad de lo que se expone, mientras que el vestuario logra representar a los personajes que luchan de manera incansable por una supervivencia. Podremos observar que es un verdadero reflejo a una crítica de un sistema neoliberal que coadyuda en cada rol para demostrar que no tienen otro sentido para seguir un camino que los conduzca a un final que tenga un verdadero ideal. Nos quedaremos absortos por las interpretaciones que dejan en el escenario y llevaremos adelante una inagotable sensación de desesperación que se ve trasmitida a cada instante en el trascurso de todas las escenas. Cuanto más vemos cómo se conforma el argumento, advertiremos que existe un sinsentido sin igual que nos dejará perplejos. La dramaturgia de Jorge Palant es de excelencia e irradia una comunicación que no deja de lado cada expresión que conlleva de forma inagotable.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Jorge Palant

Actúan:

Jorge Capussotti, Alejandra Colunga, Beatriz do Santos, Mario Mahler, Dora Mils

Vestuario:

Jorgelina Herrero Pons

Escenografía:

Jorgelina Herrero Pons

Iluminación:

Jorgelina Herrero Pons

Video:

Lucas Palant

Fotografía:

Lucas Palant

Diseño gráfico:

Nicolás Palant

Asistencia de dirección:

Mercedes Kreser

Prensa:

Daniel Franco

Dirección:

Jorge Palant

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Martes - 21:30 hs - Hasta el 26/11/2019

ENCUENTRO (DEL LIBRO DE POEMAS CUERPOS SUTILES DE MARÍA INÉS GRIMOLDI)

ENCUENTRO

Hubo una chispa. Un haz de luz. Una nota musical.

Un abrazo, Un paso de baile. Un beso robado

quizás deseado

Un encuentro y un desencuentro. Y otro encuentro y otro desencuentro.

Y otro... Y otro... Y otro más...

La cornisa. El no saber. El desear a pesar de todo

El rechazo. El fastidio. Y después la búsqueda

Y el deseo siempre el deseo

La celosía. ¿Está o no está? ¿Me ama o no me ama?

La otra, las otras. ¿Soy yo la otra?

¿Quién es la otra?

¿Existe la otra o la que no existe soy yo?

Mundos distintos. Ideas o sentires opuestos

Ring. Ring. Ring. El teléfono 

Suena. No suena. Tendría que sonar

Ya sonó. Nos comunicamos

Nos confundimos. Nos deseamos

Nos dejamos. Nos abrazamos

Nos besamos. Nos deshacemos

Nos succionamos

Nos agotamos

¿Estamos?

Y todo vuelve a empezar...

TEATROXLAIDENTIDAD

El gran espectáculo de 13 micromonólogos, protagonizado por grandes artistas y con reconocidos autores y directores, con selección de textos de Mauricio Kartun y dirección general de Daniel Veronese.

Luego del concurso dramatúrgico de donde surgieron los 13 micromonólogos, estos son los que se presentan los lunes de octubre a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en el Teatro El Nacional:

LA DUDA

Actúa: Dalia Gutman (septiembre) Malena Guinzburg (octubre) / Dirección: Mariela Asensio. Autor: Santiago Varela - Malena Guinzburg.

VENCERE

Actúa: Vicky Almeida. Dirección: Maruja Bustamante. Autor: Daniel de Pace

APOSTASÍA

Actúa: Marina Bellati. Dirección: Mercedes Scapola. Autor: Facundo Zilberberg

NUESTRA CARA

Actúa: Melina Petriella. Dirección: Lorena Vega. Autor: Javier Pomposiello

LA VOZ

Actúa: María José Gabín. Dirección: Claudio Martínez Bel. Autor: Mariano Saba

LEÑA

Actúa: Coco Sily. Dirección: Roman Podolsky. Autor: Javier Pomposiello

CURATE GERARDO

Actúa: Alejandro Viola. Dirección: Maruja Bustamante. Autor: Alejandro Lifschitz

EL QUE LLORA ÚLTIMO

Actúa: Daniel Fanego. Dirección: Gonzalo Martínez. Autor: Mariano Saba

LUCY

Actúa: Moro Anghileri. Dirección: Cristian Drut. Autora: Anabella Valencia

FOTOS

Actúa: Malena Sánchez. Dirección: Edgardo Millán. Autora: Silvina Melone

A NIVEL DEL MAR

Actúa: Iair Said. Dirección: Ignacio Sánchez Mestre. Autor: Alejandro Turner

KONMARI

Actúa: Alejandro Fiore. Dirección: Fabián Vena - Pepe Arias. Autor: Pablo dos Reis

COMENTAME ÉSTA

Actúa: Cristian Cincinelli. Dirección: Mariana Cumbi Bustinza. Autora: Mariana Cumbi Bustinza

Música en vivo: Esteban Morgado

Instituciones o escuelas que quieran reservar lugar pueden mandar mail a identicostxi@gmail.com

ÚLTIMA FUNCIÓN

Lunes 28 de octubre a las 20 horas

Entrada libre y gratuita

Las entradas se retiran a partir de una hora antes en la boletería del teatro el día de cada función.

Teatro El Nacional – Av. Corrientes 960 – CABA

Comisión de dirección de Teatroxlaidentidad: Eugenia Levin, Andrea Villamayor, Mónica Scandizzo, Amancay Espíndola, Patricia Ianigro, Cristina Fridman, Julieta Rivera López, Raquel Albéniz, Luis Rivera López, Susana Cart, Mauro Simone.

EL DOGMA

Seguramente podríamos preguntarnos qué puede pasar en el seno de una familia judía cuando el padre es quien lleva un prostíbulo desde hace veinte años. La historia comienza en la Semana Trágica, siendo el nombre con el que se conoce la represión y masacre sufrida por el movimiento obrero argentino, en la que fueron asesinadas cientos de personas en Buenos Aires, en la semana del 7 al 14 de enero de 1919, en el primer gobierno de Hipólito Yrigoyen.  Es entonces cuando Yankel, recién llegado de Polonia, toma esta idea para llevar adelante su vida. Así, se presenta en el subsuelo de su casa construyendo una historia paralela. Su mujer, una ex-prostituta,  subió del subsuelo para casarse con él. Su hija, Rivkele, a quien quiere preservar de esta vida oscura, la mantiene al margen. De esta manera Yankel o Jacobo Chapchovich, santifica su casa con la adquisición de la sagrada Torá (libro sagrado judío). Jacobo tiene preparado para su hija un pretendiente con quien espera casarla. Pero las cosas no sucederán como él planea. De pronto Rivkele, hace una incursión en el mundo de abajo -el mundo del subsuelo- y se enamora perdidamente de Manke, una joven pupila de su padre. Los diálogos son ricos en sus expresiones y la obra presenta un estética que le da un especial carisma a la puesta. También podríamos mencionar la escenografía y el vestuario, los que bien cuidados alientan y le dan vida a la propuesta. Lo más fascinante de todo es la fiel pintura que ofrece el director Daniel Teveless, al mundo de esta familia judía, que de alguna manera busca redimirse a pesar de no conseguirlo.  La obra está basada en el “El Dios de la Venganza” (Der Got Fun Nekome,1906) escrita por Sholem Asch el candidato al Premio Nobel de Literatura.

Ficha técnico artística

Actúan:

Federico Andres, Gaby Barrios, Manuela Castel, Ximena DI Toro, Juliana Ianniccillo, Javier Ulises Maestro, Charley Rappaport, Lucrecia Rodriguez, Oscar Sanabria, Silvia Trawier, MarIa Ventura

Trailer:

Emiliano Erratchu

Asesor De Idioma:

Nejama Barad

Diseño de vestuario:

Maria Carcaño, Tamara Olivencia

Diseño de escenografía:

Daniel Teveles

Diseño de luces:

Adrian Grimozzi

Diseño sonoro:

Daniel Schnock

Realización de escenografia:

Edgar Ocampo Orozco, Tamara Olivencia

Realización de vestuario:

Maria Carcaño, Tamara Olivencia

Realización Audiovisual:

Paula Coton

Música original:

Daniel Schnock

Operación de video:

Alan Monserrat

Fotografía:

Nahuel Lamoglia

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia de dirección:

Tamara Olivencia

Prensa:

Duche&Zarate

Puesta en escena:

Daniel Teveles

Dirección:

Daniel Teveles

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 450,00 - Jueves - 20:00 hs

EL MÉTODO GRONHOLM

Cuatro aspirantes a un puesto para una empresa multinacional se presentan a superar pruebas con el fin de obtener un cargo. Se dan situaciones que lindan con lo absurdo y así nos sumergen en un verdadero esfuerzo, en el que los actores se presentan para alcanzar sus cometidos. Se pasará por límites que realmente nos llenan de asombro por el significado de cada encuentro en el cual se hallan. Habrá diálogos en los que se juegan interpretaciones de autoritarismo, otros de un asentuado machismo y también de intentos de marginalidad. ¿Hasta dónde se puede llegar por la ambición de pertenecer a un status al que se quiere alcanzar? Los actores dejan el escenario un alto desempeño de sus actuaciones con un sentido lleno de humor. Manejan sus cuerpos con notable hidalguía demostrando que quieren estar de acuerdo con el texto que trasmiten. Entre la realidad y la ficción iremos viendo que las representaciones hacen de esta puesta un verdadero viaje por la transparencia de los postulantes y seguiremos la trama con espectante curiosidad. Reiremos y nos emocionaremos ante cada situación, para quedar así más que intrigados en la marca de la pieza. Se puede abrir un gran interrogante ante semajante representación.  ¿Se puede perder la verdadera identidad del ser para lograr un sentido de prertenencia? No debemos dejar de lado la escenografía y el vestuario que tan bien configuran el sentido de la obra, dándole así un toque de notoriedad.  El Método Gronholm es la obra teatral revelación surgida del Teatro Nacional de Cataluña en el 2003.

Ficha técnico artística

Autoría:

Jordi Galcerán

Adaptación:

Walter Manzolido Mooney

Actúan:

Julieta Fazzari, Cristian Majolo, Walter Muni, Juan Cruz Wenk

Maquillaje:

Griselda Barnatan

Redes Sociales:

Fernando Margonari

Fotografía:

Alejandra López

Arte:

Juan Cruz Wenk

Diseño gráfico:

Juan Cruz Wenk

Asistencia de dirección:

Pedro Pelliza

Dirección de arte:

Juan Cruz Wenk

Dirección:

Federico Jimenez

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro

MULTIESCENA CPM
Av. Corrientes 1764 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 3987 2832
Web: http://www.cpmmultiescena.com/
Entrada: $ 400,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 30/11/2019

BROTHERHOOD

Siete hermanos se encuentran reunidos a raíz del desmoronamieto de sus padres. La madre que ha sufrido un ACV. Es ahí cuando los hijos comienzan a plantearse cómo cuidarla. El padre ya se hallaba internado en un geriátrico. Debaten permanentemente cuál será el mejor modo para llevar a cabo este momento crítico. La presentación de los hermanos - sentados en forma lineal en sillas - con sus cuerpos prácticamente inmóviles, demuestran sus inquietudes y delatan la estrechez de los vínculos y todas sus dificultades. Se producen distintos debates con diferentes propuestas por el cuidado y la obligación ante la enfermedad de los padres. Finalmente muere la madre y aparece la mención del padre quien demuestra cierto impedimento para sobrellevar esta pérdida. La obra presenta, en forma irónica y con mucho humor, un momento de serias críticas en el seno de una familia. Nos iremos preguntando si  hay alguno de los hermanos más importante que otro y cuáles serán los roles que ocupan. Así transcurrirá la puesta mientras los interrogantes de los miembros de este grupo familiar harán que nos sintamos inmersos en una cuestión que delata un comportamiento casi absurdo. A pesar de ser un tema tan doloroso lo podremos soportar por la manera que es llevado a escena y no deja de sorprendernos cada cuestionamiento. Hay también el uso de una pantalla como recurso de las conversaciones que llevan los personajes y le dan a la pieza un toque de mayor distracción. Así todo no dejaremos de preguntarnos si el final es la mejor conclusión a la que se puede llegar. Queda abierto el interrogante como una verdadera cuestión de principios.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Anahi Ribeiro

Actúan:

María Forni, Julia Funari, Bárbara Majnemer, Carlos Marsero, Ingrid Mosches, Mariano Sacco, Gerardo Scherman

Mapping:

Euge Choque

Diseño de escenografía:

Demián Ledesma Becerra

Diseño de luces:

Akira Patiño

Diseño 3d:

Demián Ledesma Becerra

Fotografía:

Akira Patiño

Diseño gráfico:

María Forni

Asistencia De Producción:

Carla Fontao

Asistencia de dirección:

Demián Ledesma Becerra

Prensa:

Mariano Casas Di Nardo

Producción ejecutiva:

Antonella Schiavoni

Dirección:

Anahi Ribeiro

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Entrada: $ 350,00 - Miércoles - 21:00 hs - Hasta el 30/10/2019

HAPPYLAND

Happyland nos habla de nuestra historia relacionada con Isabel Perón, de una serie de personajes que la acompañan  y de un tiempo no muy lejano. Esto es mientras ella se encuentra recluida en el castillo de El Mesidor, cercano al Lago del Nahuel Huapi, tras el golpe del '76. Muestra a manera de musical una protagonista que se encuentra con su pasado de copera  en Panamá, al cual añora. En ese universo fantasmal aparecen Evita López Rega y el General Perón. Así mismo se presenta un Arzobispo que llega para aliviar su alma y descubrimos sus pesares.  Una obra con una serie de fantasmas en la que los actores se confunden y llenan las escenas con inigualable sentido irónico de todo lo que sucede en la obra. El musical, se destaca por la coreografía. Hay, también, un vestuario que inunda la presentación de un modo exuberante.  Podríamos decir que la escenografía está muy bien cuidada. Gonzalo de María deslumbra por su creatividad, poniendo en juego una expresión que resulta apabullante. La dirección de Alfredo Arias consigue en esta puesta un sentido de inigualable perfección. A pesar de existir quienes digan que con esta pieza sólo pasan un buen momento, podríamos afirmar que es algo mucho más profundo que eso. Si bien es divertida, también nos muestra un verdadero reflejo de una realidad que tiene relación con parte de nuestra historia.

Ficha técnico artística

Autoría:

Gonzalo Demaria

Actúan:

Carlos Casella, María Merlino, Marcos Montes, Adriana Pegueroles, Alejandra Radano, Josefina Scaglione

Diseño de vestuario:

Julio Suárez

Diseño de escenografía:

Julia Freid

Diseño de luces:

Paula Fraga

Diseño De Sonido:

Axel Krygier

Música original:

Axel Krygier

Asistencia artística:

Estefania Florez Bernal, Luciana Milione

Asistencia de escenografía:

Emilia Pérez Quinteros

Asistencia de vestuario:

Analia Morales

Dirección:

Alfredo Arias

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO SAN MARTIN
Av. Corrientes 1530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 0800-333-5254
Web: http://complejoteatral.gob.ar/
Entrada: $ 280,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 20:30 hs - Desde el 21/09/2019
Entrada: $ 140,00 - Miércoles y Jueves - 20:30 hs - Desde el 21/09/2019

MADAME SABO CABARET

Madame Sabo Cabaret es un unipersonal en el cual su protagonista se mueve en un cabaret berlinés de los años '20 y '30. Maximiliano Accavallo se luce por su interpretación como cantante y como actor. El personaje, Madame Sabo, la travesti, trasmite una historia real que escuchó de la boca de su abuelo. El baile es un recurso muy bien utilizado mientras que la narración de los hechos nos muestra un testimonio sobre lo que fue una época de real resistencia. La música juega un papel de gran importancia y la coreografía, que tan bien conduce Teresa Duggan, hará que el escenario quede inundado con los movimientos que pone el cuerpo. Enfrenta al amor y una etapa revolucionaria que se relaciona con una comunista alemana y un revolucionario brasileño Estos personajes son Olga Benario y Carlos Prestes ("el caballero de la esperanza"). Nos encontramos con un artista que relata lo sucedido entre el nazismo y el comunismo siendo esto una verdadera tragedia. No podemos dejar de mencionar la iluminación pues da un marco esencial al clima escénico. Tampoco  podemos dejar de lado el vestuario y el maquillaje que resaltan significativamente la puesta.

Ficha técnico artística

Autoría:

Lucía Laragione

Actúan:

Maximiliano Accavallo

Vestuario:

Silvia Zavaglia

Escenografía:

Marcelo Valiente

Maquillaje:

Silvia Zavaglia

Diseño de luces:

Marco Pastorino

Música original:

Federico Mizrahi

Asistencia de dirección:

Martín Cruz

Producción ejecutiva:

Pablo Toporosi

Producción general:

Clara Pizarro Pando

Coreografía:

Teresa Duggan

Puesta en escena:

Clara Pizarro Pando

Dirección:

Clara Pizarro Pando

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

PATIO DE ACTORES
Lerma 568 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4772-9732
Web: http://www.patiodeactores.com
Entrada: $ 350,00 / $ 300,00 - Sábado - 21:30 hs - Hasta el 26/10/2019